Arcade Fire es un grupo originario de Montreal, Quebec, Canadá. El grupo está compuesto por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld, Jeremy Gara y la violinista Marika Anthony-Shaw.

La banda posee un reconocido status mundial dentro de la industria musical, convirtiendo su trabajo en uno de los parámetros más altos e influyentes que se hayan visto dentro de la última época. La crítica internacional los ha declarado, sin vacilación, como la primer gran banda del siglo XXI. Arcade Fire no sólo son la banda independiente que más éxito ha alcanzado desde su debut, sino que, además, se han ganado el respeto y la admiración de la crítica mundial y de un gran número de seguidores. Un dato curioso es que los miembros de la banda, músicos eximios, suelen turnarse los instrumentos entre ellos durante sus presentaciones en vivo.

Desde sus inicios el grupo se caracterizó por introducir instrumentos como violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos, bajos dobles, teclados, órganos, cuernos franceses, arpas, un hurdy-gurdy y hasta reliquias medievales como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras. Su origen gira entorno al matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne. Sus inicios se remontan a mediados del año 2002 y la actual formación se consolidó entre finales de 2003 y principios de 2004. Anteriormente a su primer álbum grabaron un EP (de nombre Arcade Fire y conocido por sus seguidores como Us Kids Know) que vendían en sus primeros conciertos. Cuando la banda comenzó a adquirir relevancia, el EP fue remasterizado y puesto a la venta.

Su primer álbum, Funeral, fue lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en el Reino Unido, desde el momento de su publicación fue ampliamente aclamado por la crítica especializada. La mayor parte de Funeral trata sobre la muerte, haciéndolo más bien de una forma optimista que de un modo lóbrego, oscuro o depresivo, y la enfermedad, además de abordar otros temas como el fin de la infancia y la inminente llegada de la madurez. Estos acontecimientos influyeron en la temática de canciones como "Une année sans lumière" ("A Year Without Light": "Un Año sin Luz"), "In the Backseat" y "Haiti"; esta última está dedicada al país caribeño del que es originaria Régine Chassagne. Por otra parte "Neighborhood #3 (Power Out)" está basada en las experiencias del grupo durante la tormenta de nieve que recorrió América del Norte en 1998. El álbum es fuertemente instrumental y orquestal, con un uso prominente de instrumentos de cuerda en todo momento

El éxito del grupo sin una discográfica fuerte a sus espaldas se produjo a través de internet, después de recibir una puntuación de 9,7 por parte de Pitchfork Media (publicación en internet de crítica musical). El sello Merge Records agotó todo su stock de álbumes, permitiéndole al grupo alcanzar el Billboard 200 (primera vez que lo conseguía un grupo de Marge Records). En noviembre de 2005 alcanzaron el disco de oro en Canadá y Reino Unido y unas ventas totales de medio millón de discos. Estas cifras fueron todo un éxito para un grupo sin apoyo publicitario ni de medios de comunicación. Así mismo superaron al disco In the Aeroplane Over the Sea de los norteamericanos Neutral Milk Hotel como el grupo más vendedor de la discográfica Merge Records.
En mayo de 2005 firmaron un acuerdo de distribución con EMI y lanzaron el single "Cold Wind" incluido en la banda sonora de la serie televisiva "Dos metros bajo tierra". El 9 de septiembre de 2005 la banda grabó en Nueva York con David Bowie (gran seguidor del grupo) una versión de "Wake Up" y de las canciones de Bowie "Life on Mars" y "Five Years".
"Funeral" fue candidato a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo y la canción "Cold Wind" fue nominada como Mejor canción para televisión o película. Así mismo, recibieron tres nominaciones a los Brit Awards (Mejor grupo Internacional, Mejor Álbum internacional y Mejor debut internacional). En abril de 2006 se alzaron con el premio Juno a los mejores compositores del año.

Su segundo larga duración se llama Neon Bible (en español: La Biblia de Neón) es el segundo álbum de estudio del grupo de rock alternativo canadiense Arcade Fire lanzado el 5 de marzo de 2007 en Europa y el 6 de marzo en Norteamérica. La mayor parte de la obra fue grabada en una iglesia que el grupo había comprado y renovado, algunas otras se hicieron en la sala de estar de la casa de Win y Regine. En el álbum se han utilizado entre otros instrumentos: órgano, zanfonía, trompa militar y toda una orquesta húngara. lo cual le da al disco un sonido mucho más acústico y espectral. Win Butler describió el sonido del álbum como "permanecer de pie sobre el océano".
El título del disco esta inspirado en la novela The Neon Bible (La Biblia de Neón) de John Kennedy Toole.
El álbum fue lanzado el 5 de marzo de 2007 (6 de marzo en Norteamérica), el primer single en Norteamérica fue "Black Mirror", mientras que en el Reino Unido se lanzó "Keep the Car Running".
Neon Bible fue grabado en el interior de una iglesia de Montreal, lo cual le da al disco un sonido mucho más acústico y espectral.

En mayo de 2010 la banda anunció que estaba terminando de grabar su nuevo disco1 , que se publicó el 2 de agosto en Europa y un día después en los Estados Unidos, con el nombre de The Suburbs y bajo el sello Merge Records.
El contenido del album está inspirado por los miembros de la banda Win y Will Butler y su infancia y juventud en un suburbio de Houston.
El disco fue grabado en la residencia de Win Butler y Regine Chassagne en Montreal, con algunas partes grabadas en el estudio de la banda y otras en un estudio en Nueva York. El sonido del disco es diferente al de sus dos discos anteriores, con un sonido mucho mas eléctrico y evolucionado.
En tan solo una semana luego de ponerse a la venta, el album alcanzo el puesto #1 en ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido. Esto sumado a sus actuaciones como banda principal en festivales como Osheaga y Lollapalooza en Norteamérica y Reading, Leeds y Rock en Seine en Europa, la banda finalmente se consolida como una de las más importantes en la actualidad.

The Suburbs recibió dos nominaciones a los Premios Grammy en las categorías de "mejor album alternativo" y "mejor album del año". También fue nombrado como mejor disco del año por la revista Q y por MetaCritic's, además quedó en segundo lugar en las listas de la revista MOJO y de NME.
The Suburbs ganó el premio Grammy como mejor album del año

Este grupo cuenta con multitud de seguidores anónimos, con el beneplácito de la prensa y con la admiración de grandes músicos de distintas generaciones, como David Bowie o Bruce Springsteen.

Sitio oficial: www.arcadefire.com

La fuerza pionera que hay detrás del nacimiento del trip-hop, Massive Attack, estaban entre las bandas más innovadoras y con más influencia de su generación. Su sonido hipnótico marcó muchas de las pautas a seguir de la música dance de los noventa allanando el camino para grupos tales como Portishead, Sneaker Pimps, Beth Orton, y Tricky.
Su historia comienza en 1983 con la formación del grupo Wild Bunch, uno de los colectivos pioneros del sound-system/DJ que llegó al Reino Unido; célebres por su perfecta integración de un amplio espectro de estilos musicales, del punk al reggae al R&B, pronto los conciertos del grupo se convirtieron en un evento indispensable en el Bristol club.
Cuando Wild Bunch se disolvió en los ochentas, dos de sus miembros -Andrew "Mushroom" Vowles y Grant "Daddy G" Marshall- se unieron al graffitero 3D (Robert del Naja) para formar Massive Attack en 1987; otro componente de Wild Bunch, Nellee Hooper, se repartió su tiempo entre el nuevo grupo y su otro proyecto, Soul II Soul. El primer single del grupo, "Daydreaming," vió la luz en 1990; con la voz tan característica del cantante Shara Nelson y rapeos hechos por Tricky, otro colaborador de Wild Bunch. El clásico "Unfinished Sympathy" le siguió y tomaron otro gran impulso con, "Safe From Harm." Finalmente, en 1991 Massive Attack sacó su primer LP, Blue Lines; no fue un gran éxito comercial, pero recibió alabanzas de la crítica. Nelson, que figura en los créditos de muchas de las canciones mas memorables del álbum, pronto empezaría una carrera en solitario, y el grupo cambiaría su nombre a simplemente "Massive" para evitar cualquier implicación con la aprobación de las NN. UU. en el tema referente a Iraq.

Después de un descanso de tres años, Massive Attack -nuevamente con su antiguo nombre- volvieron con Protection; otra vez trabajando con Hooper y Tricky, también colaboraron la vocalista Nicolette, Everything but the Girl's Tracey Thorn. Tres singles - "Karmacoma," "Sly," y la canción homónima al álbum - fueron lanzados con el LP, el cual fue "remixeado" por Mad Professor y salió con el nombre No Protection. Hicieron un tour, y los años siguientes, el trabajo de Massive Attack fue confinado mayoritariamente a los remixes de otros artistas incluendo a Garbage; también trabajaron con Madonna en una canción de un álbum en tributo a Marvin Gaye. Finalmente, para promover su aparición en el festival anual de Glastonbury, el grupo lanzó su nuevo EP, Risingson, durante el verano de 1997. El tercer LP de Massive Attack, Mezzanine, apareció a mediados de 1998; además del cantante de reggae Horace Andy, que hacia su tercera aparición con el grupo, los coros fueron llevados a cabo por Cocteau Twins' Elizabeth Fraser y la recién llegada Sara Jay.
Luego en el año 2003 lanzaron el disco 100th Window, dándole un sonido más hipnotico y denso aún.

www.massive-attack.org

The Prodigy es un grupo británico de música electrónica, formado originalmente por Liam Howlett (compositor/teclados), Maxim (MC/vocalista) y Keith Flint (vocalista) hasta su muerte el 2019. Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de un gran éxito comercial a finales de la década de los 90s y comienzos de los 2000s. Son considerados pioneros en el género de música electrónica conocida como "big beat". The Prodigy han evolucionado y tocado varios estilos a lo largo de su carrera, siempre distinguiéndose por elevar su estandarte musical de corte muy energético, con canciones techno que involucran influencias y actitud punk.
La banda fue creada por Liam Howlett en 1990 en Braintree, Essex, en Londres, Inglaterra. Han vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo, y han ganado diversos reconocimientos entre los que destacan los Brit Awards, MTV Video Music Awards, Kerrang! Awards, MTV Europe Music Awards y han sido nominados un par de ocasiones para los Grammys. El sello de la banda es usar y combinar diversos estilos musicales que abarcan estilos como el rave, hardcore techno, industrial, breakbeat, big beat, metal industrial y punk.

Comienzos y los años 90's
El proyecto nació con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, creado casi integramente en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings publicó el demo y un álbum llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).
La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis meses más tarde, siendo un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando por primera vez a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde a identificar que la publicación de Charly venía de un memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says). La canción instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad. Tras Charly llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda: Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.
Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de "rave infantil" de la que ahora renegaban. Con la legislación "anti-rave" en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse; sin embargo en 1993 Liam Howlett publicó un vinilo de etiqueta blanca anónimo, el cual traía grabado en sí sólo el título Earthbound 1. El hipnotismo y la fortaleza de la primera canción de Earthbound 1 ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Love después de un tiempo ese mismo año, ascendiendo a la tabla de éxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.
En 1994 publicaron el segundo álbum llamado Music For The Jilted Generation, mostrando un aspecto más amplio de estilo musical junto a pesados tonos de pista de baile, siendo complementados con canciones inusuales como las canciones conceptuales de The Narcotic Suite (3 Kilos, Skylined y Claustrophobic Sting), e inclinaciones orientadas por el rock como Their Law (con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize, sin embargo, en el fondo, Liam Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.
El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Generation significó que hacer una gira de conciertos por el Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies (del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break & Enter (Remastered) (95 Version), y varias versiones e interludios sólo tocados en conciertos. La salida en 1996 del single Firestarter, con voces por primera vez de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en los Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, alcanzando la primera posición en la lista de éxitos musicales del Reino Unido. En ese mismo año The Prodigy tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú.
El tercer álbum de The Prodigy, The Fat Of The Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, samples y voces sarcásticas con un toque de punk, el álbum retuvo los cortes y el estilo susurrante de la banda. El álbum cimentó la posición de The Prodigy como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno. El single Breathe, nominado como best selling, fue tomado de este álbum.
Luego de todo, la banda estaba siendo muy emitida en estaciones de radio de rock con su pista Smack My Bitch Up, recibiendo una crítica muy negativa por dicha canción. Time-Warner, la empresa discográfica del grupo, sentía la tensión de la National Organization For Women (NOW) sobre la canción. Aunque la letra es escasa y repetitiva (en toda la canción, la letra es "Change my pitch up, smack my bitch up" ("Sube mi afinación, azota a mi perra")), NOW declaró que la letra era "...un peligroso y ofensivo mensaje apoyando la violencia contra las mujeres". Liam Howlett respondió a los ataques declarando que la letra de la canción estaba siendo malinterpretada: [la canción significa estar] "...haciendo cualquier cosa intensamente, como estando en directo, yendo a una energía extrema y maníaca". El grupo no escribió la letra, pero la copió de la clásica pista de Ultramagnetic MC's "Give The Drummer Some" que también aparece en The Dirtchamber Sessions Volume One (también había copiado otra canción de Ultramagnetic MC's "Critical Beatdown" en su previo single Out of Space). Varias estaciones de radio defendieron la canción, aunque sólo la ponían de noche. El video clip (dirigido por Jonas akerlund) era el punto de vista en primera persona de alguien saliendo de marcha, tomando grandes cantidades de alcohol, cocaína y heroína (el video que mostraban en televisión omite la escena en que se inyecta dicha droga), metiéndose en peleas con hombres, abusando de mujeres y recogiendo una prostituta. En el vídeo la cámara muestra los efectos en primera persona de la combinación de dichas drogas. Al final del vídeo la cámara sube a un espejo, revelando que la persona es una mujer y poniendo así de manifiesto los prejuicios del espectador. Algunos opinan que el hecho de que se vea como mujer al final del vídeo es parte de una alucinación producto de las drogas; lo cual es debatido. MTV sólo lo transmitía entre la 1 y las 5 A.M. para que la audiencia madura pudiera ver las revolucionarias imágenes. El director se inspiró para el vídeo en una noche saliendo y emborrachándose en Copenhague.
Walmart y Kmart más tarde anunciaron que quitarían The Fat Of The Land de sus estanterías. Aunque el LP había estado en sus estanterías durante 20 semanas, los dos supermercados consideraron la campaña de marketing del nuevo single ofensivo.
En mediados del 2002, la versión no censurada del video clip se transmitió en MTV como parte de un especial ranking de los videoclips más controvertidos retransmitidos por el canal. Este especial se transimitió por la noche por el contenido de Smack My Bitch Up y otros videoclips en el ranking. Este vídeo en particular fue considerado el "Vídeo Más Controvertido" de MTV y apareció como el #1 del ranking. También hubo controversia por el tema Firestarter.
En 1999 se lanzó The Dirtchamber Sessions Volume One, una sesión de Liam Howlett como DJ para la británica Radio 1.

El nuevo milenio
El año 2000 Leeroy Thornhill deja el grupo. En 2002, después de un descanso tras la gira y las grabaciones, lanzaron el single Baby's Got A Temper, tema que no fue incluido en el siguiente album de estudio. El single como tal fue una decepción para la crítica. La canción fue escrita por Keith Flint y producida por Liam Howlett. De nuevo la polémica envolvió el nuevo trabajo por referencias a "actos sexuales no consentidos" y por su tibieza en el tema de las drogas. Sin embargo, ese mismo año, la Q magazine añadía a The Prodigy a su lista "50 Bandas Para Ver Antes De Morir"
El 2004 Liam Howlett saca el disco Always Outnumbered, Never Outgunned. Este último disco no cuenta con la participación directa de Keith Flint ni de Maxim, pero evoluciona musicalmente, demostrando que sigue siendo un innovador. El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas. El single experimental Girls - Memphis Bells fue lanzado en edición limitada y fue seguido por Girls en un lanzamiento convencional. La versión estadounidense del álbum contenía un bonus track; un remix del tema Girls llamado More Girls. 5.000 copias de Girls - Memphis Bells fueron vendidas por internet. Cada una era una combinación de diseño instrumental, rítmico y opciones melódicas, de las que 39.600 (de un total de 660.000) estaban disponibles. Cinco mezclas fueron vendidas en tres formatos distintos, WAV, dos en MP3, y uno en 5.1 DTS surround sound y todos ellos sin derechos de autor. El experimento fue un éxito y a pesar de los problemas de los servidores para soportar la demanda, las 5.000 copias fueron vendidas en 36 horas.
En 2005 lanzaron una recopilación, Their Law The Singles 1990 - 2005, de la que surgió un single remix de las canciones Out Of Space (Audio Bullys Remix) y Voodoo People (Pendulum Mix). Posteriormente lanzaron un vídeo musical que fue añadido al DVD del lanzamiento. En el video Sharky, el único miembro femenino del grupo, aparece corriendo y ganando una carrera.
El 5 de noviembre de 2008 se anunció que el quinto álbum de estudio de la banda se llamaría Invaders Must Die y que sería lanzado en el nuevo sello de la banda Take Me to the Hospital. Fue lanzado en los EE. UU. el 3 de marzo de 2009 y fue el primer álbum de The Prodigy desde The Fat Of The Land en 1997 con los tres miembros de la banda. El álbum incluyó al baterista Dave Grohl en la batería para Run With The Wolves. Los cinco éxitos principales Omen e Invaders Must Die fueron coproducidos con James Rushent, lider de Does It Offend You, Yeah?. La banda dijo que el álbum volvería a sus raíces "de la vieja escuela, pero de vanguardia".
Invaders Must Die fue lanzado el 21 de febrero de 2009 en Australia y en Europa el 23 de febrero de 2009, llegando al número uno en el Reino Unido con una semana de ventas de más de 97,000, una cifra mayor que la de Always Outnumbered, Never Outgunned o su colección de singles. El álbum también alcanzó los cinco primeros lugares en Alemania y Australia y los 10 primeros en Noruega y varios otros países europeos.
Para coincidir con el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido de nueve fechas, con el apoyo de Dizzee Rascal, Noisia, Herve y el DJ Kissy Sell Out. La gira incluyó la primera edición del propio concierto anual de baile de la banda, el Warriors Dance Festival. El single Omen debutó número 1 en las listas Canadienses la semana del 25 de febrero de 2009 y ganó el Kerrang! "Premio al mejor single". La respuesta inicial de la crítica a Invaders Must Die fue algo mixta. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los principales críticos, el álbum recibió un puntaje promedio de 60, basado en 20 revisiones. Sin embargo, el álbum fue bien recibido por los fanáticos, quienes lo recibieron de manera positiva en comparación con Always Outnumbered, Never Outgunned. Le siguieron dos sencillos, Warrior's Dance y Take Me To The Hospital, que se lanzaron el 11 de mayo y el 31 de agosto de 2009 respectivamente. Se lanzó un cuarto single, Invaders Must Die (Liam H Re-Amped Version) - Single, de la edición especial del álbum, Invaders Must Die EP. Más tarde Liam Howlett describiría el álbum "más como una celebración. Regresábamos juntos y decíamos: '¡Sí! ¡Estamos aquí, estamos realmente entusiasmados!"
En el mismo año, Liam Howlett co-produjo la canción Immunize en el tercer álbum de Pendulum, Immersion. También tocaron en Glastonbury el año 2009.

10's, presente y la muerte de Keith Flint
En mayo de 2011, la banda lanzó World's On Fire (Live), su primer álbum en vivo y una película del concierto que documenta su presentación del 24 de julio de 2010 en el
Milton Keynes Bowl como parte del Warriors Dance Festival de ese año. La película se proyectó solo en algunos teatros en toda Europa por una noche. El 16 de noviembre de 2010, Liam Howlett anunció que después de su gira por Estados Unidos con Linkin Park, The Prodigy volverían al estudio para grabar nuevo material.
El 6 de agosto de 2011, The Prodigy encabezó el Przystanek Woodstock en Polonia, mientras que en sus dos shows finales de 2011 en Brasil, estrenaron dos nuevas canciones: AWOL (Strike One) y Dogbite (esta ultima inédita). Encabezaron en el año 2012 el Download Festival, tocando un setlist regular, pero con la adición de tres nuevas canciones, Jetfighter (inédita), Dogbite (inédita) y AWOL (Strike One), acompañadas de imágenes en el escenario de aviones jet. Liam Howlett confirmó que este álbum no sería dubstep, sino que "se sentirá fresco mientras esté más oscuro". En abril de 2012, para conmemorar el decimoquinto aniversario de The Fat Of The Land, el álbum se volvió a lanzar junto con un EP de remixes: The Added Fat EP, con trabajos de varios grupos como Major Lazer, Noisia y Zeds Dead.
El 3 de mayo de 2012 la banda anunció el título de trabajo de su nuevo álbum How To Steal A Jetfighter. En diciembre de 2012 apareció una nueva canción titulada The Day en Warrior's Brixton y en junio de 2013 debutó una nueva canción titulada Rockweiler en Rock Am Ring. La banda encabezó el Sonisphere Festival en Knebworth en 2014. El 2 de julio de 2014 la banda reveló que su próximo álbum tendría un nombre diferente y un "sonido violento". En agosto de 2014, firmaron con Three Six Zero Group para los Estados Unidos, regresando a Warner Music por primera vez desde 2004. Maxim indicó en septiembre de 2014 que el nuevo álbum de The Prodigy se lanzaría en el primer trimestre de 2015. Más tarde, el 6 de enero de 2015, se anunció que se lanzaría el 30 de marzo de 2015 y que se le había dado el título de The Day Is My Enemy.
El 12 de enero de 2015, The Prodigy lanzó Nasty como el primer sencillo de su próximo álbum junto con The Day Is My Enemy (Single) el 26 de enero de 2015. Liam Howlett declaró que "violencia es la palabra que sigue apareciendo" al describir el álbum. Todo el proceso de grabación tomó casi seis años, e incluyó varios estudios y algunos reinicios para establecer ese "sonido iracundo y enérgico". A diferencia de los lanzamientos anteriores, The Day Is My Enemy se convirtió en un álbum de banda donde Keith Flint y Maxim trabajaron en conjunto con Liam Howlett. Esto creó un cierto grado de fricción, aunque Keith Flint señaló que "hace cuatro años nos sentamos y hablamos sobre a dónde iría el próximo álbum, y sabíamos que teníamos que sacar el álbum más 'de banda' que pudiéramos crear".
La banda tocó en el Future Music Festival en Australia en febrero/marzo de 2015 y realizó una gira por Alemania y Francia en abril de 2015 y el Reino Unido en mayo de 2015. También actuaron en los festivales Rock Werchter, Rock Am Ring / Rock im Park, Benicàssim e Isle Of Wight.
El 23 de febrero de 2015 lanzaron Wild Frontier como el segundo sencillo de The Day Is My Enemy, después de anunciarlo tres días antes. La animación stop-motion del video fue dirigida por el cineasta holandés Mascha Halberstad y el animador Elmer Kaan. La portada fue diseñada por el artista y diseñador austriaco Moritz Resl. En 2015 The Prodigy anunció una gira de invierno 2015 por el Reino Unido y Europa continental el 26 de mayo, con el apoyo de Public Enemy.
El séptimo álbum de estudio de The Prodigy, No Tourists, fue lanzado el 2 de noviembre de 2018 bajo un nuevo contrato de grabación con BMG Rights Management desde septiembre de 2017. El contrato reúne al grupo con la publicación de canciones de Liam Howlett que BMG había adquirido de EMI Music Publishing en 2012 como parte del catálogo de Virgin Music.
La banda anunció inicialmente que lanzarían material nuevo en una fecha no especificada el año 2017 en su cuenta de Twitter. Howlett había declarado previamente que la banda podría dejar de lanzar álbumes de estudio completos para concentrarse solo en EP, citando una falta de interés y el tiempo que toma hacer un LP. Durante su gira europea en diciembre de 2017, la banda estrenó tres nuevas canciones: Resonate, Need Some 1 (inicialmente titulada New Beats) y Boom Boom Tap.
El 4 de marzo de 2019 Keith Flint fue encontrado muerto en su casa en Essex, pocas semanas después de tocar seis fechas en vivo en Australia y Nueva Zelanda. La depresión debido a su separación y la venta de su "santuario" (su granja en Essex) lo llevaron al suicidio.

The Prodigy y sus apariciones en otros medios
Sus trabajos han sido utilizados en muchos programas de televisión, películas y videojuegos. El videojuego Need for Speed: Most Wanted contenía la canción You'll Be Under My Wheels, que también ha sido utilizado en publicidad por BMW y en los créditos finales de Fast And Furious: Tokyo Drift. Del álbum The Fat Of The Land la canción Firestarter aparece en el videojuego Wipeout 2097 en versión instrumental, mientras que Mindfields aparece en Matrix y la canción Funky Shit es usada para la escena final y los créditos de Event Horizon.La canción First Warning aparece en el videojuego Need For Speed: Undercover. Las canciones Voodoo People y One love aparecen en la banda sonora de Hackers y en las películas francesas Wasabi y Dobermann. Firestarter hace aparición en un episodio de la serie Numb3rs. Dicho tema también es utilizado por el equipo de la NBA Phoenix Suns a su entrada en el US Airways Center. En 2006 el tema Spitfire apareció en la escena de apertura de Las Vegas en la cadena NBC en EEUU. La canción Breathe fue usada en un vídeo llamado Sorry. La película "Los Ángeles de Charlie" hacen uso también del polémico tema Breathe.

Treinta años después de lanzar su primer single (500 copias del hit balear, ‘Mother Earth’/‘The Hump’), Rick Smith y Karl Hyde todavía disfrutan del éxito iniciado en aquel entonces.

Hyde y Smith se conocieron en 1981 en el Art Collage de Cardiff, en Gran Bretaña. Desde entonces participaron en diferentes proyectos juntos. Freur fue su primera banda new wave, la cual llegó a ser soporte de Eurythmics en 1990, justo antes de separarse.
Luego hubo un período de proyectos individuales: Hyde colaborando con artistas como Debbie Harry y Prince; Smith, con el célebre Bob Geldof. En 1988 se reúnen nuevamente, esta vez bajo el nombre de UNDERWORLD.

Si bien los primeros discos: Underneath the Radar (1988) y Change the Weather (1989), todavía conservaban los sonidos pop y guitarras funky que evocaban sus años anteriores en Freur, Underworld pronto revolucionaría la escena dance de UK hasta convertirse en su máximo referente.

Un joven aunque ya conocido Darren Emerson completó el trío en 1990 que debutó en 1993 con el álbum Dubnobasswithmyheadman, que con su estilo techno y dub, a veces pop y otras psicodélico, fue aclamado por la prensa de rock como el álbum dance más importante de la época. Sus innovaciones en esta fusión sonora marcaron un nuevo rumbo y afirmaron a Underworld como los grandes renovadores de la música electrónica.

En junio de 1995 lanzaron el single “Born Slippy” que, inmortalizado por su inclusión en la película Trainspotting, de Danny Boyle’s se convirtió en el soundtrack de una generación.

En 1996 Second Toughest in the Infants, segundo álbum del trío, introduce de manera novedosa break beats y elementos del drum n’ bass. Este LP obtuvo más éxito que su predecesor mientras que el fenómeno Underworld se expandía a nivel global.
A partir de entonces la banda comenzó a presentarse en los festivales más importantes de UK como Reading & Leeds y Tribal Gathering. Sus shows en vivo, de impactantes dimensiones escénicas, se transformaron en una cita obligada para los amantes del género. Mientras, el trío firmaba remixes para Bjork, Simple Red, Orbital, Depeche Mode y Leftfield, entre otros.

Al mismo tiempo, Hyde y Smith se involucraron con el colectivo de arte y diseño Tomato. Desde 1998, Smith y Hyde colaboraron con sus creaciones y a su vez Tomato usó su música y videos para campañas de marcas como Nike o Adidas, potenciando ambas capacidades artísticas y creativas.

En 1999 lanzaron Beaucoup Fish. De impecables producciones, como “Push Upstairs” o “Moaner”, el álbum comparte el virtuosismo de los discos anteriores y la perfecta fusión de estilos que los caracteriza. El disco se convirtió en un gran éxito y tuvo una excelente recepción, tanto de la prensa como de sus seguidores.

En abril de ese año, Emerson anunció su decisión de dejar la banda para concentrarse en sus proyectos personales y en septiembre, todavía como trío, produjeron Everything, Everything, su primer CD y DVD en vivo que reproduce la increíble experiencia audiovisual de sus presentaciones.

A Hundred Days Off, lanzado a medidados del 2002 –el primer disco sin Emerson– fue nuevamente aclamado por la prensa especializada.
Luego de editar la selecta antología Underworld 1992-2002 Hyde y Smith entraron en una profunda fase de cambio y durante cuatro años, el ahora dúo incursionó en diferentes ámbitos, sobre todo en internet. En noviembre de 2005 Simth y Hyde lanzaron su proyecto digital Riverrun Seriess, una plataforma online donde sus fans pueden bajar desde tracks y videos hasta álbumes enteros. Además, comenzaron a transmitir un show de radio online, Dirty Radio –inspirado en el tiempo que compartieron junto al difunto John Peel en la BBC en 2004- a la vez que estudiaron proyectos para contenidos de TV en web.

El 2006 Underworld colaboró con Gabriel Yared (The English Patient, The Talented Mr Ripley) en la banda sonora original del film de Anthony Minguella, Breaking and Entering así como también trabajaron nuevamente con el director Bob Doyle en la banda de sonido de su último estreno, Sunshine. Además, llegó por primera vez a la Argentina en noviembre pasado para dar un show inolvidable en Creamfields Buenos Aires.

2007 fue otro año productivo para la banda. Lanzaron Oblivion With Bells su quinto disco de estudio que salió a la venta en octubre de 2007.

Death from Above 1979 son un dúo canadiense compuesto por Jesse F. Keeler a manos del bajo/sintetizador y Sebastien Grainger con la batería/voces. El grupo fue fundado en año 2002 originalmente con el nombre de Death from Above, pero después de una serie de problemas legales con el sello del mismo nombre, le añadieron 1979 en una especie de tributo a la película Apocalypse Now dirigida por Francis Ford Coppola.

Su primer disco You're a Woman I'm a Machine, fue un gran éxito canciones como Romantic Rights o Little Girl. Después vino Romance Bloody Romance un disco plagado de buenos remixes como el de Alan Braxe y Fred Falke en Black History Month.

El 4 de Agosto se confirmó lo inevitable, JFK anunciaba en la web oficial su ruptura a causa del distanciamiento entre ellos. Según la entrevista que hicieron a MSTRKRFT en Mondosonoro, "dejaron de ser amigos".

Jesse F. Keeler se unió a su productor en DFA 1979, Al P y fundaron MSTRKRFT (Mastercraft) con un estilo similar a Daft Punk. Su primer y único disco The Looks salió a la venta en julio de 2006. Además de este disco MSTRKRFT ha colaborado con muchísimos grupos haciendo remixes para All Saints, Buck 65, Wolfmother, Metric, Justice, etc...

Sebastien Grainger por el contrario no se unió a nadie y mantiene una carrera en solitario aunque ha colaborado con otros grupos canadienses, como pueden ser Broken Social Scene. De momento solo hay unas cuantas canciones suyas colgadas en su myspace.

En febrero del 2011 se reunieron para dar un concierto en Londres. Se dice que todas las entradas se vendieron en 5 minutos y que a los 10 minutos se estaban vendiendo al triple del precio en e-bay.

Floating Points es muchas cosas a la vez. Musicalmente es DJ, productor y co-fundador del sello británico Eglo Records, experto en unir house, soul, hip hop y jazz de mil maneras distintas. Pero también es el Dr. Sam Shepherd, neurocirujano que solía componer melodías mientras estudiaba su doctorado. Puede parecer que vive dos vidas a la vez, pero su obra nos muestra cómo una mente estudiosa y un talento para la composición experimental pueden ser perfectamente compatibles. Además de sus producciones en solitario para Eglo, Shepherd lidera una orquesta de 16 músicos, la Floating Points Ensemble, y por si todo ello no fuera suficiente recientemente también ha diseñado una mesa de mezclas para la marca Isonoe.

Mulatu Astatke es uno de los músicos más importantes de Etiopía. A fines de los 50, viajó a Londres y posteriormente a Boston y Nueva York, absorbiendo influencias del Jazz y ritmos latinos. Ha grabado varios LPs (uno de los cuales, Mulatu of Etiopía, se ha convertido en una leyenda para DJs en el último tiempo), y eventualmente llevando tanto el jazz moderno e influencias latinas, así como instrumentos específicos de la música occidental de vuelta a su natal Addis Ababa. En piano, órgano, vibráfono y percusión, con sus arreglos y composiciones, y como un agente provocador, se convirtió en una figura esencial en la gran era del Jazz y Pop Etíope, entre 1968 y 1974. Desde 1969, creó las primeras bandas independientes de la milicia etíope, que anteriormente había dominado al escena musical de su país. Hoy en día, se mantiene en una posición central en la escena musical etíope, como dueño de club, fundador de escuela musical, DJ de radio, compositor, arreglista e instrumentalista.

El disco Ethiopiques, Vol. 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969-1974 (volumen dedicado exclusivamente a la música de Astatke) es un gran ejemplo para entender la mezcla de influencias que reúne este eximio músico africano. Lo que encontrarás en este disco: la excelente fusión de Jazz, Funk, Groove y Swing. Gran parte del sonido de este disco se posa sobre las largas y pegajosas líneas de bajo eléctrico. Un gran trabajo de octavas de los saxos recuerdan lineas del Swing norteamericano de principio de los '50, siempre con una gran influencia latina. La guitarra tiene un papel protagónico en este disco, una guitarra eléctrica distorsionada o Wah que recuerda los mejores riffs de la época jazzera de Frank Zappa, y que en muchas ocasiones se adueña de los solos. Las percusiones tienen un sólido sonido funk y latino (imaginense a James Brown y Mongo Santamaría metidos en una juguera), creando la base ideal para el desempeño de los otros instrumentos. Acá no encontraras temas con solos marcados de cada instrumento y una walkin' del bajo, es casi un viaje astral por cada tema, que se mueve como seda por cada segundo de su composición y arreglo. El resultado? ETHIO-JAZZ, término forjado casi exclusivamente en el trabajo pionero de Astatke, que llevó el sonido de su África natal y del jazz un paso mas allá, con la calidad de pocos.

Alex W. Levine.-

El Columpio Asesino es una banda de música de Pamplona (España) formada en 1999. Tiene un estilo difícilmente clasificable, que va desde el rock al punk, pero siempre con un estilo muy personal mezclando la electrónica y los sintetizadores. La letra de sus canciones no son más que otro instrumento con el que juegan y experimentan de un modo diferente al acostumbrado. A pesar de ello las letras son más bien sencillas y repetitivas, pero cargadas de crudeza, caracterizándose por su eclecticismo.

La formación nace en 1999 integrada por un grupo de jóvenes de la escena local de Pamplona y se asienta con los hermanos Álbaro Arizaleta y Raúl Arizaleta (que ya empezaron a experimentar en 1992) y Unai y Xavier “Txibe” Ibero. Sus influencias provenían de grupos como Pixies, Sonic Youth o The Clash.

Miembros

* Álbaro Arizaleta (voz y batería)
* Cristina Martínez (guitarra y voz)
* Daniel Ulecia (bajo)
* Iñigo Sable (trompeta)
* Raúl Arizaleta (guitarra)


También colaboraron:

* Unai Medina (sintetizadores)
* David Etxeberria (trompeta)
* Birjinia Ekisoain (coros)
* Asier, Mikel e Iñigo (txalaparta)
* Miguel Abril (sampler).

Discografía:

2003 - El columpio asesino
2006 - De mi sangre a tus cuchillas
2008 - La gallina
2011 - Diamantes
2014 - Ballenas muertas en San Sebastián

Shinova es una banda de indie/rock español formada en 2008 por Ander Cabello y Gabriel de la Rosa., aunque la formación iría cambiando con el paso de los años.

Su primer disco llegó en 2009 "Latidos", con un sonido muy característico del rock y el metal melódico. Este primer disco de Shinova tuvo muy buena acogida por el público y logró muy buenas críticas por parte de medios especializados. Tras su gira por toda España, Shinova comenzó a grabar su segundo álbum "La Ceremonia de la Confusión" en 2011, siendo aún más duro que el anterior.

Shinova decidió darle un giro a su sonido y estilo, y desde el fin de la gira del disco anterior, hasta la publicación del tercero "Ana y el Artista Temerario" en 2014, hubo cambios en los miembros del equipo y muchas discusiones sobre hacia dónde enfocar esta nueva etapa, el indie rock español. Aunque sorprendió al público de Shinova, tuvo una gran acogida y gustó mucho el cambio.

"Volver" fue su cuarto álbum, publicado en 2016 de la mano de Warner Music, y permitiéndole su single "Doce Meses (El Año del Maravilloso Desastre)" que ganasen visibilidad y actuaran en el Sonorama Ribera por segunda vez, estando a la altura de bandas como Vetusta Morla y Supersubmarina. Además, el disco se colocó en las primeras posiciones de las listas oficiales de ventas españolas.

Su último disco hasta el momento "Cartas de Navegación" fue publicado en 2018, con el que terminan de asentar su carrera en la escena musical española, y demostrando ser una de las bandas de indie rock del momento.

Parcels es una banda australiana compuesta por Louie Swain (teclados), Patrick Hetherington (teclados), Noah Hill (bajo), Anatole "Toto" Serret (batería) y Jules Crommelin (guitarra). La banda se formó en 2014 mientras cursaban el bachillerato en Byron Bay, Australia, hoy en día están establecidos en Berlín, Alemania.

La banda fue fichada por el sello francés Kitsuné. Su single "Overnight", fue publicado el 20 de junio de 2017, el cual está producido por Daft Punk, quienes lo escucharon por primera vez en Francia en una presentación que tuvo la banda.

El primer EP de la banda, Clockscared, fue lanzado el 2 de marzo de 2015 mientras se iniciaban en la música electrónica. Su segundo EP, Hideout, fue publicado el 27 de enero de 2017 y fue producido íntegramente por ordenador.

Desde entonces, su sonido ha sido descrito como "una inconfundible inclinación por los años 70 [...] fusionando lo viejo y lo nuevo". Se describen a sí mismos como "una especie de mezcla entre electro-pop y disco-soul".

El domingo 25 de junio de 2017 actuaron en el Festival de Glastonbury, en el Silver Hayes Pussy Parlure. Su primera aparición en la televisión de EE.UU. fue interpretando 'Overnight' en Conan en septiembre de 2017. El 8 de enero de 2018, fueron entrevistados y tocaron "Overnight", "Anotherclock" y "Older" en directo en BBC Radio 1.

El viernes 27 de abril de 2018, la banda lanzó la canción "Tieduprightnow".

Barrington DeVaughn Hendricks, conocido profesionalmente como Jpegmafia, es un rapero y productor estadounidense de Baltimore, Maryland. Su álbum Veteran de 2018, lanzado a través de Deathbomb Arc, recibió elogios de Pitchfork, Stereogum y The Fader, entre otros. Hendricks nació en Flatbush, Brooklyn, de padres jamaicanos.

Pasó la mayor parte de su infancia en Flatbush, antes de mudarse a Alabama a los 13 años, donde dice que experimentó una gran cantidad de racismo que luego tuvo un gran efecto en su música. Después de graduarse de la escuela secundaria, Hendricks se mudó a Louisiana y se unió a la Fuerza Aérea a los 18 años. Sirvió en el servicio en Irak y pasó algunos años de formación en Kuwait, Alemania, Japón y África del Norte. Hendricks fue dado de baja honorablemente.

Khruangbin es un trío musical estadounidense de Houston, Texas, con Laura Lee en el bajo, Mark Speer en la guitarra y Donald Ray "DJ" Johnson Jr. en la batería.​ La banda es conocida por combinar world music, soul clásico, dub y psicodelia.​ Su álbum debut, The Universe Smiles Upon You (2015) se basa en la historia de la música tailandesa en la década de 1960, mientras que su segundo álbum, Con Todo El Mundo (2018), tiene influencias de la música de España y Oriente Medio.​ Speer, Lee y DJ también presentan un programa de radio «AirKhruang» en NTS Radio y Facebook Live.

Sen Senra viene de Vigo, pero cualquiera podría decir que California es su origen. Con tan solo 20 años, el artista publicó “Permanent Vacation” en 2015, un primer LP donde demuestra con su garage desenfadado que la esencia de bandas como Mac DeMarco, The Strange Boys, Ariel Pink, AdamGreen, The Growlers o Good Morning también se encuentran dentro de nuestras fronteras.
Dos años después de la publicación del sonado “Permanent Vacaction” (Crispis Editorial, 2015) con el que Christian Senra y su banda consiguieron colarse en el grueso de festivales del país (SOS 4.8, Monkey Week, Vida Festival, BIME, Sinsal, Cara-B, Villamanuela, GetMad, Fuzzville, Osa do Mar...), llega “The Art of Self-Pressure” (Crispis Editorial, 2017), un segundo álbum en el que el vigués explora los puntos comunes entre el pop negro, el rock and roll garagero e insinuaciones a géneros como el r&b, el soul y hasta el trap

Los Bitchos es una banda femenina de cumbia instrumental adornada por un toque garagero. Formada en Inglaterra originalmente por dos uruguayas y una australiana, después llegaron una sueca y una inglesa. Además, contaron con el mismísimo Alex Kapranos de Franz Ferdinand en la producción de su último single.

Derby Motoreta's Burrito Kachimba es un grupo musical con origen en Sevilla (España) que comenzó su actividad en 2017 tras la reunión de miembros de otras bandas conocidas del panorama como Quentin Gas & Los Zíngaros, Furia Trinidad, The Milkyway Express o Jambalaya Band. Autoetiquetados como "kinkidelia", su música se mezcla con elementos del flamenco, rock andaluz y psicodelia construídos sobre el rock progresivo.

Comparados con Triana, Alameda, Medina Azahara y otras bandas andaluzas de los 70's prácticamente desde que debutaron con sus primeros singles, DMBK beben tanto de los orígenes sureños más flamencos de Camarón de la Isla o Enrique Morente como de bandas de fuera como King Gizzard & The Lizard Wizard, Fuzz, Pond, Pink Floyd o The Oh Sees para así dar forma a su música progresiva, psicodélica, bizarra y atrapante que además de gozar de sonidos cambiantes del rock y flamenco también suma a su esencia la estética kinki de la España trapichera de El Vaquilla, El Torete o El Vaquilla.

Desde 2017 hasta la fecha han estrenado unos cuantos singles que derivaron en el debut homónimo de 2019 a través de El Segell. A finales del mismo año también lanzaron un doble single con dos versiones de Camarón, una de ellas con la colaboración de Rocío Márquez a la voz ("Viejo mundo"). En 2020 continúan su gira de promoción de su primera referencia y lanzan también un single llamado "Alas de mar" junto a Kiko Veneno grabado en los Estudios Mans de A Coruña.

En abril de 2021 estrenan su segundo LP, 'Hilo Negro', en el que afianzan su particular sonido de rock con flamenco añadiendo a éste influencias más fuertes del stoner rock e incluso doom metal, siempre con esa imaginería quinqui y psicodélica tan particular.

* Miembros actuales:
- Dandy Piranha (voz)
- Bacca (guitarra)
- Gringo (guitarra)
- Soni (bajo)
- Papi Pachuli (batería)
- Machete Carrasco (sintetizador y teclados)

* Antiguos miembros:
- Máscara (sintetizador y teclados)

Cymande es una banda formada en Londres por varios músicos y artistas procedentes de Jamaica y la antigua Guayana inglesa a principios de los setenta. El nombre, Cymande, proviene de una palabra calypso que simboliza la paz y el amor. El grupo desarrolló un sonido complejo mezcla de distintas raíces africanas y afroamericanas como el Jazz, el Calypso, el Funk o el Soul así como sonidos europeos y norteamericanos del momento como el rock. Actualmente, Cymande se considera uno de los experimentos musicales del Funk más complejos y sofisticados de cuantos existieron en la década de 1970. A mediados de esa década, los miembros del grupo tomaron cada uno su camino y se disolvieron como formación en 1974. 20 años más tarde, su música comenzó a proporcionarles realmente beneficios, al volverse bastante popular y recurrente en diversos samplers. Sobre todo, estas recientes ventas fueron propiciadas por la vorágine coleccionista de aficionados al funk y de DJ's en busca de bases. Posiblemente, el tema más conocido de Cymande es Bra, que fue utilizado por el grupo de Hip hop norteamericano De La Soul.
REAL MUSIC FOR REAL MUSIC LOVERS

ZEA MAYS, nace en Bilbao en 1997. Tienen cinco discos, “Zea mays” 1998, “Elektrizitatea” (electricidad) 2000, “Harrobian” (En la cantera) 2002, “Sortuz, grabitatearen aurka” (Creando en contra de la gravedad) 2005, “Morphina” (Morfina) 2007. Su último disco, Morphina, ha sido grabado en Lamiña producciones de Mungia, con Jose Lastra como técnico. Doce temas y un dvd componen el disco y lo edita Bonberenea ekintzak.

Jungle son un colectivo musical de "modern soul" con sede en Londres, fue fundada por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson. Su estilo ha sido descrito como "midtempo 1970s-style funk" y su música está entremezclada con percusión tropical, ruidos de la vida salvaje, gritos en falsete, lavados psicodélicos y potentes bajos.

La banda posee una reputación "espectacular" en directo, solo basta un vistazo al perfomance del Glastonbury Festival 2015 (por recomendar alguno).

Discografía:
Jungle (2014)

Miembros:
Josh Lloyd-Watson
Tom McFarland
Fraser MacColl
George Day
Dominic Whalley
Andro Cowperthwaite
Rudi Salmon

Nerve Agent es una banda española proveniente de Villarobledo (Albacete, Castilla-La Mancha). Se formó en 2015 fruto de la unión de Carlos (al bajo y voz), Rodol (guitarra y voz), Arturo (batería y voz) y Patri (voz). Comenzaron haciendo punk y a partir de aproximadamente 2019 empezaron a adentrarse más y más en la electrónica añadiendo elementos del techno, breakcore, hardbass o bakalao a su música sin perder su esencia más punky.

Abonos es una banda originaria de Serbia.Su primer album fue titulado Abonos,en donde encontramos dos voces femeninas sopranos y una voz masculina gutural y limpia,lo que resulta algo mas como un estilo de Opera Medieval.Abonos en idioma serbio significa "Ébano".