PENA MÁXIMA Todavía no habían dejado atrás las trece fechas de la gira de presentación de su debut, “Un camino corto”, y el segundo disco de Pena Máxima ya era un runrún en la cabeza de los hermanos Julián y Pablo Campesino, ex miembros de Autumn Comets. Para cuando el pasado mes de marzo volvieron a peregrinar hasta los estudios de La Mina, ese runrún ya había crecido y crecido para terminar desbordándolo todo en las sesiones de grabación junto a Raúl Pérez. Fuera, nubarrones y calima. Y dentro, sus nuevas canciones, el segundo álbum de Pena Máxima: “Crudo”. Nuevos pasos hacia delante que al mismo tiempo también son pasos hacia un origen imaginario del proyecto. Porque “Crudo”, aparte del título que da nombre a todo, fue una especie de mantra que les acompañó durante la grabación de estas diez canciones. Crudo. Más crudo. Más crudo todavía. Pena Máxima han buscado la médula misma de su slowcore a cuatro manos: la pura esencia de ese rock anguloso y distorsionado que, junto al particular realismo mágico de sus letras, les convierte en una rareza en la escena nacional. Por el camino no han perdido intensidad, sino más bien todo lo contrario. Dos ejemplos: cuando “El monstruo final” llega a su colofón o cuando “Cruces Blancas” se hincha y estalla hasta tres veces, parece mentira que detrás solo haya dos músicos. En la catártica “Flores al entierro”, eso sí, se les une el cantautor canario Fajardo a los coros anticipando el que puede ser un nuevo clímax colectivo en sus conciertos. “Crudo” es el tuétano de Pena Máxima… y tiene mucha sustancia CHARNEGO Al cobijo del peligro, en la noche madrileña, se produjo el encuentro entre Pablo Garnelo (Biznaga, Ardora) y Marco Lipparelli (Being Berber, Gut Derby) con Álvaro Marcos y David Moralejo de Atención Tsunami. Tras el deslumbre inicial, la amistad abrió un periodo de reencuentros infiel e intermitente que se prolongó durante toda la pandemia y, cuyas impros y primeros ensayos, les llevó a un callejón sin salida. Es decir, a convertirse en una banda con un puñado de canciones y la posibilidad de un estudio. Grabado en tres sesiones en directo con una vieja Tascam a 8 pistas en Metropol, el primer álbum de Charnego es una contundente declaración de intenciones. Canciones a bocajarro y no hay piedad, aunque el ímpetu de la insurgencia aparece, eso sí, ensamblado a un engranaje sónico de relojería suiza. ‘Regreso al futuro’ ha sido compuesto y grabado cual arrebato de orfebre, sobre unas bases rítmicas peso pluma -que retumban por toda la sala- y mediante las guitarras seguramente mejor afiladas de los últimos tiempos. Ahora y como reflejo de este siglo de las luces (en el plano de nuestras pantallas se refiere, de avisos parpadeantes que aparecen de izquierda a derecha, en desvío, deriva y despiste constante), Charnego despliegan ante nosotros una fiesta mayor, así que sacad el confeti porque ‘Regreso al futuro’ es como un desfile gramsciano de carrozas con gigantes y cabezudos. Una larga pasarela de monstruos en majestad, pertenecientes a ese mundo varón, Marca España y obsoleto que se retransmite a sí mismo en sórdido directo, que nos interpela con suficiencia y que sobreactúa sin pudor, chapoteando como un niño en los charcos de la mentira.