Sin cumplir las tradiciones y las formas del Jazz, CHARLIE HUNTER se adhiere a su principio fundamental: llevar la música a cualquier lugar.
Hunter creció en Berkeley, CA, donde estudio con Joe Satriani. Sus principales influencias fueron Joe Pass y Tuck Andress, dos expertos guitarristas que suenan como uno solo a la vez. Inspirado en esto, Hunter dió un paso adelante y diseñó una guitarra de 8 cuerdas, en la cual podía ser bajista y guitarrista al mismo tiempo. Con una bocina giratoria Leslie, logró crear un sonido parecido a un órgano Hammond.
Desde su disco debut de 1993, Charlie Hunter Trio, el guitarrista ha grabado 17 discos y ha trabajado con Miles Perkins, Les Claypool, John Ellis, Bobby Previte, Leon Parker, Mos Def, Norah Jones, Adam Cruz y John Mayer, entre muchos otros.

Nacido el 2 de noviembre de 1967, comenzó a cantar en la iglesia, y luego estudió violín y cuerno francés. Él no descubrió el jazz hasta que fue un estudiante de Gustavus Adolphus College en St Peter, Minesota, donde se especializó en historia y minored en la religión. Un amigo convertido Elling a Dave Brubeck, Dexter Gordon, Herbie Hancock y Ella Fitzgerald. "Parece natural para empezar a cantar que la música", dice, "y empecé a cantar casi SCAT el día en que comencé a cantar jazz".

Después de graduarse de Gustavus en 1989, Elling regresó a Chicago y se convirtió en un estudiante graduado en la Universidad de Chicago Divinity School. Sin embargo, la música comenzó a celebrar. Elling descubrió el jazz cantante Marcos Murphy y se deslumbraron ante su mezcla de canto y el empleo de la poesía Beat. Él comenzó a cantar con el saxo leyenda de Chicago Von Freeman y el saxofonista Ed Petersen, que dirigió una banda en ese punto de saltar, los Verdes Mill. El cantante tendría un enorme respuesta en el quiosco de música y encontró a su interés en la disminución de sus estudios. Así que, después de tres años, y un tímido crédito de la graduación, Elling abandonado la escuela en enero de 1992.

Un día de finales de 1993, Peterson decidió dar Elling algunos "consejos" que tuvieron una profunda influencia sobre él. "Yo había sido scatting todo el tiempo, y ha hecho un progreso real", dice, "Ed, pero me llevó aparte y me dijo," Cada músico puede SCAT. Pero cuando usted hace su propia letra cuando estás cantando, que la cool. Esa es su fuerza "." Este estilo, Elling llama "ranting", se ha convertido en su firma. Con su banda Elling señaló esta marca de espontáneo arrebato, cuyos temas abarcan desde el amor a la filosofía a la escena del jazz, al nivel de arte. Elling, junto estos "restaurantes" con los números de vocalese contemporánea (como escribir la letra a Wayne Shorter de "Dolores", como realizadas por Miles Davis) y persuasiva la interpretación de las normas, el logro de sólida respuesta en Chicago.

Ser un héroe local en Chicago antes, Elling tiene en breve dos años convertirse en un internacionalmente reconocido y considerado críticamente artista de jazz vocal, actuando en festivales como Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Festival de Jazz de Niza, Festival de Jazz de Israel y muchos más.

Música sin intenciones que desde el 2003 sirve a Iván Oubiña de medio de comunicación consigo mismo. "Uni-directional" surge de la experimentación con sonidos analógicos que se estructuran dejando sitio a sencillas melodías intimistas pintadas de azul.