Nits al Carne - Valencia Nits al Carne - Valencia
Ciudad de las Artes y las Ciencias
Av. del Professor López Piñero, 7
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Nits al Carne - Valencia

Varias Fechas (30/04/2021 - 10/09/2021)

Ciudad de las Artes y las Ciencias

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Nits al Carne - Valencia

No te pierdas el concierto "Nits al Carne - Valencia" el próximo Viernes 30 de Abril de 2021 en Ciudad de las Artes y las Ciencias, Av. del Professor López Piñero, 7 a partir de las 21:30

Con los artistas:


La Oreja de Van Gogh

La Oreja de Van Gogh es un grupo musical originario de San Sebastián (País Vasco, España). Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y la vocalista Amaia Montero. Ésta última abandonó el grupo en 2007 para iniciar su carrera en solista. Desde 2008 Leire Martínez pone voz al grupo.

La Oreja de Van Gogh ha logrado vender más de ocho millones de discos y convertirse en el grupo español con mayor nivel de ventas en el siglo XXI. Además, fueron ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Según acredita los Productores de Música de España (Promusicae) La Oreja de Van Gogh cuenta con 3,260,000 álbumes certificados en su carrera musical en España.

El estilo musical de La Oreja de Van Gogh se caracteriza por el empleo de sonidos suaves y melódicos, oscilando entre canciones muy melódicas y otras de tono más oscuro y cercano al pop-rock. Este los hace un fiel representante actual del llamado Donosti Sound o Sonido San Sebastián, término que alude al estilo musical de los exitosos grupos de pop-rock formados en San Sebastián desde los años 80.

Discografía

1998 Dile al Sol
2000 El Viaje de Copperpot
2003 Lo Que te Conté Mientras te Hacías la Dormida
2004 La Oreja de Van Gogh en Directo
2006 Guapa
2006 Más Guapa
2007 LOVG - Grandes Exitos
2008 A las Cinco en el Astoria
2009 Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo
2011 Cometas Por El Cielo
2012 Cometas Por El Cielo En Directo Desde America
2013 Primera Fila
2016 El Planeta Imaginario

La Pegatina

A estas alturas son pocos los que aún se preguntan qué es La Pegatina. Y no nos referimos a nivel catalán ni español sino europeo y mundial. El fenómeno ha traspasado fronteras y se cuentan en cientos de miles los seguidores del grupo. Toda esta ola de público ha llegado gracias al trabajo, la honestidad, la frescura y la sinceridad que desprenden cada uno de los miembros de la banda, que siempre han procurado cuidar al máximo al público y a la gente que les ha ido ayudando durante estos años.
Aunque la aventura del grupo tiene sus inicios en 2003, no es hasta 2006 que no se oficializa el nombre de La Pegatina, ya que anteriormente se mostraban al mundo como Pegatina Sound System. Es en este año cuando Rubén, Ovidi y Adrià, los tres componentes del grupo por entonces, se plantean ir más allá y grabar un disco. El álbum se llama “Al Carrer!” y aparece en febrero de 2007, autoeditado y autoproducido. Para ayudarles a sacarlo adelante, se añaden al carro de las colaboraciones artistas como Che Sudaka, Manu Chao o Gambeat. De hecho, son estos tres artistres los que enseñan al grupo cómo autogestionarse y cómo vivir de la música.
A finales de 2007, La Pegatina ya cuenta con seis componentes. Se habían unido al proyecto Ferran (bajista) y dos bretones, Axel (trompeta) y Romain (acordeón). La gira de 2008, la Conxi Tour, finaliza con un sold-out en la sala Apolo diez días antes del concierto. Ahí es cuando se produce el punto de inflexión y el grupo empieza a escalar posiciones en el panorama de la música mestiza catalana y estatal. También es en ese concierto donde se presenta una de las canciones emblema del que será el segundo disco, “Alosque”, donde colabora el grupo D’Callaos.
Así pues, en 2009 editan “Via Mandarina” con Kasba Music, gracias a los cuales poden seguir regalando su música vía internet a la vez que se puede encontrar en las tiendas. En “Via Mandarina” nos encontramos por primera vez con acordeón y trompeta y otros temas que ya son himnos como Gat Rumberu o Miranda. En el disco, a parte de D’Callaos, también colabora El Puchero del Hortelano, entre otros.
2009 y 2010 son buenos años para La Pegatina, con más de 200 conciertos por todo el mundo, en festivales de gran afluencia de público (desde 14.000 persones en Les Feux de l’Été en Francia hasta las 94.000 del Lowlands de Holanda, pasando por Québec, Liechtenstein, Suiza, Austria, Alemania o Italia). El recorrido es cada vez más espectacular y amplio.
En 2011 presentan el trabajo que les consolidará como uno de los grandes grupos estatales y europeus. Se trata de “Xapomelön”, editado también por Kasba Music. En él, participan Joan Garriga (Dusminguet y La Troba Kung-Fu), Amparo Sánchez (Amparanoia), los raperos in*digna y The Sey Sisters. Se incorpora también la batería de Sergi López, que forma parte del grupo des de 2009, y que permite fusionar la rumba urbana de La Pegatina con el merengue, la cumbia, el ska, la música disco o la ranchera.
“Xapomelön” es un disco arriesgado para ser un tercer álbum, con 21 canciones que mezclan la energía con la diversión y los juegos de palabras con la solvencia creativa. Gallego, euskera, inglés y francés, a parte del catalán y el castellano. Xapomelön es una ciudad formada por la evolución de las dos calles que ya conocíamos con anterioridad: “Al Carrer!” y “Via Mandarina”.


Love Of Lesbian

Love of Lesbian es un grupo de pop independiente español radicado en Barcelona que está en activo desde 1998. Después de tres discos en inglés, decidieron cantar en castellano, lengua en la cual han sacado sus últimos tres discos. Un momento importante para su proyección como grupo fue la actuación como teloneros de The Cure durante el Dream Tour 2000.

Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española, sobre todo a partir de la publicación de Maniobras de escapismo en 2005. En 2007 han sacado otro disco, Cuentos Chinos para Niños del Japón, en la línea de su anterior disco.
Éste último ha sido elegido mejor disco del año por la publicación musical Mondosonoro.

A finales de marzo de 2009 publicaron un nuevo álbum, "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)", disco que en su primera semana a la venta entró al número 33 de la lista oficial de ventas en España (lista Promusicae).

En mayo de 2012 sacaron "La noche eterna. Los días no vividos".

Miguel Poveda

Cantaor de flamenco e intérprete de otros géneros musicales con los que enriquece su trayectoria artística en una experimentación constante en su obra, géneros como la copla, el tango o el bolero no le son ajenos, aunque el flamenco sea desde sus inicios su música de partida, deja su impronta propia con raíz flamenca en su interpretación de otras músicas. Poveda se interesa por ir más allá de la imagen tópica del cantaor al uso y se adentra en otros terrenos que no siempre son bien vistos por el mundo flamenco más ortodoxo. Muestra de este interés por buscar el arte en otros géneros son sus numerosas colaboraciones con artistas de disciplinas diversas, trabajos que le dan a conocer a otros públicos no habituados al flamenco. Por su origen catalán, de padre murciano y de madre manchega, sin ascendencia andaluza, encuentra más dificultades en sus inicios que con tesón y gracias a su talento finalmente consigue vencer para crecer artísticamente como cantaor desde Barcelona, aunque posteriormente, en 2003, traslada su residencia a Sevilla para estar más cerca de las fuentes del arte flamenco, sin olvidar Cataluña en su trayectoria musical, como demuestra posteriormente en “Desglaç”, original y arriesgada apuesta de interpretación en catalán, disco en el que da vida musical a una acertada selección de obras de diversos poetas en lengua catalana en una producción discográfica de exquisita sensibilidad con músicas de diversos autores, por vez primera se edita un disco completo en catalán en la voz de un cantaor de flamenco, con magnífica aceptación por parte de público y crítica, disco con el que consigue establecer puentes entre la cultura catalana y el mundo flamenco, despertando el interés mutuo entre públicos de ambas culturas. En ningún momento abandona su música de raíz, el flamenco, aunque durante la edición de estos 2 discos no estrictamente flamencos y en algunas colaboraciones alterna conciertos de presentación de los mismos con recitales de cante flamenco. En 2006, con su trabajo “Tierra de calma” en colaboración de Juan Carlos Romero, consigue muy buenas críticas, ya desde su presentación en la Bienal de Flamenco en Sevilla.

Raphael

Existen al menos cuatro artistas llamados Raphael:
1 - Raphael, el gran cantante español.
2 - Raphael, Banda Japonesa Visual kei (separados).
3 - Raphaël, cantante francés (se escribe con diéresis, por tanto la página correcta es Raphaël; allí está su biografía).
4 - Raphael, sintetista norteamericano de los 90.
5 - Raphael, canta reggae italiano.


1 - Rafael Martos Sánchez, conocido internacionalmente por Raphael, es uno de los cantantes insignia de España. Su calidad vocal, unida a una gran capacidad histriónica y expresiva, han conquistado al público de todo el mundo por más de cuatro décadas.

Nacido en Linares (Jaén) (de ahí su sobrenombre de "Ruiseñor de Linares") el 5 de mayo de 1945, desde donde su familia emigró a Madrid cuando era muy pequeño. Destacó como cantante desde muy corta edad; a los nueve años recibió un premio en Austria como la mejor voz infantil de toda Europa.

A los dieciséis años inició como cantante profesional con la casa Philips (se dice que de allí tomó la "ph" que agregó a su nombre). Sus primeros éxitos fueron "Te voy a contar mi vida" y "A pesar de todo", entre otros. Raphael consigue tener rápidamente un estilo propio, brillante y llamativo, que hizo de él un artista no sólo para ser escuchado sino para ser visto en el escenario.

Tras acaparar los premios en el famoso Festival de Benidorm y pasar a la casa grabadora Hispavox, inicia el camino de su gran carrera como cantante al asociarse con el compositor Manuel Alejandro.

En 1966 filma su primera película como protagonista: "Cuando tú no estás", a la que seguirían después "Al ponerse el Sol", "Digan lo que digan" (realizada en Argentina), "El golfo" (filmada en México), "El ángel", "Sin un adiós" (filmada en Inglaterra), "Volveré a nacer" y "Rafael en Raphael".

Entre sus canciones más famosas de este período están "Yo soy aquel", "Cuando tú no estás", "Mi gran noche", "Digan lo que digan", "Tema de amor", "Estuve enamorado", "Desde aquel día", "Huapango torero", "Sandunga" y "Llorona", estos tres últimos temas de origen mexicano. En 1966 y 1967 representó a España en el Festival de Eurovisión con sus éxitos "Yo soy aquel" y "Hablemos del amor" quedando en 7º y 6º posición, lo que le convirtió en un artista conocido internacionalmente, comenzando una interminable serie de giras, cantando en los teatros más importantes del mundo.

En 1972 deja la casa Hispavox y firma con Parnaso Records.

El 14 de julio de ese mismo año, contrae enlace con la periodista y escritora Natalia Figueroa. La boda se realiza en la ciudad de Venecia (Italia), para evitar el acoso periodístico. Tuvieron tres hijos: Jacobo, Alejandra y Manuel, de los cuales Raphael acota: "Han sido mis mejores conciertos".

También incursiona en la telenovela, con la producción mexicana "Donde termina el camino", transmitida en la primavera de 1978 en México y posteriormente en países sudamericanos como Perú y Chile.

Ante el empuje de los nuevos baladistas como Camilo Sesto, Miguel Bosé, a principios de los ochenta retoma su nivel con canciones como "¿Qué tal te va sin mí?", "Como yo te amo", "En carne viva" y "Estar enamorado". En 1984 graba su primera producción con composiciones de José Luis Perales como "Ámame", "Yo sigo siendo aquel", y "Estoy llorando hoy por ti".

Posteriormente ingresa a Columbia (hoy Sony Music), donde continuó su carrera con composiciones de Roberto Livi como "Toco madera", "Maravilloso corazón" o "Escándalo". A finales de los años 90, tras pasar por PolyGram, regresa a EMI. En 1998 publicó la primera parte de sus memorias, "¿Y mañana qué?", que abarca desde su niñez hasta la época de su casamiento.

En el año 2000 Raphael interviene en teatro, asignatura pendiente para el artista, con la puesta en escena del musical Dr. Jekyll y Mr. Hyde, el cual estuvo siete meses en cartel con gran éxito.

La salud de Raphael se ve afectada por un problema hepático que es resuelto por un trasplante en el año 2003, lo que convierte al cantante en un activo impulsor de la donación de órganos.

Raphael puede considerarse como uno de los cantantes "históricos" en lengua española de la segunda mitad del siglo XX, a la altura de Joan Manuel Serrat, Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Marisol y Rocío Jurado. y por haber conseguido el "Disco de Uranio" -único en el mundo-, por la venta de más de 50 millones de copias de su disco "Ayer, Hoy y Siempre".

En 2006 estrena otro disco-- “Cerca de ti” (EMI)-- que muy pronto recibe un disco de oro en España. En 2007 continua una gira mundial comenzada en 2006-- también llamada “Cerca de ti”-- en la cual presenta una selección de sus éxitos sin orquesta, prefiriendo el acompañamiento intimo de un piano.

Sitio oficial: http://www.raphaelnet.com

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2 - Raphael fue un grupo rock visual a finales de los 90. Pese a su corta existencia se les considera una banda de culto dentro del visual kei.

El grupo eligió su nombre debido al ángel sanador Raphael. Los ángeles son el concepto del grupo.

Su música es la típica de los grupos visual, aunque tiene un sonido muy alegre y animado.
Sus canciones son grandes composiciones, y se caracterizan por la maravillosa voz del vocalista. Sin embargo, tu sólo puedes odiar o querer la voz de Yuki, parece ser que no hay una termino medio.
El bajista Yukito empezo Raphael en 1997. El guitarrista Kazuki, se unió poco tiempo después, y se convirtió en el líder del grupo. El próximo en unirse fue Yuki, el vocalista, y finalmente el último integrante que se unió, fue Hiro, el baterista.

Los integrantes del grupo eran increiblemente jóvenes, cuando emepezaron tenían 15 años.

Ellos tuvieron su primera presentación a finales del año 1997, y también lanzaron su primer y único demo-tape ese año.

En 1998 lanzaron su primer mini-álbum, "Lilac", y el single "White love story".

1999 fue un muy buen año para el grupo, empezaron con el lanzamiento de dos singles y un maxi-single.
A mediados de 1999, se hicieron "major", su single debut fue "Hana Saku Inochi Aru Kagiri". Este lanzamiento fue seguido por dos singles más, y luego por el lanzamiento de su primer mini-álbum, "Mind Soap".

Al igual que muchas bandas que se convierten en "major", las apariencias de Raphael también cambiaron. Ellos acostumbraban a usar ropas especiales y mucho maquillaje, pero después cambiaron a una apariencia más "natural". Y por supuesto, a algunas/os fans les gustó, y a otras/os no, pero el grupo dijó que ellos no habían cambiado.

Lanzaron mucho material el año 2000, dos videos, dos singles, y dos mini-álbums, ¿no es sorprendente?.

Su single "Lost Graduation", el mini-álbum "Sotsugyô - graduation" y el video "Raphael Special LIVE 'graduation' - 2000.3.4 Nippon Budokan-", parecían girar alrededor de una cosa: si los miembros de Raphael hubieran estado en la escuela, se hubieran graduado ese día.

El 2001 también estuvo lleno de lanzamientos, especialmente de VHS's y DVD's. Ellos lanzaron 4 DVD's y un álbum llamado "Fumetsuka". El primero de Agosto, lanzaron "Raphael Singles", que era una colección de todos los singles que habían lanzado.

Pero luego de 4 años de éxito, la suerte de Raphael se acabó repentinamente. Su líder (quien también escrbía las canciones), Kazuki, falleció el 31 de Octubre de 2000.

Es imposible describir los sentimientos de los integrantes del grupo y los fans, pero fue algo muy trágico lo que sucedió. El era increiblemente joven, y lo extrañamos mucho.

Luego de esto, los restantes miembros del grupo decidieron poner a Raphael en pausa, poco después decidieron separarse.

Luego de la separación de Raphael, Hiro y Yuki crearon el grupo Rice, y Yukito su proyecto en solitario llamado Black Love.





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3 - Raphaël, cantante francés (se escribe con diéresis, por tanto la página correcta es Raphaël; allí está su biografía).

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4 - Raphael, sintetista norteamericano de principio de los 90. En plena explosión de la "New Age" a principio de los 90, aparece Raphael como compositor de música electrónica ambiental. Se hizo especialmente conocido con su disco "Music to disappear in" (Música para Desaparecer Dentro). Hay más información sobre este músico en: http://valley-entertainment.com/Artists/Raphael/

En aquellos años el sintetista vino a dar un concierto a España, recuerdo que mi querido Ramón Trecet comentaba que muchos asistentes al concierto pidieron la devolución de su dinero al descubrir que el Raphael por el que pagaron su entrada no era el archiconocido cantante español que encabeza este artículo, sino un sintetista norteamericano por entonces solo conocido entre los seguidores de la mal llamada música "New Age".

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5 - Raphael, nacido en Savona, de padre nigeriano y madre italiana, Raphael Nkereuwem o solo Raphael, es un artista italiano que inicio su travesía musical, siendo un adolescente, formando la banda Eazy Skanker en 2002. En 2012, presenta su primer EP en solitario, llamado "My name is Raphael" y en 2013, su primer larga duración de nombre "MIND VS HEART".
En 2016, nos presenta "Reggae Survival" con excelentes criticas por parte de la comunidad reggae a nivel mundial.

Rayden

Rayden (David Martinez Álvarez) es un MC madrileño de Alcalá de Henares. Fue campeón de la Red Bull Batalla de Gallos de 2006, donde además ha sido jurado. Es miembro tanto del grupo A3Bandas como de Crew Cuervos, aunque en abril de 2010 sacó su primer LP en solitario, Estaba Escrito, que cuenta con colaboraciones de Nach, Ingrid, Lumier, Seih, Isaac, McKlopedia y el Hermano L.

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