Radiohead es una agrupación británica (Oxford, Inglaterra) de rock alternativo que surgió en el año de 1988 cuando un joven de nombre Thom Yorke (voz, guitarra rítmica y piano) y Colin Greenwood (bajo, teclados, sintetizador y sampler) decidieron formar un grupo, al cual, primeramente llamaron TNT. Se integraron después Ed O'Brien (guitarra, percusión, efectos de sonido y voz.), Philip Selway (batería y percusión) y Jonny Greenwood (guitarra solista, teclados, circuito análogo, ondas Martenot, piano de juguete, glockenspiel, Kaoss Pad, pomo de puerta y ratón inalámbrico), y cambiaron su nombre a On a friday, (días en los que solían practicar) con el que sacaron un disco de demos que nunca salió al mercado oficialmente.

A finales de 1991 On a Friday llama la atención de las discográficas, concretando la firma con EMI; aquí comienza una larga amistad que ha durado hasta el año 2007 donde sacarian a la venta su album In Rainbows Con La Discografia XL Recordings. EMI les sugiere un cambio de nombre, e inspirados por una canción de Talking Heads: Radio head, escogen: Radiohead.

Ya con EMI, Radiohead edita su primer disco denominado Pablo Honey, álbum con una presencia clara y determinante de las guitarras, cayendo dentro del clásico rock inglés: indy rock. La visión es bastante particular, existencialista y realista, dirigiendo sus críticas y lamentos a la sociedad contemporánea. Algo que marcó a este disco fue el tema Creep, canción que lanza a la fama a Radiohead, llevándolos a los primeros lugares de popularidad en las listas internacionales (aún ahora resulta ser una de las más conocidas y polémicas entre los seguidores). Este provocó la crítica de que Radiohead era grupo de un solo tema, de una one hit wonder y que su fama sería temporal; cosa que más adelante los de Oxford dejarían claro. Otros de los temas que llaman la atención de este disco son: You, Stop Whispering y Anyone Can Play Guitar. En 1994 Radiohead participa en el Reading Festival 94.

Con un poco más de madurez musical en la bolsa Radiohead emprende con su segunda producción: The Bends (1995). El estilo no está muy alejado de su antecesor, con la misma energía, la percepción del mundo no ha cambiado mucho, el ‘joven con un ojo entrecerrado y potente voz’ ha regresado, el estilo guitarrero lo tiene sellado y reafirmado. En este año Radiohead es telonero de R.E.M., lo que les consolida dentro de la escena rockera y es sin duda una tremenda influencia, además a partir de aquí Radiohead y R.E.M. se vuelven unos grandes amigos y colegas, teniendo futuras colaboraciones juntos. Las canciones que destacaron en este disco fueron: The Bends, High And Dry, Fake Plastic Trees, Just y Street Spirit (Fade Out).

OK Computer (1997), es su tercer álbum. Este material los lleva a comparaciones con Pink Floyd y más específicamente con Dark Side of the Moon, ganar un Grammy, ser considerado como el mejor disco de toda la historia y aseveraciones similares con temas como Paranoid Android, Karma Police entre otros. En este mismo año el grupo participa en Glastonbury 97.

En estos momentos Radiohead ya tiene un estilo, una fórmula y el camino fácil para producir su siguiente álbum y tener una aceptación segura, deciden dejar ese estilo indy y para conseguir un entorno alterno y más experimental, con el uso de su ya demostrado talento en los instrumentos, la voz y la incorporación de elementos y sonidos obtenidos de sus consolas digitales consiguen: Kid A (2000). La textura del disco continúa con su muy propio carácter existencial, depresivo hasta cierto punto, abstracto y con la melancolía que ha traído la incorporación de nuevos elementos. Canciones como Everything in its Right Place, The National Anthem, How to Disappear Completely, Morning Bell e Idioteque hacen adentrarte en este nuevo ambiente.

Ya en el 2001 Radiohead edita Amnesiac (2001), proveniente de las sesiones de grabación de Kid A. Sonidos más elaborados y maduros, ambientes extraños, críticas a las relaciones sociales (inadaptación), canciones abismales y análisis profundos de la existencia, son temas que caracterizan a este material, un toque de blues, que se venía acarreando desde el Kid A, lo encontramos de nueva cuenta, dibujándolo en canciones como: Pyramid Song, You And Whose Army, I Might Be Wrong, Like Spinning Plates y Life In A Glass House.

En el 2003 Radiohead edita Hail to the thief disco donde se cambia sutilmente el estilo y la experiencia acumulada en los discos anteriores, retratando nuevamente el lado oscuro y oculto de una sociedad capitalista y violenta, influenciado por la guerra y por la esperanza generada por la misma. Radiohead se había salido en Kid A y Amnesiac del sistema de comercialización y en este disco se vuelve a retomar trayendo consigo a muchos más fans a sus filas. Aquí, podemos destacar canciones como: 2 + 2 =5, Backdrifts, Where I End And You Begin, We Suck Young Blood, Go To Sleep, There There y A Wolf At The Door.

El día 1 de octubre de 2007, después de casi 4 años de espera, Radiohead anunció en su sitio web que su nuevo álbum, In Rainbows, estaba terminado y que podía efectuarse una pre-compra del mismo en formato digital para descarga o en formato físico como envío postal. Esta decisión se tomó sin haber concretado aún ninguna firma discográfica para la distribución de los discos, posible causa del particular método usado. El formato físico del álbum comprende dos CDs y dos discos de vinilo, así como extras en forma de fotografías digitales y librillo de letras. La mayor novedad del otro sistema de distribución, la descarga, ha sido que el usuario-comprador puede poner su propio precio a In Rainbows, adquiriéndolo incluso gratuitamente desde la web In Rainbows. La descarga se activó el 10 de octubre de 2007, cerrándose a finales de ese año.

Radiohead firmó un contrato con la discográfica XL Recordings para distribuir el material de forma convencional, el cual fue puesto a la venta el 31 de diciembre de 2007 en todo el mundo, excepto en Estados Unidos donde salió un día después. A pesar de la operación de lanzamiento previa vía Internet de manera prácticamente gratuita, In Rainbows debutó en el número 1 de las listas inglesas cuando a principios del 2008 lanzaron el formato CD en las tiendas de discos, y la placa estuvo considerada entre los mejores discos del 2007, y uno de los mejores de su carrera, en prácticamente todos los medios de occidente, desde Spin y Rolling Stone hasta Wired.

Como forma de venganza (calificada por los medios de esa forma) EMI lanza una serie de discos llamada Radiohead: The Best Of el 2 de junio que dispone los grandes éxitos del grupo entre 1992 y 2003.


El 14 de Febrero del 2011, después de casi 4 años desde su ultimo disco In Rainbows, Radiohead desde su sitio web sincronizado con las redes sociales Twitter y Facebook, dan las gracias a sus fans por la espera y anuncian que su nuevo disco The King Of Limbs esta terminado, y podrá efectuarse una pre-compra del mismo en 2 formatos; Un formato físico "newspaper" como envió postal y un formato en descarga ditigal MP3/ WAV disponible para el 19 de Febrero con un precio fijo dejando de lado el "pay what you want" de In Rainbows

Phoenix es un grupo francés de rock alternativo de vertiente Underground formado a finales de los años 90 en Versalles, Francia.

La banda se formó en 1999 en el suburbio parisino de Versalles, dentro del mismo movimiento que vio nacer a Air y Daft Punk a finales de los 90. Phoenix empezó haciendo un remix del sencillo "Kelly Watch the Stars" de Air. Se volvieron rápidamente un éxito "underground" gracias al sonido loungy/mellow y sin pretensiones de su álbum del 2000 "United".

Su más grande éxito, "Too Young" (parte de la película de los hermanos Farrelly Shallow Hal y Lost in Translation de Sofia Coppola) propulsó el álbum con la suficiente fuerza para lograr un contrato para un segundo disco en 2004: "Alphabetical". Dicho álbum trajo a la banda éxito comercial moderado, teniendo sencillos como "Everything is Everything" y "Run Run Run" en buenas posiciones en las listas de popularidad.

Después de la salida de "Alphabetical", el grupo salió de gira mundial, tocando 150 fechas a lo largo de 3 continentes. A dicha gira siguió la salida del álbum en vivo LIVE! ThirtyDaysAgo, lanzado al mercado 30 días después del término de la gira.

Algún tiempo después viajaron a Berlín en el verano de 2005 para establecerse en los estudios Planet Roc y producir lo que sería su tercer álbum It's Never Been Like That. Para promocionar la salida de este material, se embarcaron en una gira masiva a lo largo de Estados Unidos y Europa en Abril del 2006.

El Grupo Play fue un grupo musical juvenil mexicano de pop que ha surgido a finales de 2006 (bajo el nombre Play) y consolidado a principios de 2007, producto de los adolescentes salidos del reality show para niños Código Fama, de la gigante compañía Televisa. La banda constaba de 7 miembros de los cuales 6 participaron, al menos una vez, en una telenovela de Televisa. Ellos tuvieron su álbum debut que se publicó en México (Play). En su web oficial[1] se afirma que el reality show Código Fama, y las telenovelas Alegrijes y Rebujos y Misión S.O.S, aparecieron antes de ellos como grupo.

Grupo Play tuvo un videoclip, el del sencillo Días que no vuelven

Integrantes :

Miguel Martínez, (Código Oro , y protagonizó Alegrijes y Rebujos y Misión S.O.S)
María "Mafer" Chacón, (Código Plata , y protagonizó Alegrijes y Rebujos)
Michelle "Mich" Álvarez, (Protagonizó Alegrijes y Rebujos)
Gladys Gallegos, (Código Plata , y protagonizó Misión S.O.S)
Alejandro "Alex" Rivera, (Código Plata , y protagonizó Misión S.O.S)
Roxana "Rox" Puente,
Ánhuar Escalante, (Código Bronce , y protagonizó Misión S.O.S)

Franz Joseph Haydn (Rohrau an der Leitha,31 de marzo de 1732 - Viena, 31 de mayo de 1809), compositor austríaco de música clásica, representante de la época clasicista.

Su hermano Michael también fue compositor, aunque menos conocido.

Nació en Rohrau, una pequeña población cerca de Viena (Austria), y cerca de la frontera con Hungría, en 1732, y fue el segundo de los doce hijos de Matthias Haydn y Anna Maria Koller. El padre era fabricante y reparador de carros al servicio del conde Harrach.

Entró como niño cantor en el coro de la Catedral de San Esteban en Viena donde estuvo durante diez años, hasta que en 1749 Haydn alcanzó la edad en la que ya no pudo cantar tonos agudos, por lo que fue despedido del coro. Unos amigos lo acogieron en su casa, y decidió convertirse en músico independiente, transcurriendo diez años difíciles, en los que tuvo que trabajar en diversos empleos relacionados con la música, destacando el ser sirviente del compositor italiano Nicola Porpora. Haydn sacó partido de estos años al ir adquiriendo mayores conocimientos musicales, hasta el punto que compuso sus primeros cuartetos de cuerdas y su primera ópera, además de que su reputación como compositor empezó a crecer y se hizo conocido de personas influyentes de Viena.

Al final de este período, en 1759, Haydn recibió una oferta de empleo importante, que fue la de director musical del conde Morzin. Su misión consistía en dirigir la pequeña orquesta del conde y programar la música para cada evento. Al mismo tiempo componía, y escribió sus primeras sinfonías para la orquesta. El conde Morzin padecía dificultades económicas, por lo que a los dos años despidió a todos sus músicos. No obstante, Haydn encontró enseguida un empleo similar como asistente del director musical de la familia Esterházy, una de las más ricas e influyentes del imperio austríaco, y que residía en invierno en Viena y en verano en dos palacios de su propiedad, uno al sur de la capital y otro en Hungría. Los Esterházy eran amantes y conocedores de la música y le dieron todo el apoyo que necesitaba para su labor, incluso su propia pequeña orquesta. Empezó a trabajar para el príncipe Paul Anton Esterházy en 1762, y muerto éste al año siguiente, en 1763, sirvió a su hermano Nicolás llamado el magnífico durante casi treinta años. En su nuevo cargo, Haydn tuvo una gran responsabilidad, que consistía en componer música para cada ocasión, dirigir la orquesta, interpretar música de cámara con miembros de la orquesta y también de la familia, y organizar el montaje de óperas (presentaba todas las semanas dos operas y dos conciertos, además de las obras especiales para los visitantes destacados, y conciertos de música de cámara diarios en los que tocaba el propio príncipe la viola de bordón). A pesar del intenso trabajo, Haydn se consideró un hombre afortunado: " mi príncipe está satisfecho con toda mi obra, se me elogia, y yo como director de orquesta puedo hacer experimentos, observar qué refuerza un efecto y qué lo atenúa y hacer mejoras, intentando cosas nuevas".

Al ver que su situación era estable, Haydn se casó en 1770, pero el matrimonio no se entendía y no tuvieron hijos. Tuvo por el contrario una larga relación sentimental con una cantante de los Esterházy, con la que, según algunos biógrafos, tuvo uno o varios hijos.

Transcurrieron casi 30 años en los que Haydn trabajó en este cargo y en los que compuso un sinfín de obras. A lo largo de este tiempo su estilo fue desarrollándose y su popularidad fue creciendo. Con el tiempo llegó a componer tantas obras para su publicación como para los Esterházy. Obras tan conocidas actualmente como sus Sinfonías de Paris fueron compuestas en aquellos años. En 1781 Haydn estableció una estrecha amistad con Mozart, sobre cuyo trabajo había tenido alguna influencia en los años anteriores. Sintió una gran admiración por Mozart y por la maestría con la que había escrito sus recientes óperas y conciertos. Por su parte, Mozart se esforzaba en componer música de cámara que estuviese en su opinión a la altura de Haydn, a quien dedicó unos cuartetos de cuerda.

Un año después de la revolución francesa de 1789 que conmocionaba a toda Europa, en 1790, murió el patriarca de los Esterházy y su sucesor resultó ser un hombre sin interés por la música, que despidió a la orquesta y jubiló a Haydn. Con tal motivo aceptó la oferta de un empresario musical alemán para viajar a Inglaterra y dirigir sus nuevas sinfonías con una gran orquesta. Su estancia en ese país fue un gran éxito. Haydn alcanzó una amplia fama y tuvo considerables ingresos. En Inglaterra compuso también algunas de sus obras más sobresalientes, como las Sinfonías de Londres (entre ellas la Sinfonía nº 104 "Londres") y las Sinfonías Militares, el Cuarteto Reiter o el Rondo Gitano para trío con piano.

Habiendo considerado quedarse en Inglaterra, Haydn finalmente volvió a Viena, donde se hizo construir una gran casa, y decidió dedicarse a la composición de obras sacras. Escribió dos grandes obras, el Oratorio La Creación y el Oratorio Las Estaciones, así como seis Misas. También compuso los últimos nueve Cuartetos de cuerda. A partir de 1802 una enfermedad que había tenido anteriormente volvió a aparecer y se desarrolló hasta tal punto que ya no era capaz de componer, si bien en su mente las ideas de nuevas obras fluían con facilidad. A pesar de estar bien cuidado y no faltarle de nada, así como de tener amigos y ser un músico apreciado, Haydn debió pasar sus últimos años entristecido por no poder trabajar en su música.

Haydn murió a los 77 años de edad, mientras Viena era atacada por las tropas de Napoleón. Sus últimas palabras fueron las que dirigió a sus sirvientes, tranquilizándoles acerca de las bombas que caían en la vecindad.