Nits al Carme - Valencia
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Ciudad de las Artes y las Ciencias
Av. del Professor López Piñero, 7 46023, Valencia, Valencia
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Con los artistas:Miguel Bosé
Crece en un ambiente rico de influencias culturales como la de Pablo Picasso que lo inscribe en una conocida escuela de danza clásica. Con sólo 14 años Miguel tiene que renunciar al papel de Tadzio en el film “Muerte en Venecia”, dirigida por Luchino Visconti, padrino de bautismo, por oposición de su padre.
Su primera película fue “Gli eroi milionari” (“Los héroes millonarios”) de Duccio Tessari.
En 1973 se trasladó a Londres donde se inscribió en en la escuela de danza y mimo de Lindsay Kemp (maestro de artistas de la talla de David Bowie y Kate Bush). Terminado el curso con Kemp, decide proseguir sus estudios de baile en la escuela de danza de Maurice Béjart en Bruselas.
En 1975 llega por fin la música. Camilo Sesto, regala a Miguel una canción que lleva por título “Soy”. Es su debut discográfico y aunque en términos de ventas el disco no funciona, Miguel reconoce que este es su verdadero camino.
El single que le lleva directo al éxito es “Linda”, una versión de un famoso éxito del grupo italiano I Pooh.
El debut televisivo de Miguel tiene lugar el 26 de abril de 1977 en el programa “Esta noche fiesta” emitido por Televisión Española.
En 1978 con su segundo álbum “Miguel Bosé” y con el tema “Anna”, consigue un enorme éxito en Europa que se confirmará más tarde con el álbum “Chicas” en 1979, de donde se extrajo el famoso “Super Superman”.
Los años ’80 ven a Miguel como uno de los fenómenos musicales más importantes.
Su cuarto álbum titulado simplemente “Miguel” obtiene un gran éxito de ventas. La confirmación definitiva de Miguel como fenómeno de masas viene de la mano de su primera gira mundial que le llevará durante meses por España, Italia y Sudamérica, consiguiendo un rotundo éxito de asistencia.
En 1981 "Más allá" su quinto disco ve la luz.
En 1982 con “Bravo Muchachos” (“Bravi Ragazzi”) Migel vuelve a colocarse en las listas de éxitos de España, Italia y Europa.
En 1983 el álbum se lanza el album “Made in Spain” para el mercado español y sudamericano, y “Milano-Madrid” para el italiano.
La transformación más importante llega en 1984 con la publicación del álbum “Bandido” que, aún hoy, es considerado por la crítica como “la nueva cara de Bosé”.
Este disco producido por Roberto Colombo y significó para Miguel un verdadero cambio: un nuevo sonido y arreglos mucho más elaborados. Así llega a ser uno de los discos de mayor éxito en España y Sudamérica. El álbum se edita también en italiano pero no tiene la misma aceptación.
En 1986, Miguel cambia de compañía discográfica y comienza así su período de evolución y madurez artística junto a Warner Music.
Así edita “Salamandra” (’86) y “XXX” (’87), discos cargados de electrónica y destinados a un público más maduro, aquel que puede comprender la constante evolución artística de Miguel.
Los años ’90 comienzan con la salida al mercado del disco “Los chicos no lloran”, un álbum que lo conduce nuevamente por la senda más comercial.
En 1993, se publica el disco “Bajo el signo de Caín” que se editará un año más tarde en sus versiones inglesa e italiana.
En 1996 de “Laberinto”, que consigue estupendas críticas, considerándose todavía como uno de los trabajos más interesantes en la carrera de Miguel.
En 1997 se editó para el mercado francés de “Mordre dans ton coeur”, que contiene canciones de “Bajo el signo de Caín” y de “Laberinto”, adaptados por Elli Medeios.
En 1998, Miguel publica “Once maneras de ponerse el sombrero”, un álbum de versiones donde interpreta a su modo un puñado de grandes canciones de la cultura latina.
En el curso del mismo año, Miguel presenta y dirige el programa “El séptimo de caballería”, emitido por TVE1, que se convierte en uno de los programas musicales más importantes en la historia de la Televisión Española.
En el 2000, Miguel comienza una larguísima gira que le llevará por todo el territorio español y por América Latina junto a Ana Torroja, la cantante del grupo Mecano. La gira lleva por título “Girados” y se edita en doble CD y en video.
En 2001 publica un álbum llamado “Sereno”.
Durante el 2002, Miguel recibe la nominación a los premios Grammy Latinos como mejor álbum de pop en la categoría masculina.
En 2004, Miguel presenta “Por vos muero” donde intervienen numerosos músicos y compositores, entre los que se cuenta Alejandro Sanz.
En 2005, publicó “Velvetina”, una obra que se acerca al mundo de la electrónica, de la música dance, del trip hop y del chill-out. El álbum se graba en el mismo estudio de “Por vos muero” de forma simultánea. Ambos discos deberían haber salido al mercado juntos pero por exigencias del mercado, el lanzamiento de “Velvetina” se retrasa un año.
En 2007 lanza un album para celebrar sus 30 años en el mundo de la música: “Papito”.
Cardio es el álbum de 2010 de Miguel Bosé. En griego significa corazón y ha sido grabado y mezclado en los Estudios PKO (Madrid). Está enteramente producido, arreglado, escrito y compuesto por Miguel y Nicolás Sorin. En este disco se muestran diferentes "Migueles" que cuentan sus diferentes historias. El disco contó también con una edición especial, que contiene el tema inedito "Santo Veneno", el primer single en Italia "Per Te" (versión en italiano de "Por Ti") y una edición con un disco extra, que contiene remixes de canciones del álbum realizado por DJ's de la talla de Armin Van Buuren, Above & Beyond, Tiesto, entre otros.
En 2012 lanza el 4 de septiembre el disco Papitwo, una continuación de su exitoso disco Papito, renovando conocidos exitos de su carrera y contando de nuevo con artistas como Juanes en "Partisano", Bimba Bosé en "Shoot Me In The Back" y Alejandro Sanz en "Te Comería El Corazón" y adicionando nombres tales como Pablo Alborán en "Puede Que", Juan Luis Guerra en "Creo En Ti", Tiziano Ferro en "Amiga", Malú en su primer gran exito "Linda" (primer single del álbum en España), Joaquín Sabina en "Sol Forastero", Ximena Sariñana en "Aire Soy" (primer single del álbum en America) y Dani Martín en "Te Digo Amor", entre otros. La actríz española Penélope Cruz, conocida por sus actuaciones en Hollywood colaboró en el tema inédito "Decirnos Adiós", compuesto por el hermano de Cruz para Bosé. El álbum tiene dos versiones, una sencilla con 14 exitos re-arreglados y grabados a duo con notables artistas y otra versión de lujo, con 14 exitos mas que Bosé ha grabado a lo largo de su vida para otros artistas como Hombres G con "Lo Noto", Raphael con "Morir de amor", Natalia Lafourcade con "Si No Pueden Quererte", Spanknox con "Wrong In The Right Way", entre otros.
Entre sus paréntesis cinematográficos se deberían citar los trabajos realizados en “Tacones Lejanos” (’91), “Mazzepa” (’93), “La Reina Margot” (’94), “Libertarias” (’95), “Lo más natural” (’91), “La nuit sacrée” y “Enciende mi pasión” (’95).
La Oreja de Van Gogh
La Oreja de Van Gogh ha logrado vender más de ocho millones de discos y convertirse en el grupo español con mayor nivel de ventas en el siglo XXI. Además, fueron ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Según acredita los Productores de Música de España (Promusicae) La Oreja de Van Gogh cuenta con 3,260,000 álbumes certificados en su carrera musical en España.
El estilo musical de La Oreja de Van Gogh se caracteriza por el empleo de sonidos suaves y melódicos, oscilando entre canciones muy melódicas y otras de tono más oscuro y cercano al pop-rock. Este los hace un fiel representante actual del llamado Donosti Sound o Sonido San Sebastián, término que alude al estilo musical de los exitosos grupos de pop-rock formados en San Sebastián desde los años 80.
Discografía
1998 Dile al Sol
2000 El Viaje de Copperpot
2003 Lo Que te Conté Mientras te Hacías la Dormida
2004 La Oreja de Van Gogh en Directo
2006 Guapa
2006 Más Guapa
2007 LOVG - Grandes Exitos
2008 A las Cinco en el Astoria
2009 Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo
2011 Cometas Por El Cielo
2012 Cometas Por El Cielo En Directo Desde America
2013 Primera Fila
2016 El Planeta Imaginario
Love Of Lesbian
Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española, sobre todo a partir de la publicación de Maniobras de escapismo en 2005. En 2007 han sacado otro disco, Cuentos Chinos para Niños del Japón, en la línea de su anterior disco.
Éste último ha sido elegido mejor disco del año por la publicación musical Mondosonoro.
A finales de marzo de 2009 publicaron un nuevo álbum, "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)", disco que en su primera semana a la venta entró al número 33 de la lista oficial de ventas en España (lista Promusicae).
En mayo de 2012 sacaron "La noche eterna. Los días no vividos".
Rayden
Raphael
Raphael, es uno de los cantantes insignia de España. Su calidad vocal, unida a una gran capacidad histriónica y expresiva, han conquistado al público de todo el mundo por más de cuatro décadas. Nacido en Linares (Jaén) (de ahí su sobrenombre de "Ruiseñor de Linares") el 5 de mayo de 1945, desde donde su familia emigró a Madrid cuando era muy pequeño. Destacó como cantante desde muy corta edad; a los nueve años recibió un premio en Austria como la mejor voz infantil de toda Europa. A los dieciséis años inició como cantante profesional con la casa Philips (se dice que de allí tomó la "ph" que agregó a su nombre). Sus primeros éxitos fueron "Te voy a contar mi vida" y "A pesar de todo", entre otros. Raphael consigue tener rápidamente un estilo propio, brillante y llamativo, que hizo de él un artista no sólo para ser escuchado sino para ser visto en el escenario. Tras acaparar los premios en el famoso Festival de Benidorm y pasar a la casa grabadora Hispavox, inicia el camino de su gran carrera como cantante al asociarse con el compositor Manuel Alejandro. En 1966 filma su primera película como protagonista: "Cuando tú no estás", a la que seguirían después "Al ponerse el Sol", "Digan lo que digan" (realizada en Argentina), "El golfo" (filmada en México), "El ángel", "Sin un adiós" (filmada en Inglaterra), "Volveré a nacer" y "Rafael en Raphael". Entre sus canciones más famosas de este período están "Yo soy aquel", "Cuando tú no estás", "Mi gran noche", "Digan lo que digan", "Tema de amor", "Estuve enamorado", "Desde aquel día", "Huapango torero", "Sandunga" y "Llorona", estos tres últimos temas de origen mexicano. En 1966 y 1967 representó a España en el Festival de Eurovisión con sus éxitos "Yo soy aquel" y "Hablemos del amor" quedando en 7º y 6º posición, lo que le convirtió en un artista conocido internacionalmente, comenzando una interminable serie de giras, cantando en los teatros más importantes del mundo. En 1972 deja la casa Hispavox y firma con Parnaso Records. El 14 de julio de ese mismo año, contrae enlace con la periodista y escritora Natalia Figueroa. La boda se realiza en la ciudad de Venecia (Italia), para evitar el acoso periodístico. Tuvieron tres hijos: Jacobo, Alejandra y Manuel, de los cuales Raphael acota: "Han sido mis mejores conciertos". También incursiona en la telenovela, con la producción mexicana "Donde termina el camino", transmitida en la primavera de 1978 en México y posteriormente en países sudamericanos como Perú y Chile. Ante el empuje de los nuevos baladistas como Camilo Sesto, Miguel Bosé, a principios de los ochenta retoma su nivel con canciones como "¿Qué tal te va sin mí?", "Como yo te amo", "En carne viva" y "Estar enamorado". En 1984 graba su primera producción con composiciones de José Luis Perales como "Ámame", "Yo sigo siendo aquel", y "Estoy llorando hoy por ti". Posteriormente ingresa a Columbia (hoy Sony Music), donde continuó su carrera con composiciones de Roberto Livi como "Toco madera", "Maravilloso corazón" o "Escándalo". A finales de los años 90, tras pasar por PolyGram, regresa a EMI. En 1998 publicó la primera parte de sus memorias, "¿Y mañana qué?", que abarca desde su niñez hasta la época de su casamiento. En el año 2000 Raphael interviene en teatro, asignatura pendiente para el artista, con la puesta en escena del musical Dr. Jekyll y Mr. Hyde, el cual estuvo siete meses en cartel con gran éxito. La salud de Raphael se ve afectada por un problema hepático que es resuelto por un trasplante en el año 2003, lo que convierte al cantante en un activo impulsor de la donación de órganos. Raphael puede considerarse como uno de los cantantes "históricos" en lengua española de la segunda mitad del siglo XX, a la altura de Joan Manuel Serrat, Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Marisol y Rocío Jurado. y por haber conseguido el "Disco de Uranio" -único en el mundo-, por la venta de más de 50 millones de copias de su disco "Ayer, Hoy y Siempre". En 2006 estrena otro disco-- “Cerca de ti” (EMI)-- que muy pronto recibe un disco de oro en España. En 2007 continua una gira mundial comenzada en 2006-- también llamada “Cerca de ti”-- en la cual presenta una selección de sus éxitos sin orquesta, prefiriendo el acompañamiento intimo de un piano. Sitio oficial: http://www.raphaelnet.com
La Pegatina
Aunque la aventura del grupo tiene sus inicios en 2003, no es hasta 2006 que no se oficializa el nombre de La Pegatina, ya que anteriormente se mostraban al mundo como Pegatina Sound System. Es en este año cuando Rubén, Ovidi y Adrià, los tres componentes del grupo por entonces, se plantean ir más allá y grabar un disco. El álbum se llama “Al Carrer!” y aparece en febrero de 2007, autoeditado y autoproducido. Para ayudarles a sacarlo adelante, se añaden al carro de las colaboraciones artistas como Che Sudaka, Manu Chao o Gambeat. De hecho, son estos tres artistres los que enseñan al grupo cómo autogestionarse y cómo vivir de la música.
A finales de 2007, La Pegatina ya cuenta con seis componentes. Se habían unido al proyecto Ferran (bajista) y dos bretones, Axel (trompeta) y Romain (acordeón). La gira de 2008, la Conxi Tour, finaliza con un sold-out en la sala Apolo diez días antes del concierto. Ahí es cuando se produce el punto de inflexión y el grupo empieza a escalar posiciones en el panorama de la música mestiza catalana y estatal. También es en ese concierto donde se presenta una de las canciones emblema del que será el segundo disco, “Alosque”, donde colabora el grupo D’Callaos.
Así pues, en 2009 editan “Via Mandarina” con Kasba Music, gracias a los cuales poden seguir regalando su música vía internet a la vez que se puede encontrar en las tiendas. En “Via Mandarina” nos encontramos por primera vez con acordeón y trompeta y otros temas que ya son himnos como Gat Rumberu o Miranda. En el disco, a parte de D’Callaos, también colabora El Puchero del Hortelano, entre otros.
2009 y 2010 son buenos años para La Pegatina, con más de 200 conciertos por todo el mundo, en festivales de gran afluencia de público (desde 14.000 persones en Les Feux de l’Été en Francia hasta las 94.000 del Lowlands de Holanda, pasando por Québec, Liechtenstein, Suiza, Austria, Alemania o Italia). El recorrido es cada vez más espectacular y amplio.
En 2011 presentan el trabajo que les consolidará como uno de los grandes grupos estatales y europeus. Se trata de “Xapomelon”, editado también por Kasba Music. En él, participan Joan Garriga (Dusminguet y La Troba Kung-Fu), Amparo Sánchez (Amparanoia), los raperos in*digna y The Sey Sisters. Se incorpora también la batería de Sergi López, que forma parte del grupo des de 2009, y que permite fusionar la rumba urbana de La Pegatina con el merengue, la cumbia, el ska, la música disco o la ranchera.
“Xapomelon” es un disco arriesgado para ser un tercer álbum, con 21 canciones que mezclan la energía con la diversión y los juegos de palabras con la solvencia creativa. Gallego, euskera, inglés y francés, a parte del catalán y el castellano. Xapomelon es una ciudad formada por la evolución de las dos calles que ya conocíamos con anterioridad: “Al Carrer!” y “Via Mandarina”.
Miguel Poveda
Nits
Nits al Carme
Nits al Carme es el cielo de la ciudad de Valencia que reúne a las mejores estrellas del panorama musical. Una serie de conciertos únicos y exclusivos al aire libre con aforo limitado que se desarrollan en los recintos más característicos de la ciudad.
Como ya ocurrió el verano pasado en su primera edición en la que más de 10.000 personas disfrutaron durante 13 noches inolvidables de una forma segura, la música no dejará de sonar en las noches de verano.
BS Entertainment, con 20 años de experiencia, supo reinventar y adaptar en 2020 la música en vivo a las circunstancias actuales ofreciendo una nueva forma de vivir la música en directo, prestando especial atención y cumpliendo con el protocolo sanitario, garantizando la seguridad del público asistentes, artistas y trabajadores.