Finales de 1984
Formado en Ejea de los Caballeros,con el fin de tocar en una fiesta de estudiantes. Sus primeros componentes son Mariano Gil (voz y guitarra rítmica), Fernando Ros (bajo), José Alfredo Rey (guitarra solista), sus edades entre los 15 y 16 años además de Pedro Segura (batería), de 20 años. J. A. Rey abandona el grupo, siendo sustituido por Nacho Miana.
Comienzan a componer sus primeros témas, grabados en 1985 en los estudios Music House de Barcelona, esta maqueta lleva el título de Me lo acabo de inventar, ocho temas rock sonido garaje con letras directas que narran historias de la calle, letras divertidas, siempre con una ironía fina, y narrando temas que para Tako, no era ni más ni menos que las vivencias en primera persona de aquellos años, Bragas amarillas, La tortuga, Homenaje a John Lennon.
El grupo actúa, sin parar, no hay pueblo de la zona que se quéde sin poder tenerlos en sus fiestas, no les hace falta nada más que tener una excusa para montar los “amplis” y la batería, y soltar su repertorio. En aquellos años las versiones de Kiss, Beatles, Rollings, ACDC, Leño, Wasp, Maiden, Loquillo y otras muchas, van dejando paso a los temas propios del grupo.

1989
Se incluyen los teclados, entra Nacho Jiménez. De nuevo el grupo elige Donostia para grabar su tercer trabajo, y su segundo LP, en el mismo estudio y con el mismo técnico. A las puertas del deseo, es el título de este nuevo álbum, que vende sólo en la región más de 10.000 copias. Sin duda canciones como la que lleva el título del disco, El juego, El enterrador, No puedo respirar, han sido himnos coreados durante todos estos años en sus conciertos y son temas que pasarán a la historia del rock español.
1989 es un año pleno de actuaciones, tanto en la región, como en Navarra, Soria, ect. Tako, consigue abrir su territorio, hasta las regiones limítrofes, y sus temas son coreados haya por donde pasan.

1990
Presentación en Zaragoza de su álbum, Ganan, entre más de 80 participantes, la segunda edición del concurso Medio kilo de Rock recogiendo el testigo de Heroes del Silencio, ganadores de la primera edición. Siguen con númerosas actuacionés dando a conocer su nuevo trabajo, y actuando con las principales bandas del pais, Suaves, Barricada, Ñu, Pedro Botero, Distrito 14, etc.
Fichan por la discográfica Grabaciones Interferencias. Actúan en las Fiestas del Pilar, en Zaragoza, reuniendo a más de 18.000 personas: el grupo va teniendo su hueco en el panorama roquero aragonés. Al finalizar el año las actuaciones superan ya la cifra de 200. Con pocos medios graban en Zaragoza en la sala En Bruto, Atakando temas en directo, y también con algun bonnus track.

1991
Tras su grabación de nuevo en Tsunami, a finales del año anterior, se publica No son horas de pescar, su tercer LP. Cuenta con las colaboraciones de Rosendo Mercado en los temas Defiéndete, Completo desorden y Viviré sólo y Boni Hernández en Sólo Rocanroll, (Barricada).
La presentación del trabajo fue realizada en directo en la Plaza de toros de Zaragoza, y a la cual se sumo Rosendo acompañandoles en algunos temas en el escenario. La compañía discográfica Grabaciones Interferencias entra en crisis y cierra, lo cual repercute en la promoción y posteriores ventas del álbum. Braulio Paz es el nuevo manager del grupo, y pasan a formar parte de la agencia de contratación AZ Music & Management.
Nuevos cambios en la banda: sale Nacho Miana y entra como nuevo bajista Fernando Mainer. También abandóna Félix Tolosa y en su lugar se incorpora Pablo Moreno, músico que había colaborado en todas las grabaciones.

1992
Grabación en los estudios Payton de Madrid de Todos contra todos, bajo la dirección del técnico Oscar Vinader y producido por Tako.
Fichan por la multinacional BMG Ariola, pasa el tiempo y no les termina de satisfacer, la forma de promoción y de mutuo acuerdo en 1993 Obtienen la carta de libertad de la compañía. Sus temas principales Carpintero de condenas, Todos contar todos, y la versión El Tri (Mexico) Carreteras de cuota, adaptado por ellos en letra y música y con la colaboración de José M. Perez “El baño” al saxo, persona vinculada con Tako durante toda su carrera.

1994-95
De nuevo en los estudios Payton se graba un CD Recopilatorio, remezclando algunas de las mejores canciones de la banda e incorporando también nuevas composiciones.

1996
Grabación en los estudios Swing, de Palma de Mallorca, y bajo la producción artística de Toni Pastor, de Veneno, en el que se aprecia una consciente evolución. De los más destacados por sus seguidores junto al Todos contra todos.

2000
Sexto trabajo de la banda, El club de los inquietos, grabado en los estudios Pack de Barcelona, con la producción de Nacho Lesco (teclista de Manolo García). Aparecen sonidos más melódicos, cercanos a la canción de autor, pero sin perder su trasfondo rock.

2003
Donde el viento nos lleve, producido por Lorenzo Cortés en Ejea Digital y mezclado por Juanan Ros en los estudios de Vitoria.

2004-05
Mayo 2004, comienza una nueva etapa para la banda, Pedro Segura es repescado ahora como manager del grupo, durante el verano ademas de los conciertos la banda se concentra en los nuevos temas que llevaran por título Jaque, LP que sale a la luz con su propio sello discográfico, “Juntaversos Records”, y es un trabajo. Catorce canciones Colorín Colorao, Con dios y con el diablo, Qué no daría, ect, basadas en la voz y en la guitarra, que se ha realizado con la produccióndel teclista Nacho Jiménez, contando con la ayuda de Lorenzo Cortés y Manolo Gracia “trolo”. grabado en Zaragoza y en Ejea de los Caballeros con sus propios medios. Sus productores ejecutivos han sido Alberto Moliner y Pedro Segura.
Se incluye un DVD con la historia del grupo de estos veinte años, actuaciones en directo, entrevistas, fotos, etc, realizado por Luis Añon y Jorge Nebra ( Ñ Producciones ).

2006
El 17 de Febrero, por primera vez, Tako cruza el Atlántico para dar conciertos en Argentina y Uruguay. La gira comienza en el lugar donde la productora Haciendo Patria tiene su sede, en la localidad de Hulingham, el 19 de febrero compartiendo escenario con Haciendo Patria, Escarpines y Reversión, ante una tremenda expectación, tanto por el acontecimiento, como por las bandas presentes.
Tambien en Hurlingham, actúan el día 21, esta vez en el centro social un concierto acústico, acompañado de un “clinic” de nuestro fenomenal bajista, Fernando Mainer.
El día 22, la banda actúa en La Plata, junto a La cara que excabia. El día 24, Tako de desplaza al sur y actuan junto a Studebaker, y Media Estación, en el Boulevard de Bahía Blanca, al día siguiente viajan de nuevo a Buenos aires y el Domingo día 27 el grupo se va hacia el norte actuando en Tucumán junto a Harakiri y otros grupos argentinos.
El concierto previsto en Montevideo, queda aplazado y el grupo actúa en Buenos Aires Capital, el día 1 de Marzo, regresando a España el día 3. Iñigo se consolida como guitarrista de la banda.
Pero el buen momento que atraviesa la banda hace que de nuevo vuelvan a ser llamados para actuar en Buenos Aires y el día 22 de Marzo regresan a Latinoamérica, actuando de nuevo en la capital Bonaerense, y en La Plata ante 30.000 personas en la conmemoración del aniversario de la Plaza de las Madres de Mayo.
Regresan a España donde siguen sus actuaciones por la penísula, especialmente en su tierra Aragón, participan ademas en varios Festivales y ponen la guinda en las Fiestas del Pilar en Zaragoza el 13 de octubre subiendo al escenario ante más de 120.000 personas.

2007
Acaban de grabar en Villaviciosa de Odón (Madrid) su nuevo trabajo, en los estudios Sonora y bajo la dirección técnica de Daniel Alcover, recientemente premiado como mejor Técnico de sonido del año 2006, por su trabajo con Dover, ademas de haber producido en poco tiempo a Vaca azul y Pignoise.
La banda sigue liderada por Mariano Gil "Rones" a la voz, que con Iñigo Zubizarreta se han encargado de las guitarras especialmente rítmicas, también a colaborado en "13" Julián Kanevsky (La cabra mecánica) con bonitos detalles de guitarra en temas como la nueva versión del clásico " A las Puertas del Deseo", o la canción que el grupo a querido dedicar al Real Zaragoza y su afición y titulado "Sin Tanto Ruido".
La base rítmica viene de la mano de José Mena como nuevo batería y Fernando Mainer (Bajista), los teclados a cargo de Nacho Jiménez, con arreglos y colaboración de Daniel Madariaga (Vaca Azul), donde el sonido Hamonnd da el color a muchos de los temas de este trabajo. La multinacional Warnner Music Spain, es quien se encarga de la edición y distribución, y bajo el sello Juntaversos Records "13".
En el que incluyen trece temas muy guitarreros pero también con preciosos y melódicos medios tiempos, a los que el grupo ya nos tiene acostumbrados.
Sin duda un álbum diferente a todos sus anteriores, donde la producción y los medios han sido muy cuidados, y donde la experiencia, entrega y calidad, que la banda tiene sobre el escenario, nos hará disfrutar en todos sus conciertos.

2008
Acaban de firmar con la discografica Argentina Barcadiscos, desde abril esta a la venta 13 en este pais.
Gira 2008
Abril Argentina-Chile y Uruguay.
20 de junio Madrid
21 de junio Zaragoza
6 de julio Expo 2008

www.takorock.com

Tiffany creció en Norwalk con sus padres James Robert Darwish (con parte de ancestros libaneses/sirios) y Janie Wilson (de ancestros mayoritariamente irlandeses y alguna lejana ascendencia Cherokee). Los padres de Tiffany se divorciaron cuando ella tenía muy corta edad. Cuando Tiffany tenía 4 años de edad, aprendió la letra de la canción Delta Dawn, y empezó a cantarla frecuentemente.
En 1977, la madre de Tiffany se casó con Dan Williams, y en 1979, nació la media hermana de Tiffany, Falicia Williams.
En 1981, Tiffany realiza su primera presentación profesional como cantante, con una banda de música country y western spot. Ella pasó el sombrero ante el público, y recaudó US $235.
Tiffany era cantante en un club llamado El Palomino, en Los Angeles cuando fue descubierta por Hoyt Axton y su esposa Mae Axton, quien la llevó a cantar a Nashville, Tennessee, donde se presentó en Ralph Emery Show. In 1982 Tiffany va de gira por varias ciudades de Alaska, ganando US $3000. Ese mismo año, actúa para Jerry Lee Lewis y para George Jones.
En 1983 nace la otra media hermana de Tiffany, Charessa Williams. Ronald Kent Surut se convierte en su manager ese año.
Finalmente, en 1984, firma un contrato de grabación con George Tobin. También ese año, su madre y su padrastro se divorcian, cuando él fue supuestamente sorprendido espiando a Tiffany. El mantiene que nunca intentó mirarla en forma obscenamente, y sólo se quería asegurar que Tiffany hiciera sus ejercicios de respiración.
Otro suceso de 1984 que después provocó controversia entre Tiffany y sus fans fue la edición de una canción titulada "Remembering Love", acreditada a "Tiffany", en Canadá, seguida en 1987 por otra canción "In The Dark". Fans debatieron incesantemente si esos temas pertenecían a Tiffany o no, e incluso la propia negación de Tiffany no fue siempre totalmente creída (se sugería a veces que ella se equivocó o estaba tratando de ocultar antiguas fallas en su carrera). Como sea, en última instancia se halló que esas ediciones eran de la cantante canadiense Kimberly Warnock, que a veces usaba el nombre artístico de "Tiffany" pero no tenía conexión con la cantante más famosa con ese nombre.
En 1985 Tiffany aparece en Star Search con Ed McMahon, pero queda en segundo puesto ese año. En 1986, firma un contrato que entrega a Tobin el total control de su carrera. Así, fue al estudio a grabar su primer álbum, y fue firmado un contrato con MCA. En 1987 fue editado el album Tiffany, y se embarcó en una gira por los malls para promoverlo. Su cover de los Tommy James & the Shondells, su hit "I Think We're Alone Now", se convierte en número uno de la lista de Billboard magazine, impulsando a Tiffany al estrellato internacional. Pronto, encontró la competencia de Debbie Gibson por espacio en las portadas de las revistas juveniles, incluyendo Tiger Beat, Teen Beat y muchas otras, y visitando múltiples programas de TV: MTV, Fox, etc. Su canción "Could've Been" también se dispara al #1 de la lista Billboard en febrero de 1988. "I Saw Him Standing There" y "Feelings of Forever" también tuvieron éxito en los ránkings del debut de 6 millones de ventas. Más tarde ese año, elige al entonces desconocido grupo New Kids On The Block como acto de apertura en sus giras.
En 1989 compró una mansión que pertenecía al actor de acción Chuck Norris, pero luego la vendió. También se edita su segundo álbum, Hold An Old Friend's Hand. No le fue tan bien como a su primer album ni consiguió ningún puesto número uno, aunque la canción "All This Time" fue Top Ten.Hold An Old Friend's Hand recibe diferentes tipos de críticas pero consiguió el doble platino. Ese año, firma para ser la voz de Judy en Jetsons: The Movie (Los Supersónicos: La película), editada en 1990. En 1995, se muda a Nashville para intentar iniciar una carrera de música country, pero sin editar nada de ese género. En 2002, fue la protagonista de un episodio del programa de TV E! True Hollywood Story. También tuvo un álbum de Grandes Éxitos editado en Singapur y tres en Japón. A los 31 años de edad, aparece desnuda en una foto en la revista Playboy.
En 2000, se edita su álbum "del regreso", The Color of Silence, y recibe muy buenas críticas. Billboard lo nombra "uno de los mejores albums pop del año" y la "mayor revelación" del año.
El 1 de agosto de 2004, después de divorciarse de su primer marido Bulmaro, se casa con un británico llamado Ben George, y ahora divide su tiempo entre Cannock, un pueblo cercano a Wolverhampton, Inglaterra y Los Angeles.
El 2 de abril de 2005, Tiffany aparece en el programa de TV británico Hit Me Baby One More Time, ganando el primer encuentro y por lo tanto pasando a la final. También apareció en la versión estadounidense del programa el 21 de junio de 2005, pero perdió. El programa apunta a brindar la oportunidad para que antiguas estrellas pop vuelvan a brillar.
En mayo de 2005, edita su último album, Dust Off And Dance, en forma independiente y a través de CDBaby (y luego para bajar en el iTunes music store). Fue dedicado a su nuevo marido pero grabado como un agradecimiento a sus fans (particularmente a su fanbase gay y euro).

LCD Soundsystem es un grupo de Dance-Punk y Alternative Dance neoyorquino formado por James Murphy y Tim Goldsworthy. En las actuaciones en vivo, se les une Nancy Whang al teclado y a los coros, Pat Mahoney a la batería, Tyler Pope al bajo y Phil Mossman a la guitarra, a la percusión y al bajo. Murphy y Goldsworthy son también conocidos como el equipo de productores The DFA, y propietarios del sello del mismo nombre.

Es impresionante como cada legado es vuelto a retomar y como en esencia es identificable. Lo que cambia es la tecnología y obviamente la experimentación que permite llevar la imaginación mas lejos. Es ahí donde encaja nuestro tema central, James Murphy y LCD Soudsystem.

Este inglés radicado en Nueva York es el responsable junto con Tim Goldsworthy de uno de los sellos más arriesgados y prolíficos de los últimos tiempos, DFA (Death From Above). Se conocieron mientras Tim y David Holmes producian "Let´s Get Killed"(soundtrack de la película Ocean's Eleven). Lanzamientos como "House of Jelous Lovers" (The Rapture), "By The Time I Get To Venus" (The Juan Maclean) y "Losing My Edge" (LCD Soundsystem) (los tres primeros del sello) fueron el trabajo de estudio más osado que he escuchado de ese entonces y sé que muchos de ustedes comparten la opinión de que estos lanzamientos fueron frescos, excitantes y siguen siendo brillantes.
"Nueva York ha modernizado su sonido y nació un nuevo crossover: el Disco-punk".

Entrando en materia LCD Soundsystem inicialmente fue concebido en estudio y la verdad es que todo el proceso creativo se sigue dando ahí. Murphy trabaja solo, derrochando toneladas de creatividad, letras e ideas que nutren cada trabajo que es exprimido al máximo. Aunque recalca que últimamente le están sacando el mayor provecho a las presentaciones en vivo. Su alineación incluye a Pat Mahoney (Batería); Nancy Whang (teclados, vocales); Tyler Pope (bajo, integrante de !!! y Outhud); y Phil Mossman (guitarra, percusiones, teclados, bajo, ex-Sabres Of Paradise).

Antes de LCD James estuvo en las bandas Seedking y Pony. Esta última, antes de hacer su primer gira por Europa se separa por que entre ellos había mucha discrepancia y algo de mala vibra. Pasó el resto de los 90 trabando como ingeniero de sonido en bandas de punk rock. Esta practica le permitió construir su estudio y desarrollar su visión musical.

"Losing My Edge", "Beat Conection", "Give it up" o "Yeah" (que recibí de manos de Sal Principato aka Liquid Liquid) son un claro ejemplo de que los sencillos previos a su primer LP fueron la fuerza de empuje para que se posesionaran en las pistas de baile y existiera una red de fans por todo el mundo.

Su LP homónimo, tuvo la atención de todos, incluso antes de ser lanzado, ya que "Tribulations" se infiltró en Internet y esto facilitó su llegada a los cases de los djs. Pero la inclusión de LCD Soundsystem al mainstream se dio gracias a "Daft Punk Is Playing My House" que surgió de la imaginación Murphy acerca de la imposibilidad de que una banda como Daft Punk toque en el sótano de unos chicos que ahorran para el fee y todos los gastos que implicaría (boletos de primera clase, raider, extras etc.) haciéndolo realidad e inmensamente feliz en su cabeza.

Su segundo LP Sound of Silver es un reflejo del primero, solo que más maduro, detallado y con un sonido más sólido. Definitivamente se desprenderán más singles que del anterior.
"Get Innocuous" recuerda muchas cosas. Un patrón noise de "Losing My Edge", una programación de bajo con las mismas notas de "We Are The Robots" (Kraftwerk) y vocales como en "Berlin Trilogy" (Bowie/Eno); "Time To Get Away" es una celebración rica en percusiones, en donde se aprecia el sello de la voz de Murphy, un corte sumamente funk; En "North American Scum", un monólogo transmite paranoia e irónicamente describe la complejidad de vivir en estos días en la sociedad americana; "Someone Great" es análoga, muy ochentera, una balada que abre paso al gran momento del disco; "All My Friends" tiene todos los elementos de un himno, en lo particular, el mejor tema que han escrito. Piano minimalista que da paso a una narración nostálgica y a dos guitarras que se engarzan en crecendo para llegar a un clímax tardío; "Us v Them" tiene la fórmula de sus largos sencillos. 8:29 minutos de evolución hipnótica que hará que la pista de baile se vuelva loca, llama la atención un nuevo timbre de voz utilizado por James parecido a Brian Eno; "Watch The Tapes" es otro tema con el sello particular de la casa, otro sencillo en potencia; "Sound of Silver" abstracción bleep, pensada para ser remezclada y que será imprescindible en la pista de baile; El corte final del disco es "New York I Love You", balada con dósis melancólica, una crítica a lo malo y lo bueno de la ciudad.

Después de escuchar Sound of Silver se vuelve a confirmar que James Murphy es uno de los productores más excitantes que hay. Este nuevo disco logra superar por mucho al anterior. Aquí explota su genialidad a 360 grados!!! Su revival del disco-punk ya superó cualquier expectativa.
Un trabajo sólido, detallado e imprescindible.

LCD Soundsystem y Nike+ Original Run hicieron una alianza para los usuarios de Itunes y Ipod, creando un tema de 45:33 con el mismo nombre para que sirva de inspiración a toda la gente que le gusta ejercitarse al mismo tempo que Murphy.

www.lcdsoundsystem.com