La belleza de lo roto reside en aquello que no pretende ser perfecto. En cada grieta se esconde una historia, en cada cicatriz un recuerdo. Lo roto nos habla de fragilidad, pero también de resistencia: son huellas de lo que hemos sobrevivido. Un objeto quebrado puede transformarse en arte, como el kintsugi japonés que une piezas de cerámica con oro, resaltando la herida en vez de ocultarla. Así también ocurre con las personas: nuestros errores, pérdidas y tropiezos nos moldean, nos vuelven únicos. La perfección suele ser fría y distante; lo roto, en cambio, invita a acercarse, a mirar con ternura y respeto. Reconocer la belleza de lo roto es aceptar que la vida no es un cristal intacto, sino un mosaico de fragmentos brillantes. Es aprender a amar el proceso de reconstrucción, donde cada pedazo vuelve a encajar con más fuerza, más verdad y más luz.Con este programa, Vertixe Sonora abraza la imperfección y la emoción cruda, transforma la fragilidad en belleza, revela la grandeza en lo roto: la grieta no se esconde, se convierte en el centro mismo de la belleza. “No hay narración, la dramaturgia sonora se comporta como un cuenco roto recompuesto: la fractura inicial abre un espacio sonoro; la grieta se convierte en lugar de resonancia y tensión; el gesto de unión -el oro- actúa como eje estructural que sutura, reordena y da nuevo sentido a la materia sonora. Los fragmentos se alejan, giran, se recomponen en un pulso más lento, como si buscaran su lugar. Tensiones y resonancias que, al unirse, generan una nueva forma” (Voro García, 2025).ProgramaColin Tucker (EE.UU.)