ESTRENA. CICLE CARME'n'DANSA

MARI PAULA (Cantabria)Performance y Dirección MARI PAULAPerformance y proyecto sonoro JAIME PEÑA - JPEGrPerformance y proyecto lumínico CARLOS MOLINA - LumiereSceneColaboración dramatúrgica LUZ ARCAS . AITANA CORDERO . GUSTAVO BITTENCOURTEspacio Escénico LUIS CRESPOAlter ego Pablo Venero . Vídeo Ricardo Kenji . Cartelería Evandro Prado . Foto e Vídeo Anjana Photography . Comunicación Marta RomeroDistribución y gestión nacional Iñaki Díez . Distribución en Brasil Igor AugusthoOtras miradas Flavia Mayans, Alexandra Mabes, Rebeca García Celdrán y Patricia ManriqueColabora Carme Teatre . Palacio de Festivales de Cantabria y Danza en Breve, Teatro Leal.Apoya la investigación Cultura del Gobierno de Cantabria . Casa Hoffmann . Centro Nave . PID - Plataforma Iberoamericana de Danza y Funarte_Fundação Nacional de ArtesApoya la creación Graner . Espacio La Caverna . Ábrego Teatro . Sala Exlímite . Teatro PradilloProduce Mari Paula - Dance & Performance y LAS VIVAS - Plataforma Iberoamericana de Danza

1. Aceptarás el fracaso2. Odiarás las acrobacias y todas la espirales3. No usarás el beige4. Entenderás que la revolución no existe5. Asumirás que todo ya está inventado6. Tomarás una decisión artística vital7. Santificarás el monstruo que llevas dentro8. No olvidarás que política y estética son primas hermanas9. Vivirás en la frontera de cualquier disciplina10. Bailarás la propia muerte

Sobre el proyectoFronterizas es la tercera obra de la investigación antropófaga de Mari Paula. La última puesta en escena de una trilogía -Retrópica en 2017, Devórate en 2019 y Fronterizas en 2022- que aborda el cuerpo como una experimentación antropófaga y migrante.Fronterizas también es una acción interdisciplinar, que relaciona la experiencia vital de Mari Paula con la danza, con las tecnologías lumínicas de Carlos Molina y con las tecnologías sonoras de Jaime Peña.Una obra autoficcional que aborda temas como la lucha, el cansancio y la aceptación del fracaso. Con una estructura narrativa no lineal, Fronterizas vislumbra un futuro a partir de los trozos rotos del pasado. Es circular. La construcción dramatúrgica rompe con la coraza, con el lenguaje y con el cuerpo de la performer.Una obra decolonial, no por su discurso y sí porque pone en escena un cuerpo transmundano que desea desestabilizar las lógicas de producción contemporánea and do what the fuck want.