Peter Gene Hernandez (Honolulu, Hawaii, 8 de octubre de 1985), conocido profesionalmente como Bruno Mars, es un cantante, compositor, productor musical, multiinstrumentista y bailarín estadounidense. Es conocido por sus actuaciones en el escenario, su talento para el espectáculo retro y por actuar en una amplia gama de estilos musicales, que incluyen pop, R&B, funk, soul, reggae, hip hop y rock. Mars está acompañado por su banda, los Hooligans, que tocan una variedad de instrumentos, como guitarra eléctrica, bajo, piano, teclados, batería y trompas y también sirven como cantantes y bailarines de respaldo.

Mars nació y creció en Honolulu, Hawaii, y se mudó a Los Ángeles en 2003 para perseguir una carrera musical. En 2009, cofundó el equipo de producción The Smeezingtons, responsable de varios sencillos exitosos para el propio Mars y otros artistas. Saltó a la fama en 2010 impulsado por el éxito de "Nothin 'on You" de B.o.B y "Billionaire" de Travie McCoy, ambas con su colaboración vocal. El álbum de estudio debut de Mars, Doo-Wops & Hooligans (2010), generó los sencillos número 1 a nivel internacional "Just the Way You Are", "Grenade" y "The Lazy Song". El primero ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina. El segundo álbum de estudio de Mars, Unorthodox Jukebox (2012), fue su primer número 1 en el Billboard 200. Ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop y acumuló dos éxitos número 1 del Billboard Hot 100, "Locked Out of Heaven" y "When I Was Your Man".

En 2014, Mars apareció en "Uptown Funk" de Mark Ronson, que encabezó varias listas de música, pasando un total de 14 y 7 semanas en la cima de Billboard Hot 100 y UK Singles Chart respectivamente. Ganó el premio Grammy por Grabación del año y Mejor interpretación de grupo o dúo pop. El tercer álbum de estudio de Mars, 24K Magic (2016), recibió siete premios Grammy, ganando las categorías principales de Álbum del año, Disco del año y Canción del año. El álbum también produjo los sencillos "24K Magic", "That's What I Like", su séptimo número 1 de Billboard Hot 100 y "Finesse".

Mars ha vendido más de 130 millones de discos a nivel mundial, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. Ha lanzado siete sencillos número 1 en el Billboard Hot 100 desde que lanzó su carrera en 2010, logrando sus primeros cinco más rápido que cualquier artista masculino desde Elvis Presley. Como compositor, fue incluido en Music Week y la revista Billboard como uno de los mejores compositores de 2011 y 2013 respectivamente. Mars ha recibido varios premios y nominaciones, incluidos 11 premios Grammy, 3 premios Brit, 9 premios American Music Awards, 10 premios Soul Train y tiene 3 récords mundiales Guinness. Apareció en la lista de la revista Time de las 100 personas más influyentes del mundo en 2011, las listas de la revista Forbes de '30 menores de 30 'en 2013 y Forbes Celebrity 100 en 2014, 2018 y 2019.

Banda de Rock, originaria de Las Vegas, Estados Unidos. Formada en 2002 después de que Brandon Flowers viera un recital de Oasis en el hotel Hard Rock, en abril de ese año. Su primer disco Hot Fuss fue un éxito internacional. En octubre de 2006 lanzaron su segundo álbum Sam's Town.

En 2001, Brandon Flowers abandonó su banda de pop sintético, Blush Response, después de que rechazara trasladarse a Los Ángeles, California. Tras esto, respondió a un anuncio en la revista "Las Vegas Weekly" puesto por David Keuning para formar una banda inspirada en Oasis, The Cure, New Order y The Smiths. Después de conocerse, decidieron formar la banda y, tras algunas audiciones, eligieron a Ronnie Vannucci y a Mark Stoermer como batería y bajista, respectivamente. El nombre de la banda se origina en el nombre de una banda de ficción que aparece en el video de Crystal, tema de New Order.

En tanto, cada uno de los integrantes de la banda tenía su propio trabajo: Flowers era botones en el hotel Gold Coast y David Keuning, originario de Iowa, trabajaba en una tienda Banana Republic. Mark Stoermer trabajaba repartiendo medicamentos mientras estudiaba filosofía en la UNLV y Ronnie Vannucci estudiaba percusión clásica en la UNLV mientras trabajaba como fotógrafo nupcial en una capilla de la ciudad. Finalmente debutaron en un club nocturno homosexual de Las Vegas llamado "Tramps".

Progresivamente, la banda comenzó a ganar adeptos, especialmente en el Reino Unido. En ese país lanzaron su disco Hot Fuss , el 7 de junio de 2004, junto al sello independiente Lizard King Records. El 15 de junio siguiente lo hicieron en los Estados Unidos bajo el sello Island Records. A finales del mismo año lanzaron también copias en Francia y Japón.

Somebody Told Me , su primer single, alcanzó los primeros lugares en los ránkings británicos. Su siguiente tema, Mr Brightside entró inmediatamente en los Top 10 del Reino Unido, al igual que All These Things That I've Done . En el relanzamiento de "Somebody Told Me", obtuvieron el tercer puesto en los ránkings. La gran aceptación de The Killers en Gran Bretaña se debe a la importante influencia de música de ese país de la década de los 80s, particularmente new wave, es más, Brandon Flowers canta, ocasionalmente, con acento británico.

The Killers han aparecido como invitados en diversos programas de televisión: el 1 de diciembre de 2004 participaron en "Late Night with Conan O'Brien", al día siguiente participaron en un capítulo de la serie de televisión The O.C. y el 15 de enero de 2005 tocaron en Saturday Night Live, entre otras presentaciones. Participaron además en el Festival de Glastonbury 2005, sustituyendo a Kylie Minogue después de que ésta tuviese que retirarse de los escenarios para tratar su cáncer de mama. A pesar de que se creía que tendrían poco éxito por ser una banda nueva, su excelente presentación provocó uno de los más aplaudidos conciertos del evento. El 2 de julio, The Killers se presentó en el Live 8 (siendo homenajeados por el propio Robbie Williams al cantar en su show la frase "I've got soul but I'm not a soldier", perteneciente al tema "All These Things That I've Done" y el día 9 lo hicieron en Balado, Escocia, donde tocaron "Crystal" junto a New Order, la canción que le dio nombre al grupo. También, participaron en Viena de la gira europea Vértigo de la banda irlandesa U2, y más tarde, el 5 de noviembre de 2005, Brandon Flowers interpretó junto a Bono el tema "In A Little While" durante un concierto realizado en Las Vegas.

El 2 de octubre de 2006, The Killers lanzó su segundo disco llamado Sam's Town titulado en honor a un tradicional hotel casino de Las Vegas. Primero el lanzamiento del disco fue en el Reino Unido y posteriormente, al dia siguiente, en Estados Unidos. El álbum produjo cuatro sencillos tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos: «When You Were Young», lanzado en septiembre del 2006; «Bones», lanzado en noviembre del mismo año; «Read My Mind», que fue lanzado en febrero del 2007; y «For Reasons Unknown», lanzado en junio del 2007. El primer sencillo, «When You Were Young», apareció en las listas de descargas en el número cinco, y la semana siguiente de su publicación oficial llegó al número dos en el UK Singles Chart.

The Killers grabaron una sesión en vivo en Abbey Road Studios para Live from Abbey Road el 29 de noviembre del 2006. Se realizó un set casi totalmente unplugged, que incluía la versión de un éxito de Dire Straits, «Romeo and Juliet». En diciembre del 2006, la banda lanzó un sencillo de navidad, «A Great Big Sled», cuyas ganancias se destinaron, a través de Product Red, al Fondo mundial para la lucha contra el sida, tuberculosis y malaria. Esto fue seguido por el lanzamiento de «Don't Shoot Me Santa» en noviembre del 2007, «Joseph, Better Than You Me» en 2008, «¡Happy Birthday Guadalupe!» en 2009 y «Boots» en 2010; de nuevo en beneficio de Product Red. En febrero del 2007, The Killers asistieron a la ceremonia de los premios Brit Awards, en donde interpretaron «When You Were Young»; la banda ganó dos premios, al Mejor Grupo Internacional y Álbum Internacional.20 En junio de 2007, el grupo encabezó el Festival de Glastonbury.

En noviembre del 2007 la banda lanzó un álbum recopilatorio llamado Sawdust, que contenía caras B, rarezas y algún tema nuevo. El álbum fue certificado platino por la BPI.El primer sencillo del disco, «Tranquilize», con colaboración de Lou Reed, había sido lanzado previamente en octubre del 2007. El álbum también contiene las canciones «Ruby, Don't Take Your Love to Town» (una versión del tema de The First Edition), «Romeo and Juliet» (versión del tema de Dire Straits), y «Daddy's Eyes», tema que fue cara B de «Bones». Las primeras impresiones de Sawdust contienen una versión demo poco común de «Move Away»; posteriormente Brandon Flowers explicó que su inclusión se debió a un error por parte del sello discográfico. La versión del tema que la banda tenía intención de poner en el disco era la perteneciente a la banda sonora de Spider-Man 3, que incluyeron en las posteriores ediciones del álbum.La banda lanzó una versión de «Shadowplay» de Joy Division en iTunes Store ese mismo mes.

Un año después de Sawdust, en noviembre de 2008, The Killers lanzaron su tercer álbum, el 24 de noviembre en el Reino Unido y el 25 en los Estados Unidos. En agosto de 2008 Brandon Flowers había revelado el título del álbum, Day & Age, en una entrevista con NME.La producción del álbum corrió a cargo de Stuart Price, que había hecho el remix «Thin White Duke» de «Mr. Brightside» y producido «Leave the Bourbon on the Shelf» y «Sweet Talk».

El primer sencillo de Day & Age fue «Human», inicialmente prevista para Sawdust, y fue lanzado el 22 de septiembre del 2008, con el video musical lanzado en iTunes el 16 de octubre.Day & Age se convirtió en el tercer álbum de estudio de The Killers en llegar a ser número uno en el Reino Unido e Irlanda, y alcanzó el número seis en la lista de álbumes Billboard 200.26

El 9 de noviembre del 2009, la banda puso a la venta el primer DVD en vivo de la banda, Live from the Royal Albert Hall, anunciado en su página oficial desde mediados de 2009, que incluye 22 pistas en directo de un concierto en Londres y otras presentaciones en el Oxegen Festival, Hyde Park y V Festival.

El 7 de Junio de 2012 la banda publico a través de redes sociales un trailer de lo que sera su nuevo álbum de estudio "Battle Born".Se ha confirmado que tendrá una fecha de salida en Otoño de 2012 y que su productor sera nuevamente Stuart Price, quien ha colaborado anteriormente en álbumes del grupo, en los que destacan "Day & Age" y "Sawdust".

Posteriormente, la banda lanzó el primer single del album Battle Born el 10 de Julio, titulado 'Runaways' y el 26 de Julio el videoclip.

Miembros de la banda:

* Brandon Flowers – Vocalista y teclado
* David Keuning – Guitarra
* Mark Stoermer – Bajo
* Ronnie Vannucci – Batería

Discografía

*2004 - Hot Fuss
*2006 - Sam's Town
*2007 - Sawdust
*2008 - Day & Age
*2012 - Battle Born

Videografía

* Somebody Told Me - Dirigido por Brett Simon
* Mr. Brightside - Versión original
* Mr. Brightside - Dirigido por Sophie Muller
* All These Things That I've Done - Dirigido por Anton Corbijn
* All These Things That I've Done - Versión para el Reino Unido
* Smile Like You Mean It - Versión para el Reino Unido
* When you were young - Dirigido por Anthony Mandler
* Bones - Dirigido por Tim Burton
* A Great Big Sled
* Read My Mind - Dirigido por Diane Martel
* For Reasons Unknown
* Shadowplay
* Tranquilize (con Lou Reed)
* Don't Shoot Me Santa
* A Dustland Fairytale
* Andy You're a Star
* Joseph, Better You Than Me
* The World We Live In
* Goodnight, Travel Well, MTV Exit
* Human
* Spaceman
* ¡Happy Birthday Guadalupe!
* The Cowboys' Christmas Ball
* Runaways
* I Feel It in My Bones
* Miss Atomic Bomb
* Here with Me

Singles

* 2004 - Somebody Told Me
* 2004 - Mr Brightside
* 2005 - All These Things That I've Done
* 2005 - Smile Like You Mean It (Sólo en el Reino Unido)
* 2006 - When You Were Young
* 2006 - Bones
* 2007 - Read My Mind
* 2007 - Tranquilize
* 2008 - Human
* 2009 - The World We Live In
* 2009 - A Dustland Fairytale
* 2012 - Runaways
* 2012 - Miss Atomic Bomb
* 2012 - Here with Me
* 2013 - Flesh and Bone

Enlaces externos

www.thekillers.co.uk
www.thekillersmusic.com
Sitio oficial de The Killers

Es un músico irlandés de Bray, Condado de Wicklow. En 2013 lanzó su primer EP Take Me To Church, el cual tuvo una buena aceptación en el público, su segundo EP From Eden fue lanzado en 2014, justo antes de lanzar su disco debut ''Hozier'', lanzado en Irlanda en septiembre de 2014 y en el mundo en octubre de 2014.

Sus géneros característicos son el Indie Rock, el Soul, y el Blues.
La canción Take Me To Church, que da título a su primer EP se convirtió en su primer Single justo después de que se volviese viral en YouTube. Alcanzó el N°1 en la lista de singles de Irlanda en iTunes.

Bastille es una banda londinense de pop alternativo. Se formó en 2010 como un proyecto en solitario de Dan Smith que más tarde decidió convertirlo en una banda compuesta por el propio Dan Smith (cantante/compositor), Chris 'Woody' Wood (bateria), Will Farquarson (bajo) y Kyle Simmons (teclados).
El nombre de la banda se debe a que el cumpleaños del lider del grupo, Dan Smith, coincide con el día de la toma de La Bastilla.

Lanzaron su debut con Flaws y Icarus en Young & Lost Club en Junio del 2011. En este mismo año firmaron un contrato con Virgin Records y a lo largo del año siguiente fueron sacando singles como "Overjoved" (single debut), "Bad Blood" y "Flaws" que recibieron muy buena respuesta, especialmente "Flaws" que entró dentro de la lista inglesa del Top 40.
A principios de 2013 como antecedente a su album debut sacarón un nuevo single "Pompeii" un exito absoluto que alcanzó el número uno en las listas. En marzo del mismo año lanzarón su album debut "Bad Blood" con una gran respuesta por parte del público y la crítica, lo que ha hecho que alcance el número 1 en las listas tanto de Inglaterra como de Irlanda.

http://www.bastillebastille.com

Los inicios de Train tuvieron lugar hace casi siete años cuando Monahan conoció a Rob Hotchkiss, el anterior cantante de Apostles, cuando ambos vivían en Los Ángeles. Los dos se trasladaron a San Francisco y empezaron a actuar en un café con escenario. Al poco Pat y Rob redondearon su sonido acústico con la incorporación de Jimmy Stafford (guitarra principal) y Charlie Colin (bajo), anteriores compañeros de Hotchkiss en los Apostles y poco después Scott Underwood se unió a la formación como batería.

Esto ocurría en 1994 y desde entonces han estado de gira, pasando por cafés, pequeñas actuaciones, de teloneros en giras y como artistas principales en sus propios conciertos.

Todo parece haber empezado para Train en verano de 1999. Gracias en parte al posicionamiento estratégico de Aware 5, el quinto álbum de recopilación del sello que lanzaba a grupos como Better Than Ezra y Matchbox Twenty, "Meet Virginia" rozó los primeros puestos de las listas pero quedándose tímidamente detrás del número uno y del vídeo (que contaba con la impresionante Rebecca Gayheart) que había estado en la VH1 durante más de cuatro meses.

"El momento cumbre fue cuando tocamos en un concierto para la radio de Philadelphia aquel verano" recuerda Monahan. "Íbamos detrás de una banda de la que nunca había oído hablar y delante de Sean Lennon. Justo cuando estábamos en el backstage esperando para salir, oímos a miles de personas coreando ¡Train, Train, Train!. En cierto modo sabíamos que teníamos nuestros fans por el país, pero hasta que no tuvimos el éxito en la radio, no habíamos sido capaces de comprobarlo de un modo tan verídico. Y eso fue todo un subidón".

Por aquella época, Train había vendido un millón de discos, pero todavía no estaban satisfechos. "Hace unos pocos años, habríamos pensado que tener un disco de platino era todo un éxito" comenta Hotchkiss "pero seguimos subiendo el listón". Monahan añade: "Llegas a un punto en que tienes que admitir que hasta aquí es donde llega el disco y entonces hay que volver al estudio y escribir más temas". Desde luego, Train es una máquina interminable hacer giras virtuales, así que después de tres años de gira promocionando su disco de presentación, la banda hizo un parón en sus giras para grabar “Drops of Júpiter”.

"Para una banda como nosotros" dice Monahan "ser un grupo que hace giras es de lo que se trata esto. La esencia es la música en directo, el ver cómo la gente experimenta nuestra música. Quiero decir que todos nosotros empezamos escribiendo y tocando porque vimos algún concierto en directo que se nos quedó grabado. Para mí, fue un concierto de Aerosmith cuando tenía catorce años - donde yo sentí una baqueta directamente en el pecho. Todos nosotros experimentamos la energía que se intercambia entre la banda y la audiencia. Y por eso, mientras la gente nos quiera oir tocar, en vivo y en cinta, tenemos pensado seguir aprovechándonos de eso", añade Stafford, "tan pronto como salgamos ahí con nuestra música, cogeremos el punto donde lo habíamos dejado y nuestro directo crecerá orgánicamente. Somos ese tipo de bandas".

Los fans de Train pudieron saborear por primera vez 'Drops of Jupiter' cuando el tema "Respect" apareció en “Songs from Dawson's Creek volumen II”. El grupo grabó su versión de "Light My Fire" que aparece el álbum tributo a los Doors, “Stoned Immaculate”. Ampliando un poco más su conexión con los Doors, Pat cantó "Love Me Two Times" con Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore en el episodio de los "Storytellers" de la VH1 sobre los legendarios de los 60.

The Black Keys son un duo de blues-rock formado en el 2001 por Dan Auerbach y Patrick Carney en la ciudad de Akron, Ohio, Estados Unidos.

El nombre de la banda se inspiró en un artista amigo del grupo que padecía de esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a "las personas que no estaban del todo bien". Un doble significado también puede interpretarse como el hecho de que las teclas negras (black keys) de un piano comprenden una escala pentatónica menor empezando en mi bemol mayor, que se asocia frecuentemente con el blues y el rock.

Seguido se les compara con los White Stripes — otro duo de música lo-fi con influencias blues y que tuvieron su primer éxito significativo en el 2001, varios meses antes que The Black Keys.

El grupo editó su primer álbum The Big Come Up en el 2002, seguido por Thickfreakness en 2003 y Rubber Factory en 2004. En octubre de 2005 salió a la venta su DVD en vivo, Live que fue grabado en el Metro Theatre de Sydney el 18 de marzo del mismo año. Para 2006 editaron Magic Potion y el menos conocido EP Chulahoma.

Han logrado gran reconocimiento y aclamación por parte de la crítica desde que su álbum debut fuera ovacionado por la revista Rolling Stone. La revista Time los nombró como uno de los "10 mejores actos del 2003" (detrás de OutKast y The White Stripes). Le han abierto a varios grupos como Beck y Radiohead, salido de gira con otros como Sleater-Kinney y participaron en el festival Lollapalooza de 2005. Además, recibieron gran apoyo del influyente locutor británico John Peel, aparecieron en el Late Night with Conan O'Brien y el Late Show with David Letterman

Robert Plant (el líder de Led Zeppelin), Billy Gibbons de ZZ Top y Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead son todos fans de The Black Keys. Kirk Hammett, el guitarrista de Metallica también ha declarado en una entrevista que disfruta escuchar de su música. Matt Helders, baterista de los Arctic Monkeys, fue visto con una playera del grupo en una entrevista para MTV.

Spoon es una banda de rock alternativo de Austin, Texas formada en el año 1994. Melodías tarareables y mágicas, inspiradas en la tradición folk-rock-pop norteamericana, sobre estructuras instrumentales alejadas de lo típico. Canciones compuestas y producidas de manera limpia, arriesgada y creativa. Todo el que haya escuchado con cierta minuciosidad el catálogo editado en los noventa por sellos como Matador, Big Cat, Merge o Spin Art sabrá de lo que se está hablando.

Spoon es uno de los últimos grupos surgidos en la excelente segunda mitad de los años noventa que aún mantienen intacta la calidad de sus discos. El genio de Britt Daniel se ha ido depurando desde aquel primigenio y fascinante -por imperfecto- Telephono (1996, Matador), todo un pequeño hit de la música independiente de la época. Luego llegó el salto a la multinacional, el poco éxito de ventas a pesar del excelente nivel del A Series Of Sneaks (Elektra,1998), y la vuelta al underground, publicando EP’s en Saddle-Creek y en la que es su compañía en la actualidad, la imprescindible Merge Records, (regida por los miembros de otro grupo clásico donde los haya: Superchunk).

Fue con Merge Records con la que editaron su fenomenal tercer álbum Girls Can Tell (2001), todo un acontecimiento para la crítica mundial.

Las canciones se completan con unas letras maduras e inteligentes, que dicen cosas que podemos entender, porque no hacen más que hablar con sinceridad de la condición humana. Y este Kill The Moonlight es absolutamente humano, porque se filtra a través de sus canciones un profundo conocimiento de la verdad, la imperfección y las emociones que conforman la vida.

Su álbum Ga Ga Ga Ga Ga, fue lanzado a la venta el 10 de julio de 2007 y debuto en el lugar numero 10 de la lista Billboard 200.

Su álbum "Transference", publicado en 2010.

Para el año 2014 regresan presentando They Want My Soul.

2017 estaría haciendose presente Hot Thoughts, el cual sería su ultimo álbum hasta el momento.

Miembros:
*Britt Daniel (Guitarra y voz)
*Jim Eno (Batería)
*Rob Pope (Bajo)
*Eric Harvey (Teclado, guitarra, percusión, coros)

Antiguos miembros:
*Joshua Zarbo
*Andy McGuire
*Greg Wilson

Discografía:

Álbumnes:
* Telephono (1996)
* A Series of Sneaks (1998)
* Girls Can Tell (2001)
* Kill the Moonlight (2002)
* Gimme Fiction (2005)
* Gimme Fiction Deluxe Edition (2005)
* Ga Ga Ga Ga Ga (2007)
* Transference (2010)
*They Whant My Soul (2014)
*Hot Thoughts (2017)


EPs
* The Nefarious EP (1994, Fluffer)
* Soft Effects (1997)
* 30 Gallon Tank (1998, Elektra)
* Love Ways (2000)
* Don't You Evah (2008)
*Got Nuffin (2009)
*Spotify Singles (2017)
*Get Nice! (2017)


http://www.spoontheband.com/

Paolo Giovanni Nutini (nacido el 9 de Enero de 1987) es un cantante/compositor originario de Paisley, Escocia. Su padre es de ascendencia italiana, de Barga, Toscana (aunque su familla lleva viviendo en Escocia desde hace 4 generaciones) y su madre es de Glasgow. Entre sus influencias se incluyen a David Bowie, Damien Rice, Oasis, The Beatles, U2, Van Morrison, Pink Floyd y Fleetwood Mac.

Nutini, quien no tiene ningún tipo de formación artística, esperaba seguir el oficio de su padre en el negocio de la pescadería. Fue animado a cantar por su abuelo y un profesor en su escuela que reconocieron su talento. Abandonó la escuela para trabajar como técnico a para vender camisetas para Speedway y pasó tres años aprendiendo del negocio de la música, presentándose en vivo, con o sin banda y trabajando como asistente en el Park Lane Studio en Glasgow.

Su gran oportunidad llegó cuando asistió al concierto que David Sneddon ofrecía por el regreso a sus ciudad natal de Paisley a principios del año 2003. Sneddon estaba retrasado, y como el ganador de un improvisado concurso pop, a Nutini se le permitió interpretar un par de canciones mientras esperaban. Una reacción favorable de la multitud impresionó a otro miembro de la audiencia, quien se ofreció a trabajar como su manager.

Paolo Nutini firmó por Atlantic Records en Mayo de 2005, poco después de cumplir 18 años. Lanzó su primer álbum "These Streets" como descarga gratis en Mayo de 2006, a esto le siguió el lanzamiento de su primer sencillo "Last Request" el 4 de Julio de 2006 y debutó en el 5# de la cartelera oficial del Reino Unido. En el video de "Last Request", Nutini interpreta a un ladrón - aunque esto no se revela sino hasta el final. El tercer sencillo de Nutini, "Jenny Don't Be Hasty", fue lanzado el 5 de Septiembre de 2006 y llegó al 20# de las carteleras británicas. "Rewind" fue el cuarto sencillo de Nutini y llegó al 27# de las carteleras del RU.

Paolo se presentó en Glastonbury en Junio de 2007 en el famoso escenario Piramide, el segundo día del evento.

El pasado mes de septiembre sacó otra de sus ta numerosas reeditaciones de su disco , llamada "these streets festival edition".en el que ha cambiado la carátula del disco,incluye ocho canciones en directo a parte del disco anterior, no está disponible la venta en España, pero si en UK y en USA. Tambien se puede comprar en Amazon.

Ha grabado un anuncio con Puma durante el mes de enero en Glasgow.Actualmente se puede ver en EEUU y Japón dentro de poco se podrá ver en las televisiones europeas, de momento se puede ver en Youtube y dura aproximadamente 31 " y se escucha y se le ve a él y a su banda tocando "New Shoes" en un salón de acto junto a unos bailarines. Este verano patrocinará las olimpiadas de Pekin junto a la prestigiosa marca deportiva Puma y también patrocinará el mundial de fútbol.

En junio lanzará su segundo álbum, el cual se espera con mucho entusiasmo por sus fans. Y este verano comenzará su nueva gira empezando por Estados Unidos, Canadá , Inglaterra y vendrá también a España como telonero de Police. Se esperan nuevas noticias.

Duran Duran nació en 1978 en Birmingham (Inglaterra). Sus fundadores fueron Nick Rhodes, John Taylor, Simon Colley y Stephen Duffy. El nombre de Duran Duran fue tomado del personaje que interpretaba Milo O'Shea en la película de ciencia-ficción Barbarella, protagonizada por Jane Fonda.

En 1979, Colley y Duffy son sustituídos por el cantante Andy Wicket y el batería Roger Taylor. Además, gracias a un anuncio aparecido en prensa, eligen a Andy Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Poco tiempo después, Wickett es sustituído por Simon Le Bon, con lo que completaba la formación definitiva de Duran Duran.

En 1981 aparece el primer sencillo de Duran Duran, "Planet Earth". El grupo aparecía englobado en lo que se denominaban los "nuevos románticos", junto a bandas como Spandau Ballet, Visage o Depeche Mode, entre otros. Unos meses después aparece el primer álbum de la banda británica, con el título de "Duran Duran".

En 1982 publican su segundo álbum, titulado "Rio", uno de sus discos de más éxito, con temas como "Hungry like the wolf", "Save a prayer" y "Rio", entre otros, que consiguieron un gran éxito.

Un año después aparece el sencillo "The Union Of The Snake", un adelanto del que sería su nuevo álbum "Seven and the raged tiger", publicado en 1984. A raiz de este disco, Duran Duran inició una gira mundial que sirvió para que el grupo editara un álbum en directo titulado "Arena".

En 1985 Duran Duran realiza el tema de la película de James Bond "Panorama para matar", titulado "A wiew to a kill". Un año después Andy y Roger Taylor abandonan la banda, con lo que Duran Duran queda conformado como un trío. De esta manera graban un nuevo disco, titulado "Notorious".

En 1988 se unen a la banda inglesa el guitarrista Warren Cuccurullo y el batería Sterling Campbell. Con esta formación, Duran Duran publica el álbum "Big thing", en el que destacan los temas "I don't want your love" y "All she wants is". Un año después editan un recopilatorio titulado "Decade".

En 1993 publican el sencillo "Ordinary world", tras varios años fuera del panorama musical. Con este tema, Duran Duran vuelve a lo más alto de las listas de éxitos y les sirve para lanzar el álbum "Duran Duran (The wedding album)".

En 1995 publican un álbum con versiones de temas clásicos y al que bautizaron como "Thank You". En este trabajo se incluían temas de de Bob Dylan, The Doors y Lou Reed, entre otros.

En 1997 aparece el tema "Out of my mind", que sería el tema principal de la banda sonora de la película "El Santo", con Val Kilmer como protagonista. Ese mismo año publican "Medazzaland".

En el año 1998 aparece un recopilatorio de todos sus grandes éxitos, con el título de "Greatest hits" y en el 2000 aparece "Pop trash", en el que se adentran en nuevos sonidos, con un resultado incierto.

En mayo de 2001 Warren Cuccurullo abandona Duran Duran para volver con su antigua banda. En el 2004 los cinco integrantes de la formación original se unieron para celebrar el aniversario de Duran Duran con la publicación de un nuevo álbum, titulado "Astronaut".

El 25 de Octubre del 2006, Andy Taylor abandona el grupo por llevar mala relación con la banda. El resto de los miembros de Duran Duran continúan activos y con el mismo nombre.

Durante el Verano de 2007 participan en el concierto en memoría de Diana de Gales y en los conciertos de Live Earth para concienciar al mundo de la crisis del cambio climático.

En Noviembre se edita el album "Red Carpet Massacre". El primer single extraido es “Falling Down”, canción coescrita y producida por Justin Timberlake, que viene acompañada por un provocador vídeo dirigido por Anthony Mandler (The Killers, Rihanna, Beyoncé..). La trama del clip es la vida en una clínica de rehabilitación para modelos con problemas de adicción. En este disco tambien colabora el productor de moda, Timbaland.

Banda sueca de indie pop y folk formada en 2007. El dúo formado por las hermanas Johanna y Klara Soderberg. La primera puesta de largo de estas suecas tras su primer EP en 2008, Drunken Trees, se llama The Big Black And The Blue, un trabajo que se apoya en las dos voces de las hermanas y una guitarra, todo muy íntimo y recogido. Un disco perfecto para una noche de sofá, taza de té, un buen libro y First Aid Kit ambientando el momento.

Blondie emergió de la escena underground de Nueva York de fines de los 70, y logró hacer realmente masivo el sonido que provenía del punk, encabezando la movida más estilizada de esa vertiente que la prensa llamaría new wave.

La banda encontró una indeleble marca registrada en la imagen y actitud de su cantante, la magnética Debbie Harry y a nivel musical se permitió coquetear con gracia entre distintos ritmos como el punk, el glam rock, el sonido de grupos de los 60 como The Ronettes, y la música disco. Blondie dejó un par de discos fundamentales y una catarata de hits hoy clásicos, como Heart of glass, Call me, One way or another, Picture this, Denis, The tide is high, Hanging on the telephone y Atomic.

Cuando se presentó por primera vez en 1976 desconcertó a la audicencia del legendario CBGB de Nueva York, el mismo club alternativo en el cual los Talking Heads tenían su centro de operaciones, Patti Smith cantaba su poesía sediciosa y los Ramones e Iggy Pop se sentían como en casa. El impacto de Blondie en aquella escena fue inmediato, por lo accesible de sus canciones y por la voz y el aire de diva distante de Debbie Harry.

Harry no era adolescente; rondaba los treinta, tenía el pelo de un rubio casi blanco con flequillo y su actitud estaba a medio camino entre una lolita naif y una experimentada chica Playboy -de hecho Debbie había sido una de las famosas conejitas, aunque por poco tiempo-. Cuando Blondie cobró notoriedad, las chicas lindas y femeninas al frente de un grupo aún eran una rareza: Madonna ni siquiera había asomado en la escena pop, pero años más tarde reinventaría bastantes elementos del look de Debbie Harry. Basta con mirar los videos de Blondie para notar que desde Courtney Love, Peaches y Gwen Stefani le deben el mérito de haber dado vuelta el patrón estético conocido hasta el momento.

El primer LP de la banda comandada por Harry y su pareja Chris Stein inauguraba una seguidilla de cinco discos en cinco años consecutivos. Blondie, Plastic letters, Parallel lines, Eat to the beat, y Autoamerican (1980), el más ecléctico de su carrera, conforman el pico creativo de Blondie.

The Hunter (1982) sería el final forzado de Blondie; Chris Stein, tuvo que abandonarlo todo por una extraña enfermedad en la piel. Debbie Harry se quedó a su lado. Finalmente Stein se repuso, pero para ese momento la escena musical había cambiado demasiado: el reinado absoluto era del pop, Madonna era la nueva soberana y había arrasado con el lugar vacante. Blondie quedó en el olvido, o mejor dicho en la memoria.

En 1999, después de casi 17 años, Stein llamó a los ex Blondie. ¿El resultado? No Exit, esperado regreso de una banda ya madura que llegó con un nuevo hit bajo el brazo: “María”. Desde entonces Blondie no paró de realizar giras. A fin del 2004 pasaron por América Latina con el flamante The Curse of Blondie, un octavo disco que treinta años después los muestra en plena forma.

En escena Blondie luce como una banda aggiornada, elegante y divertida. Como si no hubieran pasado los años.

Deborah 'Debbie' Harry - Cantante
Chris Stein - Guitarrista
Clem Burke - Batería
Frank Infante - Bajista
Jimmy Destri - Teclista
Nigel Harrison - Bajista
Gary Valentine - Bajista


www.blondie.net

The Avett Brothers es un grupo folk-rock procedente de Carolina del Norte formada por dos hermanos, hijos de un pastor metodista: Scott y Seth, al banjo y la guitarra respectivamente (aunque en realidad son multiinstrumentistas) y completado por Bob Crawford (bajo) y y Joe Kwon.
En sus álbumes se combina el blues, el punk, el pop, las melodías folk, el rock y hasta el ragtime para producir un sonido muy propio . La música de The Avett Brothers es cálida, acogedora, nostálgica y hasta en ciertos momentos divertida ;es una de las propuestas más interesantes del alt-folk estadunidense de la actualidad.
http://www.theavettbrothers.com

Aloe Blacc (nacido en Egbert Nathaniel Dawkins III en 1979 en Los Ángeles) es un cantante de Soul estadounidense, rapero, y músico. Su primer álbum, titulado "Shine Through", fue publicado por Stones Throw Records en 2006.

Comenzó su carrera en 1995 como MC en un grupo de rap independiente llamado Emanon. A finales de la década de los 90's, Blacc estuvo viajando con la gira Lootpack por Europa.

Su música contiene elementos de Jazz, Soul, R&B y Hip Hop.

Grabó un cover de la canción de John Legend "Ordinary People" en español titulado "Gente Ordinaria".

Su canción "I Need a Dollar" es la canción de introducción para el HBO show "How to Make It in America", y se presentó como el Single de la Semana. Su álbum titulado "Good Things" fue lanzado el 30 de septiembre de 2010.

City and Colour (formado en 2004) es el proyecto paralelo y en solitario de Dallas Green, originalmente miembro de Alexisonfire.

Según el propio cantautor, comenzó a escribir material a los 13 años. En cuanto a las canciones publicadas en su primer álbum, "Sometimes", Dallas dijo que fueron escritas en su adolescencia, aunque realizó algunas modificaciones en 2005 para el álbum.

Dallas Green empezó su carrera en solitario al subir sus canciones en internet para los fans de Alexisonfire. Con el apoyo de ellos, que lo respaldaron en este proyecto paralelo, las canciones sufrieron algunos cambios para finalmente aparecer en Sometimes. El álbum debut salió a la venta en noviembre de 2005.

Apareció en un disco tributo a Neil Young ("Borrowed Tunes II: A Tribute to Neil Young").

DISCOGRAFÍA:
- The Death Of Me EP (2005)
- Sometimes (2005)
- Live (2007)
- Waiting EP (2008)
- Bring Me Your Love (2008)
- Little Hell (2011)
- The Hurry & the Harm (2013)

Kenneth Brian Edmonds (nacido el 10 de abril de 1958 en Indianapolis, Indiana), conocido profesionalmente como Babyface, es un exitoso cantante afroamericano de R&B y pop, compositor de canciones, productor musical y cinematográfico, guitarrista y empresario.

Edmons, el quinto de seis hermanos, asistió al instituto North Central de Indianápolis, y durante su tímida juventud comenzó a escribir canciones para así expresar sus sentimientos. Edmons más tarde tocaría con la superestrella del funk Bootsy Collins, autor del apodo "Babyface" con el que se le comenzaría a conocer al joven cantante. También actuó con grupos como Manchild (quienes alcanzaron el éxito con el single "Especially for You" en 1977) y el grupo de R&B y funk The Deele (grabaron tres álbumes en la década de los 80). Hacia el final de la carrera de Deele, Babyface firmó un acuerdo con Solar Records, lanzando su álbum debut Lovers en 1986. Babyface está también asociado con los grupos de R&B After 7 y Milestone, en los que forman parte sus hermanos Kevon y Melvin, respectivamente.

The Gaslight Anthem es una banda americana de punk rock de la ciudad de New Brunswick en el estado de New Jersey. Ellos lanzaron su primer album "Sink or Swim" en XOXO Records el 29 de Mayo de 2007.

Su debut completo fue bien recibido por sitios independientes de musica indie así como Punknews.org (revisión del álbum "Sink or Swim"), Absolutepunk.net (biografía y revisión) y Racket Magazine (entrevista) y mas sitios populares como Spin.com (Banda del día en agosto del 2007), UltimateGuitar.com (revisión del álbum) y un protagonismo especial en Fuse'sTV Dozen Days of Downloads en enero de 2008.

La música de The Gaslight Anthem contiene muchos elementos del sonido de la bahía de Jersey (Jersey Shore). Es más, la banda posee una aficcion por Bruce Springsteen, una influencia significativa en su música, es un hecho celebrado por fans y críticas. El sonido de

Todavía son una banda relativamente desconocida fuera de los Estados Unidos. El 6 de agosto de 2008 la banda hizo historia en la música británica después de convertirse en la primer banda en alcanzar la portada de "Kerrang!" (la revista británica de rock número uno en ventas semanales) sin siquiera haber escrito algunas palabras antes sobre la banda, los llamaron "La mejor banda que vas a escuchar en el 2008". Sumado a esto la banda recibió un espacio en BBC6 Music.

El segundo álbum de la banda, titulado "The '59 Sound" se lanzó el 19 de agosto de 2008.
Hot Water Music's Chris Wollard y el MIghty Mighty Bosstone's Dick Barret son invitados en el álbum.

La banda incluso hizo un cover de "God's Gonna Cut You Down" para un CD tributo a Johnny Cash.

Gran voz americana, nace el 1 de junio de 1981, en Rivensdale, Washington. Cantante y compositora, considerada una interprete muy original, su género es un sincretismo absoluto entre el pop, rock, country alternativo, llegando a fundir todos estos mencionados y surgiendo de ahí un estilo muy propio y original.
Su inicio un tanto improvisado se da a los 8 años, cuando impulsada por su madre sube al escenario "The Northwest's version of the Grand Ole Opry" donde interpretó la canción “Tennessee Flat-Top Box” versión de Rosanne Cash.
En el 2004, Brandi Carlile consigue un acuerdo con Columbia Records. De ahí resulta un álbum majestuoso que lleva su nombre, Brandi Carlile.
Este mencionado álbum con rotundo éxito comienza a sonar por doquier, su fama se extiende rápidamente y es en el 2005 cuando es nombrada por la aclamada revista Rolling Stone como una de las 10 artistas revelación del año que prometen altura, calidad y una buena y exquisita aportación a la música contemporánea.

Nashville, Tennessee.

De la calle al estrellato.Son la String-band del momento. En menos de un lustro, Old Crow Medicine Show, han han pasado de tocar en las esquinas a liderar la vanguardia del bluegrass. Hace cinco años , pasaban el sombrero y viajaban en un Cadillac repleto de aguardiente. Hoy publican en una multinacional, llenan teatros y están representados por peces gordos.
Sus dos primeros discos, Old Medicine Crow (2004) y Big Iron World (2006), han despachado más de 200.000 copias. El video de su canción bandera "Wagon Wheel", ya supera el millón de pinchazos en you tube.
Don Was se encarga de la producción de su último lanzamiento "Tennesse Pusher" (Nettwerk), grabado en los estudios A&M de Hollywood. ¿paso en falso?

Members:
Ketch Secor
Willie Watson
Critter Fuqua
Kevin Hayes
Morgan Jahnig
Gill Landry

Banda formada en 1986 por los hermanos Chris y Rich Robinson, bajo el nombre de Mr. Crowe’s Garden. En 1990 editan su debut Shake Your Money Maker con un éxito considerable, sobre todo a partir de la edición del single Hard To Handle, original del cantante de soul Otis Redding.

Conocidos por su visión personal de la escena musical y los polémicos comentarios del cantante, su segundo disco, The Southern Harmony And Musical Companion, editado en 1992, no iguala en ventas a su antecesor, mostrando nuevos matices en el fondo musical de la banda. En esta ocasión, presentan un nuevo guitarra solista, Marc Ford procedente de la banda Burning Tree, sustituyendo a Jeff Cease que fue despedido de forma poco amistosa. El teclista Eddie Harsch también entra como miembro fijo en el grupo.

1994 es el año para editar su tercer disco, Amorica, el más experimental de todos, en el que la psicodelia toma gran protagonismo y abre el espectro musical de la banda. Three Snakes and One Charm es su cuarto y más intimista álbum, editado en 1996 y le sigue un disco mucho más enérgico como es By Your Side (1998). Con nueva formación para el directo y tras la gira correspondiente a este disco, inician un tour como banda acompañante de Jimmy Page, guitarrista de los desaparecidos Led Zeppelin. Este tour da como fruto el disco en directo Live at the Greek editado en el año 2000. En el siguiente año vuelven al estudio para facturar un nuevo álbum que sale ese mismo año bajo el nombre de Lions (2001).

Tras este disco, publican un nuevo directo, ya solo de la banda, llamado Live (2002) y los hermanos Robinson se toman un descanso para iniciar sus respectivas carreras en solitario. Chris Robinson publica bajo el nombre de New Earth Mud un disco homónimo en el año 2002 y This Magnificent Distance en el año 2004. Por su parte, Rich Robinson publica el disco Papers.

En marzo de 2005 vuelven como The Black Crowes e inician una larga gira por USA, en la que la mayoría de sus conciertos son editados por el sello Instant Live. Al año siguiente publican "The Lost Crowes", un doble cd con dos albumes grabados durante los 90's que sólo circulaban en formato bootleg. Durante el 2007 anuncian el lanzamiento del que será su primer album en estudio desde 2001, "Warpaint", editado el 4 de marzo de 2008. Pero antes que éste salga a la luz, los hermanos Robinson publican en cd y dvd uno de los conciertos en que actúan como duo bajo el nombre de "Brothers of a Feather", y en los cuales interpretan rarezas y grandes éxitos de los Crowes, así como sus covers favoritas.

En 2009 lanzan "Before The Frost" y otro que puedes descargarte gratis "Until The Freeze". Grabado en directo y con público en Woodstock, en el granero-estudio de Levom Helm (The Band). Música de raices americana, psicodelia, guitarras saturadas, cuidadas armonias vocales y sobretodo mucha clase.

Discografía:

Shake Your Money Maker
The Southern Harmony And Musical Companion
Amorica
Three Snakes and One Charm
By Your Side
Live at the Greek
Lions
Live
The Lost Crowes
Freak'n'Roll...into the fog
Brothers of a feather live at the Roxy
Warpaint
Before The Frost // Until the Freeze

George "Buddy" Guy (30 de julio de 1936) es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Es conocido por ser un innovador de la guitarra, dentro del Blues de Chicago y es una de las mayores influencias para muchos guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, por nombrar a algunos. Ganó cinco veces un Premio Grammy.

Guy aprendió guitarra utilizando un diddley bow que el mismo construyó. A medida que iba aprendiendo a tocar, un familiar le regaló una guitarra acústica, que ahora forma parte de la exposición de la Rock and Roll Hall of Fame.

A principios de la década de 1950, empezó tocando en bandas de la zona de Baton Rouge, Luisiana. En 1957 se mudó a Chicago a probar suerte. Muddy Waters lo vio tocar y lo tuvo como colaborador part-time. En 1958, en una competencia de jóvenes promesas organizada por los guitarristas del West-Side, Magic Sam y Otis Rush, Guy fue ganador del certamen, haciéndose acreedor a un contrato de grabación.

Aparece como invitado especial en el concierto de los Rolling Stones filmado por Martin Scorsese Shine a Light (2008). Al final de su participación Keith Richards le rinde honores regalándole su guitarra.

En 2004, fue incluido en el número 30 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone.

Buddy tiene la increíble capacidad de ir de un espectro a otro. Puede tocar con el silencio más silencioso que jamás hayas oído ¡y también puede tocar de la forma más ruidosa que jamás hayas oído! Yo acostumbro tocar fuerte, la mayoría de las veces, pero los tonos de Buddy son sencillamente increíbles... ¡el puede ponerle tanta emoción usando tan poco volumen! (Stevie Ray Vaughan)

Ryan Bingham (31 de marzo 1981, Hobbs, Nuevo México) es un cantante y compositor estadounidense del género Americana ganador de un premio Oscar. Ha publicado dos álbumes en el sello Lost Highway Records.
[editar] Biografía

Pasó varios años en el circuito de rodeo: comenzó domando toros en su adolescencia. Su familia se mudó varias veces, de Hobbs a Spring y a Stephenville, Texas.

La banda de Bingham, The Dead Horses está formada por Matthew Smith (batería), Corby Schaub (guitarra y mandolina) y Elías Ford (bajo). El bajista de Mescalito fue Jeb Venable. Aparecieron con los Drive-By Truckers en el programa de PBS "Austin City Limits", en octubre de 2007.

El primer sencillo de Mescalito, titulado "Southside of Heaven", fue lanzado el 30 de noviembre de 2007. El siguiente single fue titulado "Bread and Water".

El 2 de junio de 2009, Ryan Bingham and the Dead Horses lanzaron su segundo álbum titulado "Roadhouse Sun" a través de Lost Highway Records. Una vez más, producido por Marc Ford.

Bingham interpretó dos canciones para la banda sonora de la película Crazy Heart, entre ellos "I Don't Know", y el tema principal, "The Weary Kind". Además de estas participaciones, Bingham co-escribió "The Weary Kind" con T Bone Burnett. También tuvo un pequeño papel en la película como Tony.

El 17 de enero de 2010, Bingham fue galardonado con el premio Globo de Oro 2010 a la mejor canción original por "The Weary Kind". La canción también ganó un premio Oscar a la mejor canción original en la 82ª ceremonia.

Xavier Amin Dphrepaulezz (nacido en 1968),​ conocido con el nombre artístico de Fantastic Negrito, es un cantante y compositor estadounidense de blues y R&B. ​ Su álbum de 2016 The Last Days of Oakland fue galardonado con un Premio Grammy en la categoría de Mejor álbum de Blues Contemporáneo en la 60th edición de los Premios Grammy.​ En 2018, su álbum Please Don't Be Dead​ fue nominado en la misma categoría.
Dphrepaulezz nació al oeste de Massachusetts, siendo el octavo de quince hermanos.​ Su padre era un musulmán de origen somalí con profundas convicciones religiosas que, según recuerda Dphrepaulezz, les imponía a el y sus hermanos muchas reglas. Dphrepaulezz y su familia se mudaron a Oakland, California cuando el contaba con 12 años.​ Allí comenzó a vender y consumir droga a edad muy temprana, "Todos vendíamos droga. Todos llevábamos pistola. Hubo una epidemia de Crack."​ Se interesó por aprender de forma autodidacta, a tocar música tras escuchar el álbum de Prince, Dirty Mind. Aprendió música colándose sigilosamente en las aulas de la Universidad de California en Berkeley a pesar de no estar matriculado.​

Cansado de la mala vida se mudó a Los Ángeles, donde hizo llegar una maqueta al ex-mánager de Prince, Joe Ruffalo, que vio potencial en el músico y decidió apadrinarlo. Dphrepaulezz firmó finalmente en 1993 un contrato discográfico con Interscope Records.7​ El 9 de enero de 1996, publicó su primer álbum, The X Factor, bajo el nombre de Xavier. El álbum fue lanzado con Lexington House Records y distribuido por Interscope.​ En 1999 sufrió un grave accidente de tráfico que lo mantuvo en coma tres semanas.​ Tras esto, Interscope rescindió su contrato y tras pasar por varias bandas de poca relevancia abandonó la música.​ Regresó entonces a Oakland donde formó una familia y se dedicó al cultivo de marihuana.​
En 2014 regresó de nuevo a la música, con un estilo que el mismo describe como "de raíces negras para todo el mundo". En 2015, ganó un concurso de la emisora de radio NPR'.​ En 2016, su álbum The Last Days of Oakland fue lanzado por el sello discográfico Blackball Universe.​ Dphrepaulezz ganó por este trabajo el Premio Grammy en la categoría de Mejor álbum de Blues Contemporáneo.​

Adiós junio
Goodbye June es una banda de rock de Nashville, Tennessee . [1] La banda está compuesta por los primos Landon Milbourn (voz principal, pandereta), Brandon Qualkenbush (guitarra rítmica, bajo, batería, coros) y Tyler Baker (guitarra principal). [2]

Adiós junio
Adiós junio en Nashville Dive Bar. De izquierda a derecha; Brandon, Tyler y Landon.
Adiós junio en Nashville Dive Bar. De izquierda a derecha; Brandon, Tyler y Landon.
Información de contexto
Origen
Nashville , Tennessee , Estados Unidos
géneros
rock duro , rock alternativo
Años activos
2009-presente
Etiquetas
Música del valle del algodónDolor de oidosInterscopio
miembros
Landon Milbourn
Tyler Baker
Brandon Qualkenbush
Sitio web
Adiósjunio.com
Historia
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Goodbye June se formó después de la muerte del hermano del guitarrista principal Tyler Baker. [3] [4] Finalmente llamado Goodbye June en memoria del hermano de Baker que falleció en junio, la banda lanzó su álbum debut independiente Nor The Wild Music Flow en CVR en 2012, seguido de Magic Valley en Cotton Valley Music / Interscope Records en mayo. 2017, [5] Community Inn en 2019 y See Where The Night Goes en 2022, ambos en Earache Records / Cotton Valley Music.

La banda ha realizado giras por los Estados Unidos, así como por el Reino Unido, Alemania, Suecia, Finlandia, los Países Bajos, Noruega, Suecia, Bélgica, Francia y España. [6] [7] [8]

La música de Goodbye June se ha utilizado en transmisiones de Madden 17, NFL, WWE y ESPN College Football, entre otras. [9] [10] [11]

Goodbye June logró un sencillo Top 30 Mainstream Rock de EE. UU. Con "Oh No" en 2016. En 2022, su álbum See Where The Night Goes logró una ubicación número 33 en la lista de álbumes del Reino Unido y una posición número 1 en la lista de rock del Reino Unido . [12] [13] También lograron un Top 20 en Offizielle Deutsche Charts con See Where The Night Goes , debutando en el puesto 20. [14] En las listas de Billboard se ubicaron en el puesto n.° 12 en la lista Current Hard Music, en el puesto 18 en la lista Top New Artist y en el puesto 128 en la lista Billboard 200 . [15]

Estilo de música
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Influenciado por AC/DC , Led Zeppelin , Kings of Leon , The Black Keys , Jimi Hendrix entre muchas otras bandas de rock, [10] la música de Goodbye June ha sido descrita como "rock infundido de blues con ritmos duros, guitarras abrasadoras y voces bajas y sucias" [16]

Discografía
Vídeos
miembros
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Actual [18]
Landon Milbourn: voz principal, guitarra acústica
Tyler Baker: guitarra principal, voz
Brandon Qualkenbush: guitarras (rítmica/bajo), voz

Nació en Nueva York y creció en Oregon, en un pequeño pueblo llamado Roseburg. Creció escuchando a su papá cantar y escribir blues y comenzó a actuar con él en sus bandas de blues cuando era una niña. Se enamoró de la sinceridad de Etta James, Cuando se hizo mayor, empezó a escribir para los ganchos y la realización de los raperos locales de Eugene. Se enamoró del hip-hop.

Midland es uno de los DJs y productores más destacados en la escena electrónica mundial, conocido por su habilidad para mezclar house, techno y sonidos más experimentales con una elegancia única. Con una carrera que abarca más de una década, Midland ha logrado forjar una identidad sonora propia, caracterizada por su capacidad para crear paisajes sonoros profundos y envolventes que han convertido sus sets en una experiencia única en las pistas de baile de todo el mundo.

La música de Midland se distingue por su enfoque en beats sofisticados, bajos profundos y una combinación de elementos clásicos con toques futuristas. Cada una de sus producciones está diseñada para capturar la energía del momento y transformar cualquier espacio en una celebración vibrante. Su estilo versátil y dinámico le permite tocar tanto los rincones más melódicos del house como los terrenos más oscuros y experimentales de la electrónica.

En 2025, Midland será parte de Last Tour, llevando su energía imparable y su habilidad para leer al público a un escenario aún más global. Sus sets en vivo son conocidos por su capacidad para mezclar estilos, crear atmósferas únicas y mantener a la audiencia cautiva de principio a fin.

Si eres fan de la música house, el techno de calidad y las experiencias inmersivas en vivo, no te puedes perder a Midland en Last Tour 2025.

Mavis Staples, cantante de gospel y soul nacida en 1940 en Chicago. La mayor parte de su carrera la ha pasado como miembro del grupo The Staple Singers.

Nació en Chicago durante el año 1940. Desde 1951 formó parte de The Staple Singers junto a Roebuck "Pops" Staples, Pervis Staples, Yvonne Staples y Cleotha Staples. En el año 1969 comenzó su carrera en solitario en el sello subsidiario de Stax, Volt, grabó su primer álbum homónimo. En 1979 trabajó junto a Curtis Mayfield, y en 1984 con Holland-Dozier-Holland en un trabajo que se acercaba a la línea del disco. Su voz de contralto ha sido comparada con la de Aretha Franklin y Patti LaBelle. En 1996 captó nuevas audiencias con el disco "Rhythm, Country and Blues". Después de ocho años de retiro editó en 2004 "Have a little faith" siendo uno de los más exitosos para la artista en su carrera.

Elijah Hewson es el líder de Inhaler, su padre es Paul Hewson, más conocido como Bono Vox, el cantante principal de U2.

Inhaler es una banda de cuatro integrantes de Dublín, que se formó en 2012 y decidió su nombre actual en 2015.

Bono fue visto en el concierto debut de Inhaler en vivo en Button Factory en Dublín en diciembre de 2017. "Mi padre es bueno cuando quiero ver si una canción es una mierda o no", dijo Hewson a Extra en Irlanda. "Él me lo dirá enseguida". "Su viejo nos ayuda un poco, pero definitivamente señalará las dificultades que podríamos tener que pasar más que las cosas positivas", admitió Keating.

Singles
I Want You (2018)
My Honest Face (2018)
I Won't Always Be Like This (2018)

The Lone Bellow comenzó como un proyecto de composición de canciones por Zach Williams , cuya esposa había sufrido parálisis temporal tras un accidente a caballo. Durante la recuperación de su esposa , Williams hizo frente a la experiencia escribiendo en un diario. Ante la insistencia de sus amigos, Williams aprendió a tocar la guitarra y volvió sus entradas de diario en canciones. Después de la recuperación de su esposa , la pareja se mudó a la ciudad de Nueva York con el fin de proseguir sus esfuerzos creativos.
Anteriormente, Williams había estado actuando en solitario alrededor de Brooklyn y la ciudad de Nueva York , de vez en cuando respaldado por una banda. Williams recuerda cuando el guitarrista y viejo amigo , Brian Elmquist se reunieron en Dizzy´s Diner en Park Slope. Williams invitó también al cantante Kanene Pipkin a unirse a ellos en el restaurante, y fue entonces que el trío fue concebido inicialmente. En un principio conocido como Zach Williams and The Bellow, la banda acortó su nombre a The Lone Bellow antes de los lanzamientos oficiales. En 2012 , el grupo firmó con Descendants Records, un sello recién formado de Sony Music, y lanzado su álbum homónimo de debut , producido por Charlie Peacock, en enero de 2013. Fue grabado en la sede neoyorkina Rockwood Music Hall en el transcurso de tres días.

El álbum apareció en el puesto número 64 en el Bilboard 200. El público lo nombró como el numero 8 de los 10 mejores álbumes de 2013; la revista Entertainment Weekly dijo que era "una de las principales razones para amar la música country en 2013 ". El álbum fue destacado en 10 diferentes listas de fin de año como Mejor de 2013.
La banda anunció a principios de 2014 que estaría grabando un nuevo álbum con el productor Aaron Dessner de The National (banda indie rock de Cincinnatti). La banda lanzó el primer sencillo del álbum , " Then Came the Morning" , que se estrenó en la web de NPR el 6 de octubre de 2014. Un segundo single, titulado " Faked Roses", se estrenó en Stereogum el 3 de noviembre de 2014. El álbum está programado para ser lanzado a principios de 2015, según la fuente de información que es su página de Facebook https://www.facebook.com/TheLoneBellow/timeline

Miembros

Zach Williams - guitarra, voz principal
Kanene Donehey Pipkin - mandolina y voz
Brian Elmquist - guitarra, voz

Discografía

The Lone Bellow ( Descendant Records, 2013)
"Entonces llegó la mañana (single) " (Descendant Records, 2014)
"Faked Roses (single) " (Descendant Records, 2014)

Brittany Howard (2 de octubre de 1988) es una cantante y compositora estadounidense, solista a partir de su disco debut Jaime (2019), vocalista principal y guitarrista de las bandas de rock Alabama Shakes y Thunderbitch.
En junio de 2019, Brittany Howard su primer disco solista, Jaime, el cuál fue publicado el 20 de septiembre de 2019, y su lanzamiento fue acompañado de una gira en América del Norte y Europa. Jaime recibió excelentes críticas a nivel internacional, incluyendo la de la revista Pitchfork: "El disco debut de la cantante y compositora de los Alabama Shakes es una obra maestra que toca los límites de la voz, el sonido y el alma, hacia nuevos extremos".​ El 16 de julio de 2019, Howard lanzó el vídeo musical del sencillo Stay High, con la participación del actor Terry Crews.

Wayne Newton


Cantante estadounidense



Nació el 3 de abril de 1942 en Roanoke, Virginia. Uno de los personajes de mayor popularidad mantenida en el tiempo desde que apareció en la década de 1960. Con multitud de contactos en Las Vegas, donde ha llegado a cobrar un millón de dólares por mes. Formado en el rockabilly formó un duo con su hermano Jerry despues de transladarse a Phoenix a mediados de los años 50. Tras aparecer en un programa de la televisión local se convirtió en el ídolo de muchas quinceañeras. En los 60 se translada a Las Vegas. En 1963 trabaja para Capitol donde ya graba como solista. Lanza los singles que entran en el Top 20, "Danke Schoen" "Red Roses for a Blue Lady". En los 70 ficha por Chelsea, y graba "Daddy Don't You Walk So Fast," . En los 80 es el rey de Las Vegas trabajando en nightclub como el Aladdin casino.

Albums:


1963 Danke Schon
1964 Wayne Newton Sings Hit Songs
1965 Summer Wind
1965 Red Roses for a Blue Lady
1966 Old Rugged Cross
1966 Now!
1967 It's Only the Good Times
1968 One More Time
1968 Walking on New Grass
1972 Daddy Don't You Walk So Fast
1972 Can't You Hear the Song?
1978 Change of Heart
1989 Coming Home
1990 Merry Christmas from Wayne Newton
1991 God Is Alive
1992 Rock of Ages
1992 Moods & Moments
1992 A Merry Little Christmas
1992 Showstoppers
1995 Christmas Songs
1998 Branson City Limits
1999 Sings the Hits of the 70's
Songs for a Merry Christmas
Song of the Year: Wayne Newton Style
Wayne Newton in Person
Tomorrow