Rhapsody of Fire es un grupo de Power Metal Sinfónico/Epic Metal procedente de Italia que ha ido evolucionando desde el llamado Power Metal Épico hasta lo que es ahora, una mezcla entre heavy metal y ritmos célticos, medievales y sinfónicos. Ellos se autoclasifican dentro del género Film Score Metal.

Rhapsody Of Fire se formó en la ciudad de Trieste, Italia, cuando Alex Staropoli que tenía una idea que en su banda de ese entonces no podía realizar Luca Turilli, quien estaba en la misma situación se juntaron a realizar su ambicioso plan. Reclutaron a Daniele Carbonera para la batería y se lanzaron a los escenarios con el nombre Thundercross con Christiano Adacher a las voces.

Sólo un año después de haberse reunido, deciden entrar a estudio y grabar su primer demo, el cual hoy es una reliquia, ya que sólo fueron editadas unas cuantas copias en cassette. Esta demo llevó por nombre Land of Immortals, que contaba sólo con cuatro tracks de bastante mala calidad (en cuanto a grabación). Cabe destacar que Sascha Paeth, bajista de Heaven's Gate, además de producir ambos demos, grabó los bajos para este primero.

Al año siguiente, 1995, deciden cambiar su nombre a Rhapsody y lanzar su segundo demo, Eternal Glory. Esta demo constaba de 7 pistas entre temas aparecidos en el demo anterior, versiones nuevas de algunos y temas nuevos. Para esta demo ya contaban con la presencia de Andrea Furlan como bajista.

Durante 1996 Christiano Adacher debe dejar la banda, siendo así como contactaron con Joe Terry (nombre que Fabio Lione utilizaba como vocalista de Labyrinth) y tras discrepancias entre él y Turilli, se unió a la banda. Con esta formacion: Lione, Turilli, Staropoli, Carbonera y Furlan en 1997 lanzan su album debut, Legendary Tales, album de 10 tracks con introducción a la Emerald Sword Saga.

Tras el éxito de esta placa Furlan debe dejar la banda y Alessandro Lotta llega entonces a cubrir su puesto. Con esta nueva formacion (que sería la oficial hasta 2004) Rhapsody decide cosechar el éxito de Legendary Tales y tras poner al alcance del público el single Emerald Sword, lanza al mercado Symphony Of Enchanted Lands, la segunda parte de la Emerald Sword Saga, un excelente álbum donde se encuentran clásicos de Rhapsody como Wisdom Of The Kings y Emerald Sword que se convertirían en los primeros videoclips de la banda.

Tras el éxito del disco, Daniele Carbonera debe dejar la banda por no encontrarse al nivel de lo que Turilli y Staropoli necesitaban. Llega entonces el primer extranjero al grupo, el alemán Alex Holzwarth. El éxito de este disco los llevaría a presentarse en el escenario principal del [Wacken Open Air Festival].

Tras una gira internacional durante 1999, en la segunda mitad de este año entran a estudio y en 2000 lanzan al mundo el maxisingle Holy Thunderforce, predecesor de su disco más exitoso, Dawn Of Victory, álbum que los catapultó a la fama y los llevó a realizar su primera gira mundial, que pasó por Japón y Sudamérica, además de Europa.

En 2001 lanzan un EP, considerado álbum por la banda, titulado Rain Of A Thousand Flames, donde aparece un paréntesis a la Emerald Sword Saga, contándose en los últimos 4 temas The Gothic Saga, saga anexa que sólo duraría esos 4 temas.

Ya en 2002 Turilli y Staropoli deciden terminar la Emerald Sword Saga y lo hacen magistralmente con Power of the Dragonflame, quinto álbum de los italianos. El último tema de este álbum es un final mágico y conmovedor a la saga, siendo además el tema más largo de Rhapsody (una obra de 19 minutos).

Después de este álbum, Alessandro Lotta se separa del grupo y llega a tomar su puesto el francés Patrice Guers. Después de un descanso de dos años, en 2004, tras el maxi previo The Dark Secret, por fin aparece el esperado nuevo álbum y comienzo de una nueva saga con el nombre The Dark Secret Saga. Con este título es lanzado al mercado el álbum Symphony Of Enchanted Lands Part II: The Dark Secret, el cual no superó las expectativas de los fanáticos pero sí los llevó a un nuevo nivel en lo musical.

Es así como son invitados al Earthshaker Festival y Manowar decide invitarlos como soporte para su Demons, Dragons And Warriors Tour, donde Rhapsody aprovecha para grabar su primer disco en vivo: Live In Canada 2005: The Dark Secret.

En 2006, tras el cambio obligado de nombre a Rhapsody Of Fire, lanzan Triumph Or Agony, un álbum en el que tomaron un tono más sinfónico haciendo un mayor uso de coros y elementos de la música clásica, y dejaron a sus fans preguntándose si era sólo el nombre lo que había cambiado la banda.

Cabe destacar que desde las presentaciones de la gira del Symphony Of Enchanted Lands cuentan con la presencia de Dominique Leurquin como guitarrista invitado en sus presentaciones en vivo y desde el Symphony Of Enchanted Lands II tambien con Manuel Staropoli en las flautas.

www.rhapsodyoffire.com

Hay varios artistas con este nombre.

1. Kurt Maloo (voz, guitarra) y Felix Haug (batería, teclados) se juntan en 1981 con el nombre de Double. Tiempo atras, estos jóvenes de Zurich, habían perseguido caminos musicales diferentes pero paralelos. Maloo, pintor, hizo sus primeras apariencias musicales a principios de los años 70 en aperturas de galería y acontecimientos similares en Zurich. De 1976-78, fundó y formó parte de Troppo, una banda experimental de nueve integrantes.

En 1979, edita un single llamado ‘Giant Lady’, luego Luna (incluía 7 Home Works). aquí una curiosidad de Maloo, la edicion de este material fue; Un lado (álbum), las 7 canciones en 33 1/3rpm y otro lado (Maxi-Single) a 45rpm, no tenia ni lado A ni lado B. La cara álbum, como sugiere el titulo fue grabada en su casa (Home Works) que originalmente seria un álbum con demos pero por considerarse no comercial se lo editó de esta forma.

Haug en 1970, recorre un largo camino alrededor de Europa, el Oriente Lejano, Asia y los Estados Unidos haciendo percusión. En 1977 participa en la Orquesta Lipschitz, dos años más tarde, él se junta con YELLO para grabar el álbum Solid Pleasure. Cuando sus caminos convergen en 1981, Kurt y Felix, junto a un bajista forman y un trío llamado Ping Pong. Graban temas propios que por razones legales nunca habían sido editados y cuentan con la participación de el guitarrista Phil Manzanera de Roxy Music. también incluyen varias apariciones en festivales al aire libre europeos, Festival de Jazz de Montreux y un single que fue hit llamado “Rhythm Walk”.

En 1983, Maloo y Haug decidien seguir como dúo y se apodan Double. Primero graban un single 12¨ llamado “Nanningo”. En 1984 dos singles “Rangoon Moon” y “Woman of the World”, ambos aparecen en el álbum Blue en versiones actualizadas y remixadas y un vídeo blanco y negro autoproducido, que se hizo un clásico de culto.

A finales de 1985, se hacen conocer mundialmente con su maravilloso y pegadizo single “The Captain of Her Heart” de su primer álbum Blue, quedando en la lista de clásicos.
En 1987 Kurt Maloo y Felix Haug graban DOU3LE. Tienen músicos invitados como Herb Alpert (trompeta) y Michael Urbaniak (violín) ….. y no olvidar la interpretación de ¨La Compañía Suiza de Teatro del Silencio¨“Mummenschanz”, en el legendario vídeo de ¨Devils Ball¨. El vídeo fue dirigido por Hannes Rossacher y Rudi Dolezal quien luego ganó un premio en Cannes en 1988.

Luego de una sesión para su tercer álbum deciden separar sus caminos nuevamente por un tiempo. Haug escribió algunas melodías para películas mientras que Maloo editó dos álbumes como solista, ¨Single (1990)¨ y “Soul and Echo (1995)¨. Hacia el final de los años 90 se unen otra vez en el legendario Can Studio near Cologne, donde ellos habían dejado registros de “Blue” en los años 80. También había proyectos sin terminar, y algunas otras canciones. Deciden juntar todo para el aniversario numero veinte de esas primeras cintas, pero en 2004 Felix Haug murió sorpresivamente de un infarto de miocardio

En 2006 Kurt Maloo decide hacer una visión retrospectiva del trabajo de Double y consulta a Pit Baumgartner de De-Phazz para reeditar y remixar una selección de viejas y nuevas canciones. El resultado es el álbum ¨Kurt Maloo vs. Double - Loopy Avenue“, donde se puede escuchar hits de los 80s, canciones previas y algunas nunca editadas de los 90s, y claro que un par de canciones nuevas.

http://www.doublecity.com

2. DOUBLE comenzó originalmente con dos miembros, las hermanas Sachiko (21-11-1973) y Takako (14-03-1975) Hirasawa, que nacieron en la prefectura de Niigata (Japón). Ellas entraron en la música por influencia de su hermana mayor, quien después de pasar un tiempo estudiando en los Estados Unidos les trajo algunos CDs de artistas R&B de la época. El interés de Takako por el R&B no vino tanto por la música, sino por los videoclips que veía de TLC, En Vogue y Mary J. Blige.

Después de algunas actuaciones (haciendo covers, versiones) en night clubs locales, el dúo tuvo la oportunidad de presentarse a una audición para For Life Music Entertainment. En 1998, Sachiko y Takako formaron el dúo DOUBLE. Después de obtener numerosos éxitos, la tragedia les sobrevino el 21 de Mayo de 1999 con el repentino fallecimiento de Sachiko a causa de una enfermedad de la sangre. A pesar de la pérdida de Sachiko, Takako no quiso dejar que DOUBLE desapareciera y continuó su carrera musical. Ella ha grabado numerosos álbums en solitario (10, concretamente), algunos de los cuales la han consagrado y situado sin duda en la lucha por el título de "Reina del R&B Japonés".

El 26 de Julio de 2006, Takako hizo su debut como DJ bajo el nombre de DJ Lilly en el Azabu Juuban club WAREHOUSE, uno de grandes clubs de Tokyo. DJ Lilly es un "personaje" separado de DOUBLE.

http://www.artimage.co.jp/artists/double/index2.html

Jonathan Pierce y Jacob Graham se conocieron en un campamento de verano cuando eran niños y han sido los mejores amigos desde entonces. Unos años después, formaron poco próspera banda de electro pop llamada Goat Explosion y estuvieron de tour bastante tiempo por Norte América durante sus años adolescentes. Alrededor del 2003, Jonathan y un amigo de su ciudad natal Adam Kessler formaron el grupo indie rock Elkland, la cual rápidamente firmó con Columbia Records. En los años que siguieron, Elkland ganó atención en clubs y en la escena de la música indie con su pegajoso single debut "Apart". Mientras tanto, Jacob formó una banda llamada Horse Shoes (Shelflife Records), especializándose en canciones de amor sentimentales y melodicamente fuertes. Jonathan decidió tomarse unos años fuera de escribir música después de desilusionarse con el negocio de la música y separarse de Elkland el 2005.

Jacob y Jonathan tenían planeando hace bastante comenzar una nueva banda juntos, habiéndose cansado de la música electrónica acordaron cambiar su énfasis de sintetizadores a guitarras sin ni siquiera haber aprendido a tocarlas. Su primera canción co-escrita, bien llamada "Best Friend" fue una fuerte indicación de la dirección y el espíritu de la banda, de este modo nació The Drums a finales del 2008 en medio de un emocionante y esperanzado clima político. Ellos mismos grabaron y produjeron alrededor de quince canciones mientras vivían en la parte central de Florida y con grandes sueños y un montón de canciones comenzaron a trabajar al principio del 2009,, guardando dinero para mudarse a New York.

Con su llegada a New York, The Drums integraron al guitarrista original de Ekland, Adam Kessler como segunda guitarra y el baterista originario de New York, Connor Hanwick (originalmente miembro del dúo de bajo perfil Cape of No Hope) y se instalaron un mes en un pequeño club de la parte baja del lado este de Manhattan. Los comentarios de boca en boca se esparcieron rápido y para el final de junio del 2009, los conciertos de The Drums se habían convertido en una fiesta bailable semanal atendida religiosamente por los mas críticos fans de música de New York.

The Drums comenzó a actuar por toda la ciudad por el resto del verano, y la fiesta siguió. Con su "explosivo show en vivo" y un sonido e imagen que era a la vez familiar y relucientemente nueva, fueron pronto apodados como "la oficial nueva banda mas cool de New York" por NME y comenzaron a ser tocados en radios nacionales del Reino Unido al mismo tiempo que en radios universitarias de Estados Unidos.

The Drums ofrece una cantidad insólita de híbridos, y monta un choque en sus canciones entre estéticas e ideas salvajemente opuestas, como si Sun Records y Factory Records hubieran unido fuerzas. "Let's Go Surfing", su single debut, lanzado en Moshi Moshi (quien previamente había lanzado grabaciones de Hot Chip, Florence + The Machine, Friendly Fires y Kate Nash), con unos agudos al estilo de New Order, bajo melódico, guitarra a lo Ventures, y con lo que muchos han llamado "el más infeccioso silbido desde Peter, Bjorn y John".

Jonathan Pierce, voz.
Jacob Graham, guitarra.
Adam Kessler, guitarra.
Connor Hanwick, batería.