Luis Miguel Gallego Basteri (San Juan, Puerto Rico, 19 de abril de 1970)

En 1982, con tan sólo doce años de edad, LUIS MIGUEL graba su primer disco. Éste será el comienzo de una trayectoria artística excepcional.

En 1985, al cumplir los quince años, LUIS MIGUEL gana su primer Grammy de la Academia de Artes y Ciencias, por el tema Me Gustas Tal Como Eres a dúo con Sheena Easton. Este año se convierte en un año lleno de premios: gana la "Antorcha de Plata" en el Festival Viña del Mar de Chile y el segundo premio en el Festival de la Canción de San Remo (Italia) con el tema Noi Ragazzi Di Oggi.

En 1986, LUIS MIGUEL lanza su quinto LP Soy Como quiero ser con el cual comienza su colaboración con el productor y compositor Juan Carlos Calderón. Con este material, recibe cinco discos de platino y ocho de oro en el ámbito internacional.

En 1988, graba su sexto álbum Un hombre busca una mujer, cuyo primer sencillo: La Incondicional marca un récord histórico en la radio latina, manteniéndose siete meses en primer lugar de todas las listas de popularidad. De este disco se extraen siete sencillos que ocupan el número # 1 en las listas Billboard "Hot Latin Tracks" durante más de un año.

En 1990, con el disco Luis Miguel 20 años, vende, en tan sólo una semana, más de 600,000 copias. Seis sencillos del álbum entran simultáneamente en el TOP 100 de México. Realiza una gira por Latinoamérica y Estados Unidos con un éxito sin precedentes. Gana dos "Antorchas de Plata" en el Festival de Viña del Mar y con ello se consolida como el artista más joven e importante de Latinoamérica.

Ese mismo año recibe el premio "Excelencia Europea" en España y su primer "World Music Award" en Mónaco, siendo el primer artista latino en recibir dicho reconocimiento como "Best Selling Artist".

En 1991 es co-productor de su octavo álbum Romance (primero de una serie de boleros), alcanzando ventas de más de siete millones de copias internacionalmente y acumula más de setenta discos de platino. Es el primer artista latino que recibe un disco de oro en los EE.UU. por un álbum en español, discos de oro en Brasil y Taiwan. Romance gana también el premio al "Mejor Álbum Internacional" y al "Mejor Artista Internacional del Año" en los premios "Ronda" de Venezuela, "Mejor Artista de un País de Habla no Inglesa" en los Premios Internacionales de Música en Corea y el Trofeo ACE en Argentina.

Al año siguiente, es el único artista latinoamericano invitado a participar en la grabación del disco Barcelona Gold con motivo de los Juegos Olímpicos.

Gana el premio al "Mejor Video Musical Internacional" de los Premios MTV por su canción América, un tributo a las Olimpiadas, que formaría parte de un disco de edición especial titulada América & En Vivo.

Por su álbum Romance, LUIS MIGUEL gana los premios Billboard en 1992 al "Mejor Artista Latino", "Mejor Álbum", y "Mejor Artista de la Canción en Español". Recibe el premio "Laurel de Oro" en Chile al "Mejor Álbum del Año." Es invitado a participar en la ceremonia de clausura de la Expo a€™92 de Sevilla. Realiza un concierto para recaudar fondos para el Museo de los Niños de México.

En 1993 produce su noveno álbum Aries, por el cual recibe su segundo Grammy de la Academia de Artes y Ciencias por "Best Latin Pop Album". Gana dos premios "Lo Nuestro" en las categorías de "Pop Artist of the Year" y " Best Pop Album", los premios Billboard al "Mejor Artista Masculino del Año" y "Mejor Álbum del Año", y consigue más de 40 discos de platino y 6 discos de oro en el mundo.

En ese mismo año inicia una gira aún más extensa por Centroamérica, Sudamérica y EE.UU y de nuevo rompe todos los récords de taquilla: es el primer cantante latino que consigue un lleno absoluto en el Madison Square Garden de Nueva York y el primer artista latino con cuatro "Sold-out" consecutivos en el Universal Amphitheater de Los Angeles, que posteriormente logró también con tres fechas en el Knight Center de Miami.

En 1994 sale al mercado Segundo Romance que directamente entra en la lista de los "Top 200" mejores de Billboard en el Número #29, puesto de entrada más alto jamás conseguido por un álbum en español hasta ese momento. Se le otorgan tres premios (del aquel entonces Billboard) "Lo Nuestro": "Mejor Album", "Mejor Intérprete Masculino" y "Mejor Vídeo" con el tema La Media Vuelta. Con este trabajo consigue 50 discos de platino.

Recibe el reconocimiento por parte de la RIAA (Recording Industry Artists of America) a raíz de la venta de más de dos millones de copias por Romance y Segundo Romance en EE.UU, logro histórico al ser el primer artista extranjero cantando en su propia lengua que consigue esta hazaña.

En este año bate su propio récord presentando 16 conciertos consecutivos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. De acuerdo a las revistas PERFORMANCE y AMUSEMENT BUSINESS, LUIS MIGUEL ocupa el tercer lugar en el mundo entre los cantantes que más entradas ha vendido sucesivamente en un mismo recinto.

Graba Come Fly With Me a dúo con Frank Sinatra para el álbum Sinatra:Duets II y es uno de los elegidos para filmar el especial de televisión SINATRA: DUETS. Al año siguiente es el único artista latino invitado a cantar en "SINATRA: 80 YEARS MY WAY" al lado de Ray Charles, Bruce Springsteen, Natalie Cole y Bob Dylan, entre otros.

En 1995 se le otorga su tercer Grammy por el álbum Segundo Romance, en la categoría de "Best Latin Pop Performance" y una vez más, en Mónaco, el premio "World Music Award" como el "Mejor Cantante Latino Del Año."

El Tour de este año consta de más de cien conciertos entre los Estados Unidos y Sudamérica donde reúne a más de 300,000 espectadores, agotando localidades en todas sus presentaciones.

Lanza al mercado el nuevo álbum El Concierto, grabado durante las actuaciones de 16 noches consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en agosto de 1994. En formatos doble-CD, Cassette, Laser Disc y HomeVideo, rompe record de venta. Más tarde se emite simultáneamente en Estados Unidos, Puerto Rico y toda Latinoamérica, el especial de televisión de dos horas. El Concierto se destaca por la inclusión de grandes éxitos y además incorpora sus novedosas interpretaciones con Mariachi.

Tras alcanzar los dos millones de copias en todo el mundo, una vez, más gana el premio "Lo Nuestro" a la música latina como "Mejor Artista Masculino del Año".

Un año después, en 1996, Walt Disney Studios invita a LUIS MIGUEL a grabar Sueña, el tema principal de la película "El Jorobado de Notre Dame" que formaría parte de su nuevo álbum Nada es Igual. Ya antes, su gran éxito No Se Tú es convertido en el tema central de la película "Speechless".

Durante este año lanza Nada es Igual del que vende, en tiempo récord, un millón trescientas mil copias y recibe treinta discos de platino. El primer sencillo de este álbum, Dame, se coloca, en tan solo una semana, en el primer lugar en todas las emisoras de habla hispana en Estados Unidos, además de entrar en los primeros puestos de todas las listas de radio en México, Centroamérica, Sudamérica y España.

En septiembre de 1996, LUIS MIGUEL es honrado por el comité organizador de "The Hollywood Walk Of Fame" con una estrella en la famosa avenida de Hollywood Boulevard. Una vez más, la asistencia de público en el evento rompe récords.

Ese año LUIS MIGUEL pasa a ser el cantante latino mejor pagado en la historia de Las Vegas. En el trigésimo aniversario del Caesars Palace se le solicita especialmente para cantar en dicho evento.

A mediados del mes de octubre, LUIS MIGUEL emprende la gira: "Tour America 1996" por Sudamérica: Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Perú, Ecuador, y destaca su primera actuación en Brasil, con un éxito rotundo.

En 1997, LUIS MIGUEL lanza su nuevo álbum Romances, el tercero en el género de los boleros, producido por él mismo, y con la colaboración del maestro Armando Manzanero y Bebu Silvetti.

Romances debuta en el número #14 de la lista "Billboard TOP 200", la posición más alta jamás alcanzada por un álbum en español. Por Debajo de la Mesa y los sencillos que le siguen El Reloj, Contigo, Bésame Mucho, y De Quererte Así llegan a Número #1 en las listas de radio en toda América Latina.

Es homenajeado en España al recibir el "Premio Amigo" y el "Premio Ondas" al "Mejor Cantante Latino del Año".

En este mismo año empieza el Tour Romances la gira más extensa de su carrera, en la que de nuevo bate sus propios récords al presentarse más de 17 veces consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, y 5 veces en el Radio City Music Hall de Nueva York con llenos absolutos.

La revista POLLSTAR lo reconoce como el primer artista latino que entra en su lista de los "TOP 20 All-time Grossing" (los veinte artistas que más localidades han vendido en un mismo recinto en la historia de la música).

Romances hasta el momento ha alcanzado más de cuatro millones y medio de copias, siendo el álbum que más ha vendido en menos tiempo, consiguiendo cincuenta discos de platino: logra 11 platino en Argentina, 9 platino en Estados Unidos y Puerto Rico, 8 platino en Chile, 6 en Venezuela, 5 en España, 4 platino en México y Centroamérica, 2 platino en Colombia, Bolivia y Paraguay, platino en Perú y en Ecuador, oro en Brasil.

En 1998, LUIS MIGUEL gana su cuarto "Grammy" por "Best Latin Pop Performance".

La revista BILLBOARD le otorga el premio "Billboard Latin 50 Artist of the Year" y el premio al "Mejor Álbum Pop Masculino del Año", además de ser honrado una vez más con su cuarto "World Music Award" como "Best Selling Latin Artist" al artista latino que más discos ha vendido durante este año.

En mayo de 1998, inicia su gira por España con conciertos en Barcelona, Valencia, Murcia, Málaga y Madrid, con rotundo éxito. Las entradas para los conciertos se agotan en tan solo dos horas en ciudades como Madrid.

LUIS MIGUEL conquista España con ventas que superan el millón de copias entre el disco Romances y Edición Especial de la trilogía de Todos los Romances en tan solo un año. Hecho sin precedentes.

Romances se convierte en el número # 1 en las listas españolas, hecho histórico ya que la trilogía de compactos bajo el nombre Todos los Romances, es número # 3 al mismo tiempo.

En 1999, prepara su nuevo disco Amarte es un placer. Una vez más LUIS MIGUEL es el productor. En este último trabajo, reúne a los compositores Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón. LUIS MIGUEL participa como autor, compositor y arreglista de varios de los temas.

En julio lanza "Sol, Arena y Mar" primer sencillo de su nuevo álbum Amarte Es Un Placer. En tan solo una semana, alcanza el primer lugar en Argentina, Chile y México.

El 2 de agosto sale a la venta el sencillo "Sol, Arena y Mar" en todos los países latinoamericanos, E.E.U.U. y España, incluyendo 4 versiones, entre las cuales se encuentra un remix realizado por Danny Saber. Una vez mas, LUIS MIGUEL es pionero en la música en español.

El 13 de septiembre, LUIS MIGUEL lanza Amarte es un Placer y estrena el video "O Tú O Ninguna" a nivel mundial en un gran evento realizado en el Histórico Casino de Madrid, contando con la presencia de prensa de Estados Unidos, Europa, Asia, y Latinoamérica.

LUIS MIGUEL comienza su gira mundial 1999-2000 por España y continúa con presentaciones en Brasil, Argentina, Chile, y Venezuela.

La ultima fase de su gira comienza en Estados Unidos con 5 shows en el "Universal Amphitheater" y 4 en el "Radio City Music Hall" de Nueva York.

En México, con 21 presentaciones consecutivas en el prestigioso Auditorio Nacional de la Ciudad de México, impone un nuevo récord: más de 225,000 espectadores disfrutaron de la magia y esplendor de sus conciertos en la ciudad de México y Monterrey y es homenajeado con 4 discos platinos y de oro por el álbum Amarte es un Placer.

Una vez más, en mayo, es premiado por la revista BILLBOARD como el "Mejor Álbum Pop Masculino del Año".

En mayo, finaliza la gira con más de 100 presentaciones. La gira "LUIS MIGUEL 1999-2000" fue catalogada, de acuerdo a la agencia William Morris, como la gira con más altos ingresos en la historia de un artista de habla hispana.

En septiembre, el álbum Amarte es Placer se hizo acreedor a 3 premios como "Álbum del Año", "Mejor Pop Álbum" y "Mejor Interpretación Vocal Pop Masculino" por el tema Tu Mirada , en la primera entrega de los Latin Grammys.

El 3 de octubre del 2000 lanza Vivo, el cual fue grabado durante los conciertos de la gira en Monterrey, México. En este álbum incluye grandes éxitos a lo largo de su carrera y los temas inéditos "Y" y "La Bikina", acompañado por Mariachi.

El 30 de octubre presenta el DVD y VHS de Vivo, haciendo historia al lanzar el primer video-concierto en español en PAL/NTSC y DVD en Europa, Estados Unidos y Sudamérica.

En abril del 2001 la revista BILLBOARD le otorga el premio al "Mejor Pop Álbum del Año" por Vivo.

En julio, Vivo es nominado como "Mejor Pop Álbum Masculino" en la segunda entrega de los Latin Grammys y, simultáneamente, prepara el lanzamiento de su nueva producción para el mes de noviembre.

En septiembre, LUIS MIGUEL interrumpe la grabación de su nuevo álbum para participar en la segunda entrega de los Latin Grammys programados para el 11 del mismo mes, sin embargo, dado a los acontecimientos ocurridos, dicha ceremonia es cancelada. En solidaridad a esta tragedia, Michael Jackson invita a LUIS MIGUEL a participar en su proyecto para recaudar fondos al grabar el tema "Todo Para Ti", uniendo su voz con otros artistas como Celine Dion, Jennifer Lopez y Gloria Estefan entre otros.

El 29 de noviembre del 2001, LUIS MIGUEL continua con su serie de boleros y presenta mundialmente Mis Romances en donde incluye temas inéditos de los compositores Manuel Alejandro y Armando Manzanero además de la colaboración de THE ROYAL PHIILHARMONIC ORQUESTRA de LONDRES; el evento se lleva acabo en la mansión de Versace en Miami Beach, Florida.

A menos de un mes del lanzamiento, Mis Romances es todo un éxito a nivel de ventas con cuádruple platino en la Argentina y México, Oro en Brasil, Chile, Colombia así como platino en Estados Unidos y Venezuela, mientras que en España es doble platino.

LUIS MIGUEL es el artista que más ha difundido el bolero alrededor del mundo, con ventas que superan las 20 millones de unidades (solamente de sus producciones dedicadas al bolero) en países tan diversos como Japón, Corea, Singapur, Indonesia, Australia, Alemania, Holanda, Finlandia, Bélgica, República Checa, entre muchos otros más.

En noviembre lanza su primer sencillo de esta producción Amor, Amor, Amor.

En enero del 2002 LUIS MIGUEL con tan sólo 32 años de edad, cumple 20 Años de carrera artística.

Ese mismo año, en la primera entrega de los Premios Luna del Auditorio Nacional de la ciudad de México, LUIS MIGUEL es galardonado con el premio a la "Mejor Trayectoria Artística". Meses después, LUIS MIGUEL nuevamente cautiva al público en el quinceavo aniversario de Premio Lo Nuestro, al recibir de manos de María Elena Salinas, y del alcalde de Miami, el "Premio a la Excelencia".

A finales de enero, comienza su gira Mis Romances y recorre varios países como Estados Unidos, España, Chile, Uruguay, Argentina, Perú, Republica Dominicana, Puerto Rico y México, con rotundo éxito.

En México una vez más hace historia al presentarse por primera vez en el Estadio Azteca y debido a la gran expectativa, este concierto es grabado y transmitido en la televisión Mexicana.

Durante su gira española, Warner Music Spain, lo galardona con un disco conmemorativo por haber vendido más de 4 millones de copias de su discografía en España.

El 14 de diciembre del 2002, LUIS MIGUEL concluye su Gira Mis Romances en el recinto Altos de Chavon de República Dominicana.

Como resultado al gran éxito de esta gira, en el año 2003 LUIS MIGUEL se hace acreedor al premio Billboard como "Gira del Año" por la Gira Mis Romances 2002. Ese mismo año la revista Billboard le hace entrega del premio al "Mejor Álbum Pop del Año" por Mis Romances y también "Álbum del Año" en los premios Ritmoson Latino.

En octubre del 2002, Warner Music Latin America, presenta mundialmente Mis Boleros Favoritos; álbum recopilatorio de boleros, en donde incluye el tema inédito Hasta Que Vuelvas producido por el maestro Bebu Silvetti , acompañado de un DVD con su mejor selección de videos.

El 29 de Septiembre del 2003 edita "33", un álbum pop que gira en base a once canciones inéditas. El álbum fue grabado en estudios de Los Ángeles y la producción estuvo a cargo de LUIS MIGUEL. Su primer sencillo "Te Necesito" a partir de su salida en la radio, se colocó en los primeros lugares de las listas de popularidad en toda América Latina, España y Estados Unidos.

El álbum "33" debutó en las primeras posiciones de la lista TOP Latin Albums de Billboard. "33" no solo recibió la aceptación del publico, sino también de la industria, al recibir nominaciones a un premio Grammy y un Grammy Latino como Mejor Álbum Pop Masculino, y dos premios Billboard en las categorías: Álbum del Año(Masculino) y Gira Del Año.

EL 8 de octubre del 2003, LUIS MIGUEL inicia su gira mundial "33" por todo Estados Unidos visitando ciudades como Las Vegas, Los Ángeles, Nueva York, Miami, Atlanta, Dallas entre otras.

En noviembre visita Chile, en donde Warner Music le otorga un reconocimiento por vender mas de 2.5 millones de discos solo en territorio chileno, convirtiéndolo así en el artista de más ventas en la historia.

En diciembre continúa con rotundo éxito por Argentina en donde deleitó a mas de 100,000 fans con tres conciertos consecutivos en el imponente Estadio Vélez, cerrando así con broche de oro sus presentaciones en este país.

En enero del 2004 comienza la tercera etapa de su Gira "33" en la República Mexicana, visitando varias ciudades incluyendo México D.F. en donde realiza 25 presentaciones en el prestigioso Auditorio Nacional haciendo un record histórico y sumando un total de 122 conciertos a lo largo de su carrera. En este mismo recinto Warner Music México le otorga cinco discos de platino por superar ventas de más de medio millón de copias en México por el álbum "33".

LUIS MIGUEL se llevo el primer lugar en el Top Boxscore Mundial del conteo de la revista Billboard con Tour "33" y fue la gira mas exitosa y con más ventas del año, agotando entradas en teatros y arenas en los Estados Unidos, México y Chile al igual que batió récords de asistencia en países como Argentina, superando a artistas como Elton John y Celine Dion, entre otros.

En Mayo Luis Miguel regresa a los estudios en Los Ángeles, para grabar su siguiente producción discográfica "México En La Piel", la cual incluye temas clásicos de música regional mexicana.

Durante septiembre y octubre LUIS MIGUEL continua con su gira "33" en España, haciendo 2 presentaciones en la Plaza de Toros Las Ventas en Madrid, en donde reunió a mas de 35,000 personas, entre ellas el Príncipe Felipe de Asturias y su mujer Doña Leticia Ortiz y varios miembros de la familia Real. Las Plazas de Toros de Valencia y Zaragoza se sumaron al rotundo éxito de LUIS MIGUEL en la península Ibérica, además de estas ciudades también visitó Santiago de Compostela, Jaén, Alicante y el prestigioso Palau Saint Jordi en Barcelona.

Una semana más tarde, LUIS MIGUEL realiza una gira por países que no visitaba por mas de 10 años como: Guatemala, El Salvador Ecuador y Panamá. Dentro de su recorrido por Latinoamérica, también se presentó en otros lugares que ya formaron parte de su gira como: Costa Rica, Colombia y Perú.

El 9 de Noviembre, LUIS MIGUEL realiza la presentación de México En La Piel en el majestuoso Museo Nacional de Arte de la ciudad de México. Este álbum fue producido por él mismo, bajo la dirección musical del maestro Armando Manzanero.

En la presentación de México En La Piel, en el Centro Histórico de la ciudad de México, se reunió prensa nacional e internacional quienes fueron testigos del lanzamiento en exclusiva del video del primer sencillo "El Viajero".

El licenciado Jacobo Zabludovsky dio inicio a la conferencia de prensa con un emotivo discurso y se refirió a esta producción discográfica México En La Piel como "Un obsequio en charola de plata mexicana, en una envoltura de lujo: la voz de LUIS MIGUEL".

Al día siguiente, LUIS MIGUEL viaja a España para presentar su disco en Madrid ante medios europeos que igualmente presenciaron el estreno del video "El Viajero". Fue una velada muy especial con mariachi en una celebración muy a la mexicana.

De México En La Piel se desprenden los 2 primeros videos de los sencillos "El Viajero" y "Que Seas Feliz" ambos dirigidos por Pedro Torres. El primer sencillo "El Viajero" fue un tributo a los coloridos paisajes y tradiciones Mexicanas.

El segundo video, "Que Seas Feliz", contó con la participación de la primera actriz Yadhira Carrillo y fue filmado en una histórica Hacienda en Tequila, Jalisco. Igualmente fue elegido como tema principal de la telenovela "Apuesta Por Un Amor" de Televisa.

México En La Piel debuto en la posición #1 TOP Latin Albums de la revista Billboard y es acreedor del premio Grammy como "Mejor Álbum México-Americano", el Grammy Latino como "Mejor Álbum Ranchero" y "Mejor Álbum Regional Mexicano" de los premios Billboard.

México En La Piel se ha consagrado como una de las producciones mas vendidas en el genero ranchero, alcanzando ventas que sobre pasan 1.5 millones de copias a nivel mundial. Tan solo en México se ha certificado como disco Diamante, Doble platino en Argentina y Venezuela, Platino en Chile, Estados Unidos y España y disco de oro en Colombia.

El 13 de Septiembre, LUIS MIGUEL comienza su gira mundial "México en La Piel" en los Estados Unidos visitando 40 ciudades como New York, Chicago y Los Ángeles donde hizo historia al ser el único cantante latino con 6 fechas consecutivas en el anfiteatro de Gibson.

Durante su presentación en las Vegas , la ciudad le otorgó una estrella en la famosa calle de las estrellas, la primera para un artista latino.

El 10 de Noviembre, comienza su gira en Argentina contando con más de 100 mil fans que se dieron cita en el Estadio Vélez de la capital durante tres conciertos con un éxito rotundo. Luis Miguel, después se presenta en Córdoba donde se tuvo que agregar una segunda presentación por la alta demanda y continua su gira presentándose en Chile visitando el Estadio Nacional de Santiago y Quinta Vergara de Viña del Mar.

Durante su visita en Chile, LUIS MIGUEL lanza su propia marca de vinos "UNICO" con la colaboración del reconocido enólogo Aurelio Montes agotándose en países como Chile y México.

Este mismo mes es nominado como "Artista Latino Favorito" en los premios "American Music Awards" de la cadena estadounidense ABC.

El 22 de Noviembre LUIS MIGUEL lanza, por primera vez, sus GRANDES EXITOS el cual incluye dos temas inéditos. GRANDES EXITOS cuenta con tres ediciones: EDICION DE LUJO (contiene 2 CDs, un DVD con 15 videos); GRANDES EXITOS EDICION CD (26 temas), y un DOBLE DVD ESPECIAL (colección de sus videos musicales desde 1987). El primer sencillo que se desprende del álbum, "Misterios del Amor", debuta en la posición #1 en México y Chile y #2 en Argentina. El tema esta compuesto por Francisco Loyo, Alejandro Asensi y el propio Luís Miguel quien produce el tema. El segundo sencillo, "Si Te Perdiera", se estrena en la radio con rotundo éxito y es el tema principal de la telenovela mexicana "La Verdad Oculta".

En enero del 2006 Luis Miguel inicia su gira México en la Piel por México, convirtiéndose en la más extensa de su carrera con más de 50 presentaciones en toda la Republica Mexicana, visitando ciudades como la Ciudad de México, Mérida, Cancún, Puebla, Guadalajara, Monterrey, Acapulco y Chihuahua entre otras.

En febrero 27, hace historia al concluir su serie de 30 conciertos consecutivos en el Auditorio Nacional de la ciudad de México y le otorgan "La Estela de Plata", el máximo galardón nunca antes otorgado a ningún artista, reuniendo un total de 300,000 personas y rompiendo así su propio record.

Durante su concierto número 23 en el Auditorio Nacional, LUIS MIGUEL recibe un Disco de Diamante y otro de Triple Platino por parte de Warner Music, por las ventas cercanas al millón de discos en el territorio mexicano por su álbum México en la Piel. También recibe un Cuádruple Platino por su más reciente lanzamiento Grandes Éxitos y Doble Platino para su versión en DVD.

En abril, la gira México en La Piel hace un regreso triunfal a los Estados Unidos para el cierre de la gira con fechas agregadas especialmente para conmemorar el 25 aniversario de su carrera artística. LUIS MIGUEL visita San Diego, Sacramento, Los Ángeles, Anaheim y Las Vegas. A finales del mes de Abril es galardonado con el premio "Gira del Año" en la entrega de los premios Billboard Latinos.

Durante su presentación en el Staples Center, el alcalde de Los Ángeles, el Sr. Antonio Villaraigosa, proclama oficialmente el 13 de Abril como "El Día de LUIS MIGUEL". LUIS MIGUEL finaliza su más extensa gira por Estados Unidos, Sudamérica y México, con 103 presentaciones y cierra con broche de oro su gira México en la Piel 2005-2006 en el Casino Mandalay Bay de Las Vegas.

En agosto del 2006, la revista Billboard publica los "Top Boxscore" de giras mundiales, donde su gira México en La Piel se coloca en la posición numero 8 sobrepasando a artistas de la talla de Paul McCartney y hace historia en México al ser el único artista internacional en lograr estas cifras con 30 presentaciones consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, de acuerdo a la revista Billboard . Este mismo mes la revista Pollstar publica la lista de las mejores 50 giras, donde Luis Miguel se coloca en posición numero 11 sobrepasando artistas como Aerosmith, Elton John, U2 y RBD entre otros.

El 14 de noviembre del 2006 , LUIS MIGUEL estrena su nuevo proyecto musical titulado "Navidades Luis Miguel". Ésta es la primera ocasión en veinticinco años de trayectoria artística de LUIS MIGUEL, en la que realiza un disco de temas clásicos de Navidad.

Un mes antes, LUIS MIGUEL estrena dos sencillos simultáneamente: "Santa Claus llego a la ciudad" y "Mi Humilde Oración", en la radio hispana de los Estados Unidos, Latinoamérica y España. Grabadas en Nueva York y producidas por el mismo Luis Miguel, "Mi Humilde Oración", es de la composición de David Foster y Linda Thompson y "Santa Claus Llegó a la Ciudad", es compuesta por Fred Coots y Haven Gillespie ambas adaptaciones al español por Juan Carlos Calderón.

El 25 de octubre es acreedor del premio Luna por "Mejor Espectáculo Pop en Español" otorgados por El Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

En diciembre del 2006 LUIS MIGUEL realiza una serie de conciertos de gala en México visitando ciudades como Cancún, Playa del Carmen, Guadalajara, Ensenada y la Ciudad de México entre otras.

En abril del 2007 emprende su tan esperada gira española visitando 11 ciudades como Barcelona, Granada, Las Palmas, Murcia, Alicante, Castellón Billbao, entre otras y finaliza su exitosa gira con dos shows completamente vendidos en el Palacio de los deportes de Madrid reuniendo así más de 120,000 personas. Después continua su gira por Venezuela, la cual no visitaba desde 1999 y se presenta en Valencia, Maracaibo y Caracas.

En septiembre del mismo año, Luis Miguel regresa al Casino Caesars Palace de Las Vegas presentando 3 shows especiales conmemorando el día de la independencia de México donde cuenta con bailarines de ballet folklórico de México. Después continúa su gira visitando ciudades en California y cierra su gira en San Bernardino, CA.

A finales del 2007 LUIS MIGUEL comienza a grabar su nueva producción discográfica titulada Cómplices con la colaboración del compositor español Manuel Alejandro.

El 7 de Abril del 2008 se desprende el primer sencillo titulado Si Tú Te Atreves, una balada romántica que cuenta la historia de un amor intenso e imposible de una manera muy poética. Si Tú Te Atreves debuta en la posición #1 de las listas de radio en México y Estados Unidos. Semanas antes de su lanzamiento, el álbum alcanza la posición # l en pre-ventas en Amazon, convirtiéndolo en uno de los discos más esperados de la superestrella.

El 28 de Abril, el video musical del tema Si Tú Te Atreves, se estrena a nivel mundial. El video fue dirigido por la directora de cine Rebecca Blake y fue grabado en la ciudad de Los Ángeles.

El 6 de Mayo LUIS MIGUEL presenta su nuevo disco Cómplices en el histórico Casino Español de la ciudad de México y tuvo como invitado especial a Manuel Alejandro; días después lo presenta en Madrid, España.

"CÓMPLICES" fue producido por Luis Miguel y Manuel Alejandro y contiene 12 temas inéditos de la autoría del maestro.

Ha tan solo una semana de su lanzamiento, "Cómplices" se convirtió en todo un éxito en el mundo entero. En México, el disco se posicionó en el lugar # 1 de ventas en tan sólo sus primeras horas de despacho con 320,000 unidades vendidas (4 X Platino) y a las tres semanas de su lanzamiento, obtiene disco de Diamante en México superando las 400,000 copias vendidas.

Cómplices también alcanza el lugar #1 en España, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Argentina y es el octavo disco de la superestrella en posicionarse en el #1 en el conteo de Billboard, convirtiendo a LUIS MIGUEL en el artista con la mayor cantidad de discos en esta posición en la historia de la revista y además esta en la posición #10 en el "TOP 200" (Billboard), la mas alta que ha logrado en su carrera en la Unión Americana. Actualmente LUIS MIGUEL se encuentra finalizando los detalles de su próxima gira mundial que empezara en Septiembre y lo llevara por Estados Unidos , Sudamérica , México y España entre otros países. LUIS MIGUEL ha vendido más de 52 millones de discos a lo largo de su exitosa carrera de 27 años.

Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso más conocida como Celia Cruz (*La Habana; 21 de octubre de 1925 - † Fort Lee, Nueva Jersey; 16 de julio del 2003) fue una cantante cubana de salsa que pasó la mayor parte de su carrera viviendo y trabajando en los Estados Unidos. Reconocida por propios y extraños, Celia Cruz fue sin duda la cantante cubana más conocida y mejor pagada de todos los tiempos en el genero musical de salsa.

Cruz fue una de las cantantes cubanas y latinoamericanas más exitosas del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre. Celia ha sido conocida en el mundo entero por la calidad como cantante y por su famosa frase "¡Azúcar!", símbolo de su filosofía ante la vida y de su orgullo de ser cubana. Su estilo trascendió épocas y se mantuvo vigente durante casi cincuenta años.

Biografía

Celia Caridad Cruz Alonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1925, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y de la ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos. Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.
Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Serra. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México.

Inicios profesionales
Antes de ingresar a la orquesta Sonora Matancera, Celia Cruz participó en un espectáculo musical y comedia titulado «La corte suprema del arte» donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti. Poco tiempo después, participó en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando por esa época su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales. Los temas que grabó en ese momento serían incorporados más tarde a una de las primeras compilaciones de su trabajo en formato de Larga Duración. En 1948, Roderico Rodney Neyra , fundó el grupo de bailarinas Las Mulatas de Fuego y Celia fue contratada junto a este grupo como cantante, que alcanzaron gran éxito y tanto así que llegaron a viajar a Cafarnaún en 1949. En Venezuela, es contratada para grabar sus primeros discos de 78 rpm comerciales por la disquera Comercial Serfaty1 respaldada por la orquesta del venezolano Leonardo Pedroza, conocida como "Leonard Melody" los siguientes temas:
La Mazucamba (Orlando de la Rosa)
Quédate negra (Facundo Rivero)
Pa' gozá (Aurelio Martínez)
Que jelengue (José Antonio Méndez)
y con la orquesta del también venezolano Luis Alfonso Larraín conocida como Sonora Caracas:
Ya se Acerca la comparsa (Julio Blanco Leonard)
Comparsa Barracón (Bebo Valdés)
También ese mismo año, el grupo viajó a México. Regresando a Cuba, Cruz grabó con la agrupación Gloria Matancera. Poco después fue contratada por la emisora Radio Cadena Suaritos. Llegó el año de 1950, cuando conoció al empresario Alberto Sotolongo quien la buscó porque quería que cantara con la Orquesta Sonora Matancera, ya que la vocalista y compositora Myrta Silva había decidido dejar la agrupación para regresar a Puerto Rico donde había adquirido una propiedad y quería disfrutarla, dejando disponible la vacante para una voz femenina. Su ingreso fue aprobado por el director de la agrupación, Rogelio Martínez.

Su época dorada con la Sonora Matancera
En Radio Progreso existía un programa llamado: Cascabeles cantando y cuya orquesta era la Sonora Matancera. Un buen día, Celia fue buscada y llamada por Sotolongo para ocupar la vacante que dejara Myrta Silva, recibiendo instrucciones para que fuera a Radio Progreso y se contactara con el director de la Sonora Matancera, Don Rogelio Martínez. Para esto, como ya conocía a Rodney, le pidió la presentase ante Don Rogelio y el encuentro se efectúo en el Teatro Blanquita. Rogelio Martínez pidió a Celia que fuera a Radio Progreso que era donde ensayaban de lunes a sábado de 9AM a 12PM que allí la esperarían. Llegó el anhelado día y con el primero que se encontró en el estudio fue con el que sería su futuro esposo: Pedro Knight que era el segundo trompetista de la Sonora. Habiendo llegado todos empezaron a ensayar, pero no sonaba nada bien, así que Celia como tenía sus arreglos que no coincidían con el número de integrantes de la Sonora, se los entregó para que los adecuara a Severino Ramos, y que la llamarían para cuando estuvieran listos todos los arreglos. Debutó con la Sonora Matancera el día 3 de agosto de 1950. Inicialmente no fue acogida por el público, mandando cartas al director y a la Radioemisora para que fuese cambiada, no logrando su objetivo. Rogelio Martínez, teniendo fe en ella fue a su casa discográfica SEECO Records, cuyo director y gerente era Sidney Siegel. Y allí hubo otra oposición ya que el criterio de Mr. Siegel, como le llamaban, era que las mujeres no vendían discos y no podían atreverse a cometer semejante error, pero aun así Rogelio, convenció al dueño retándolo y es así que grabó el 15 de diciembre de 1950 su primer disco de 78 rpm. Sus dos primeras canciones fueron:
Cao, cao maní picaó (José Carbó Menéndez)
Mata siguaraya (Lino Frías)
Fue tal el éxito que Mr. Siegel dió el visto bueno y así Celia empezó haciendo sus grabaciones con la Sonora Matancera, unión laboral musical que duró 15 años. Sus éxitos inolvidables: Burundanga, Caramelos, El yerbero moderno, Tu voz, Ritmo tambó y flores, Pa' la paloma, Nuevo ritmo omelenkó, Vallán vallende, La sopa en botella, etc.
[editar]Carrera en el exterior

Exilio
El 15 de julio de 1960, ya iniciada la Revolución cubana dirigida por Fidel Castro, surge un contrato para la Sonora Matancera en México. Celia no imaginaba que jamás volvería a pisar suelo cubano. Cuando cumple el mes de estancia en México, recibe la noticia del fallecimiento de su padre Simón Cruz. Trabajaron en el Terrazza Casino desde el 22 de julio del mismo año hasta el 20 de noviembre de 1961. Ese mismo año la Sonora y Celia viajaron a los Estados Unidos y comenzó a actuar Celia sin la Sonora en el Palladium Ballroom en la ciudad de Nueva York. En 1962, se volvió a integrar con la Sonora Matancera siendo contratados por el empresario Guillermo Arenas. Adquirió una vivienda en Nueva York. Un día fatal para Celia llegó el 7 de abril de ese año, cuando se estaba preparando para actuar, recibe la noticia del fallecimiento de su madre Catalina Alonso, que venía luchando con un cáncer terminal de vejiga. Pero ese trago amargo se superó cuando el 14 de julio se casó en ceremonia civil con Pedro Knight. Luego hicieron gira por Europa con la Sonora Matancera y en 1964 cuando se encontraba en Japón se presentó con Tito Puente.
En 1965, Celia culminaría una etapa vertiginosa de quince años con la Sonora Matancera. En ese lapso grabaría con las orquestas de René Hernández y Vicentico Valdés y termina su contrato discográfico con Seeco Records. Celia al quedar como solista, su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su manager, arreglista y director personal, el 30 de abril de 1966. En este tiempo, Celia Cruz había adoptado la nacionalidad estadounidense. Ese mismo año, Tito Puente la llamó para trabajar junto con su Orquesta.
En 1966, Celia y Tito Puente iniciaron una asociación que editó cinco álbumes musicales. También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y una placa discográfica con Lino Frías, todos ellos bajo TICO Records. Éstos álbumes no alcanzaron tanto éxito como se esperaba, pero uno que otro número si tuvo amplia difusión, como es el caso de Bemba colorá. Sin embargo, después de ello, Cruz se unió a Vaya Records. Un cambio musical la hizo ingresar a la salsa. En 1973, se alió con el pianista y artista exclusivo del sello disquero FANIA, Larry Harlow y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia Cruz interpretó Gracia Divina, su primera canción de salsa y la puerta a este nuevo ritmo. El álbum resultante de este encuentro fue producido por el ya desaparecido Jerry Masucci y quien es considerado uno de los creadores del género salsa junto al músico Johnny Pacheco. Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania.

Otros acontecimientos
Firmó Celia a largo plazo con la casa discográfica de Masucci VAYA (Subsidiaria de Fania). Es así que lanza su álbum en 1974 con Johnny Pacheco, que obtuvo el disco de oro y Celia pronto se unió a la orquesta Fania All Stars, que era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania. Con la Fania All Stars (Estrellas de Fania), Celia tuvo la oportunidad de visitar el Reino Unido, Francia y Zaire. Siguieron las grabaciones con Johnny Pacheco. En 1977, graba su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa Willie Colón, fusión que se repetiría en 1981 y en 1987.
Durante los años 1980, Celia Cruz grabó y realizó varias giras en Latinoamérica, dando múltiples conciertos y shows de televisión donde quiera que iba, cantando tanto con estrellas jóvenes como de su propia época. En 1982 se reencontró con la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz Encuentro. Ese mismo año, también se le rindió un homenaje en el Madison Square Garden, y la acompañaron todos aquellos que la respaldaron en su carrera artística y también artistas invitados. En 1987 en Santa Cruz de Tenerife fue reconocida por la editora del Libro Guinness de Récords, como el concierto más grande al aire libre que se mantiene en la actualidad, a ese mismo concierto en la Plaza de España de Santa Cruz, acudieron 250.000 personas (bailando la misma canción). En 1989, ganó su primer Premio Grammy por su disco que grabó con Ray Barretto y también fue invitada para celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York, compartiendo escenario con sus antiguos compañeros como Daniel Santos, Carlos Argentino, Vicente "Vicentico" Valdés y Bobby Capó. En 1984 conoce al presentador chileno Mario Kreutzberger (conocido como Don Francisco) y la invita a actuar en su programa Sábado Gigante que animaba en Chile y años más tarde en Estados Unidos.
En 1990, logra viajar a Guantánamo (Cuba), para dar un concierto. Cuando salió de esta presentación se llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que fuera colocada en su ataúd.
En 1992 participó con los actores Armand Assante y Antonio Banderas en la película Los reyes del mambo. También participó en el homenaje discográfico que se le rindió a la cantante y actriz hispana Lola Flores, grabando a dueto con ella su ya famoso tema Burundanga. En 1993, bajo el sello discográfico del empresario Ralph Mercado (RMM Records), grabó su disco Azúcar negra.
En 1997, acepta un nuevo reto en su carrera al protagonizar para la red televisiva mexicana Televisa, la telenovela dramática El alma no tiene color. El 25 de octubre de ese año la ciudad de San Francisco declara ese día oficialmente para Celia Cruz. En 1998 lanzó su disco Mi vida es cantar del cual sale uno de los temas que la identificó desde entonces, La vida es un carnaval, además de participar en el Teletón organizado en Chile por el presentador Don Francisco. Otro hito destacable en su carrera ocurrió en 1999, cuando fue invitada por el tenor italiano Luciano Pavarotti para participar en Módena (Italia) en el concierto Pavarotti and Friends. También ese mismo año firmó un nuevo contrato con la empresa transnacional Sony Music para la cual realizaría sus últimas grabaciones.
En el 2000 es invitada al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile donde se presenta con gran éxito y gracias a su simpatía y excelente calidad vocal es escogida por los periodistas que cubren el evento como la Reina del Festival de Viña del Mar. El mismo año es nominada al Grammy y lo gana por su álbum Celia and Friends, sin pensar que ese mismo año Tito Puente, fallecía víctima de un infarto. En el 2001 nuevamente gana el Grammy por su disco "Siempre Viviré".

Sus últimos años
En el 2002, grabó un nuevo álbum, La Negra tiene Tumbao, en el cual Johnny Pacheco fue uno de los productores y en el que incursiona en las variantes modernas de los ritmos caribeños, influidos por el rap y el hip hop.
Durante una presentación en México, sufre un percance de salud. A raíz de esto, se descubre que tiene un tumor cerebral y se somete a una operación para extirparlo a finales de ese año, para luego intentar retomar su carrera artística. Grabó un disco, el último, titulado Regalo del alma. El 2003, su último año de vida, le fue ofrecido un homenaje por parte de la cadena hispana estadounidense Telemundo.
La tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa en Fort Lee (Nueva Jersey). Después de su muerte, su cuerpo embalsamado, fue llevado a Miami y Nueva York, de tal manera que todos pudieran rendirle homenaje. Su sepelio reunió a más de 150 mil personas en Miami, y similar cantidad en Nueva York. El sepelio de Nueva York constituyó uno de los más grandes que recuerda esa ciudad, superando incluso al de Judy Garland en el año 1969.

Homenajes y premios póstumos

En febrero de 2004, su último álbum, publicado después de su muerte, ganó un premio póstumo en los Premios Lo Nuestro como mejor álbum de salsa del año.
Al año siguiente, fue publicada una biografía titulada Celia: Mi vida, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo. Se planeó llevar al cine la historia de su vida y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg, admiradora de la cantante, manifestó su interés en representarla pero el proyecto fue rechazado en el 2005.
A lo largo de una carrera de más de 50 años en los escenarios, cosechó multitud de éxitos, premios y reconocimientos. Es poseedora de una estrella en el paseo de la fama en Hollywood, cinco premios Grammy, doctorados Honoris Causa de tres universidades de Estados Unidos, así como recibió en 1994 el premio National Endowment for the Arts, de manos del entonces presidente Bill Clinton, que constituye el más alto reconocimiento que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un artista. Multitud de discos de oro y platino, una carrera donde grabó más de 80 discos, y fue acompañada por los más grandes cantantes de su tiempo, incluidos muchos de habla no hispana, son muestra del enorme reconocimiento internacional que recibió Celia Cruz, que justamente fue llamada La reina de la Salsa.
En el 2004, los organizadores del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife le dedicaron la presentación de ese año a la cantante, como tema principal del carnaval. La Gala de Elección de la Reina del Carnaval se cerró con la canción "El Cielo Tiene Azúcar" compuesta por los autores canarios Gilberto Martín y Guillermo Albelo e interpretada por el grupo tinerfeño Sound Balera. La canción fue acompañada por todos los componentes de las comparsas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. También su marido Pedro Knight estuvo presente en este homenaje. Además durante la Gala el alcalde de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, Miguel Zerolo Aguilar, declaró a Celia Cruz como Reina de Honor del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife.

Discografía

La presente es la discografía original de Celia Cruz2 de la cual se excluyen los diversos discos en formato de 78 rpm, grabados antes del surgimiento del formato LP.

Seeco Records
Con la Sonora Matancera
SerieTítuloAño de Producción
SCLP 9060Una Noche en Caracas con la Sonora Matancera1956
SCLP 9067Sings - Canta1956
SCLP 9072Baile con la Sonora Matancera1956
SCLP 9101Cuba's Queen of Rhythm1958
SCLP 9116Los Invita a Bailar1957
SCLP 9136La Incomparable Celia1958
CELP 432Cuba's Foremost Rhythm Singer1958
SCLP 9124Grándes Éxitos con la Sonora Matancera1958
SCLP 9157Navidades con la Sonora Matancera1958
SCLP 9171Su Favorita1959
SCLP 9192La Dinámica1960
SCLP 9200Reflexiones de Celia Cruz1960
SCLP 9206Celebremos Noche Buena con Sonora Matancera1961
SCLP 9215Canciones Premiadas1961
SCLP 9227México que Grande Eres1961
SCLP 9246La Tierna, Conmovedora, Bamboleadora1962
SCLP 9267Canciones Inolvidables "La Guagua"1964
SCLP 9271Sabor y Ritmo de los Pueblos1964
.
*Compilaciones
SerieTítuloAño de Publicación
TRLP 5197Con Amor1964
SSS 3001Mi Diario Musical1963
SCLP 9269Homenaje a los Santos1964
SCLP 9281Homenaje a los Santos Vol.21965
SCLP 9311Homenaje a la Madama1971
SCLP 9312Homenaje a Yemayá1971
SCLP 9317Festejando Navidad1973
SCLP 9325Interpreta "El Yerbero" y "La Sopa en Botella"
SCLP 9345Boleros
SCLP 9365Las Guarachas de la Guarachera
.
Con la Orquesta de rene Hernández
SerieTítuloAño de Publicación
SCLP 9263Canciones que Yo quería haber Grabado Primero1964
.

Con la Orquesta de Vicentico Valdés
SerieTítuloAño de Publicación
SCLP 9286El Nuevo Estilo de la Guarachera1965
.
Tico Records
Con Tito Puente y Orquesta
SerieTítuloAño de Publicación
SLP 1136Cuba y Puerto Rico Son...1966
SLP 1193Quimbo Quimbumbia1969
SLP 1207Etc.,Etc.,Etc.1969
SLP 1221Alma con Alma1971
SLP 1227En España1971
SLP 1304Algo Especial para Recordar1972
.

Con la Sonora de Memo Salamanca
SerieTítuloAño de Publicación
SLP 1143Son con Guaguancó1966
SLP 1157Bravo - Celia Cruz1967
SLP 1164A Ti, México!!1968
SLP 1180Serenata Guajira1968
SLP 1186La Excitante1969
SLP 1232Nuevos Éxitos1971
.
Compilaciones
SerieTítuloAño de Publicación
SLP 1316The Best of Celia Cruz1978
SLP 1423A Todos mis Amigos1978
.
Fania - Vaya Label
SerieTítuloAño de Publicación
FA 425Orchestra Harlow: "Hommy" A Latin Opera1973
VAYA 77The Brilliant Best1978
VAYA 19La Candela1986
VAYA 110Tributo a Ismael Rivera1992

Con Johnny Pacheco
SerieTítuloAño de Publicación
VAYA 31Celia & Johnny1974
VAYA 37Tremendo Caché1975
VAYA 52Recordando el Ayer1976
VAYA 80Eternos1979
VAYA 90Celia, Johnny and Pete1980
VAYA 106De Nuevo1985

Con la Sonora Ponceña
SerieTítuloAño de Publicación
VAYA 84La Ceiba y la Siguaraya1979

Con Willie Colón
SerieTítuloAño de Publicación
VAYA 66Only They Could Have Made This Album - Sólo Ellos, pudieron hacer éste Álbum1977
VAYA 93Celia & Willie1981
VAYA 109The Winners - Los Triunfadores1986

Con Ray Barretto
SerieTítuloAño de Publicación
FA 623Tremendo Trío: Celia, Barretto & Adalberto1983
FA 651Ritmo en el Corazón1988

Con la Fania All Stars
SerieTítuloAño de Publicación
FA 476Live at Yankee Stadium Vol.11975
FA 477Live at Yankee Stadium Vol.21975
FA 515Live1978
FA 16Cross Over1979
FA 564Commitment1980
FA 596Latin Connection1988
FA 15Live in the Africa1986
FA 640¡ Viva la Charanga !1986
FA 650Bamboleo1988

Con Tito Puente y orquesta
SerieTítuloAño de Publicación
TIC 1425Homenaje a Beny Moré1978
TIC 1436Homenaje a Beny Moré Vol.21979
VAYA 105Homenaje a Beny Moré Vol.31985

Bárbaro Records
SerieTítuloAño de Publicación
B 212Feliz Encuentro con la Sonora Matancera1982
B 226En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.11995
B 227En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.21995
B 228En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.31995
B 229En Vivo desde Radio Progreso y C.M.Q Vol.41995
B 230En Vivo desde Radio C.M.Q con la Sonora Matancera Vol.51995

R.M.M Records
SerieTítuloAño de Publicación
RMM 80985Azúcar Negra1993
RMM 81452Unrepeatable - Irrepetible1994
RMM 82011Tropical Tribute to The Beatles1996
RMD 82201Duet's1997
RMD 82068Mi Vida es Cantar1998
RMD 84078Celia and Friend's: Night of Salsa1999

Sony Music Entertainment
SerieTítuloAño de Publicación
SNY 84132Siempre Vivire2000
SNY 84972La Negra tiene Tumbao2001
SNY 87607Hits Mix2002
SNY 70620Regalo del Alma2003

Universal Music Latino
SerieTítuloAño de Publicación
UMD 653129Dios disfrute a la Reina2004

Cubanacan Records
SerieTítuloAño de Publicación
CUCD 1710Las Muchas Celias1998
CUCD 1707La Sonora Matancera ¡En Vivo!1998

Elektra / Asylum Records
SerieTítuloAño de Publicación
EA 61240The Mambo Kings (Original Sound Track Picture)1992

Filmografía y televisión

Películas

Salón México (1948)
Rincón criollo (1950)
Una gallega en la Habana (1955)
De espaldas (1955)
¡Olé, Cuba! (1956)
Affair in Havana (1957)
Amorcito corazón (1961)
Salsa!! (1988)
The Mambo King's (1992)
The Pérez Family (1995)

Telenovelas
Valentina (1993)
El alma no tiene color (1997)

Especiales en DVD
Yo soy, Celia Cruz
¡Azúcar!, Homenaje a Celia Cruz
Celia Cruz & Friends - A Night of Salsa
La Eterna Voz
Celia The Queen
Celia Cruz and the Fania All-Stars in Africa
An Extraordinary Woman
In Africa: Guantanamera
El Show de Romerín
El Show de Romerín Vol.2
El Show de Romerín Vol.3
El Show de Romerín Vol.4
[editar]Otros Discos Compilatorios
Azúcar Caliente
Candela Pura
Cocktail Hour
A Rough Guide to Celia Cruz
Cuba Bella
El Carnaval de la Vida
Boleros Eternos Vol.1
Boleros Eternos Vol.2
Éxitos Eternos Vol. 1
Éxitos Eternos Vol. 2
50 Años Cantando para Ti
49 Minutes Willie Colon & Associates
Serie 32
Cambiando Ritmos
Mango Mangue
Carnaval de Éxitos
Canto a la Caridad
Cuba Guaracha y Son
Gozando...Siempre Gozando
At the Beginning...
Queen of Salsa
On Fire: The Essential
Habanera
La Reina y Sus Amigos
Angelitos Negros
Tributo a los Orishas
Con Sabor a Cuba
Salsa Superstar
La Irresistible
Afro-Cubana
Salsa y azucar
Madre Rumba

Jose Montserrate Feliciano García nacido en Lares (Puerto Rico) el 10 de septiembre de 1945. Cantante de boleros y baladas

Ciego de nacimiento, muy pronto se interesó por la música. Inició su carrera como músico del llamado Flamenco Pop. Pronto destacó y la RCA lo contrató y tras grabar un single que tuvo muy buena acogida: Everybody Do The Click, se lanzaron a crear el que sería su primer trabajo.

En 1964, publicó su primer albúm. Su éxito fue tal que fue escogido en 1968 para cantar en las Mundiales de béisbol, donde interpretó: The Star-Spangled Banner, siendo el primer cantante en hacerlo en forma estilizada; en 1971 participa en el Festival de San Remo, con la canción ¿Che sará? (¿qué será?), que sería uno de sus grandes éxitos.

Entre sus grandes canciones se destacan: Ay, Cariño, ¿Por que te tengo que olvidar?, La Copa Rota, Que voy a hacer sin ti, etc.

Desde sus inicios hasta la actualidad, Feliciano ha grabado más de 60 álbumes tanto en inglés como en español.