Nombre de vagabundo callejero, nombre de hombre común con apellido de perro, la marca artística de Santiago Auserón después de Radio Futura giró la vista desde el horizonte del optimismo tecnológico hacia la vieja tradición trovadoresca. Hubo un Juan Zorro, trovador gallego medieval, que inauguró entre nosotros la saga de cánidos cantores. No faltan en la tradición letrada otras huellas semejantes, desde la escuela de los pensadores cínicos hasta los perros músicos de Kafka, pasando por las reflexiones de Cipión y Berganza en la novela de Miguel de Cervantes.

Pero la tradición con la que Juan Perro quiere hermanar primero su herencia eléctrica es la de los soneros cubanos, a los cuales Santiago Auserón conoció desde su primer viaje a Cuba, en 1984. Allí confirmó que había cantores negros y mulatos que manejaban con soltura la lengua española, metida en ritmos de origen africano, permitiendo la comparación con otras orillas de la música afroamericana.

Por medio de un alias más bien áspero, como el apodo de un trovador medieval, de un bluesman del Delta o de un sonero del Oriente cubano, Santiago Auserón vincula su escritura de canciones con las corrientes profundas de la música popular, tan pronto reveladas como encubiertas por las páginas de la actualidad caprichosa, en busca de un futuro artístico asentado en fundamentos vigorosos.

Sucede que en nuestro suelo los patrones rítmicos más ricos, las melodías mejor formadas, deben ser desenterrados como hueso viejo, bajo los escombros de un negocio musical que deja tras sus precipitación un rastro discontinuo. Por eso el pasado mismo de nuestra canción popular, así como sus consecuencias futuras, deben ser redescubiertos o reinventados cada diez años, soñados como una isla utópica, al límite de lo posible.

El nombre de Juan Perro apareció por primera vez en un disco de Radio Futura grabado en Nueva York, La canción de Juan Perro, (BMG-Ariola, 1987) donde el grupo, en su mejor momento creativo, intentó asentar las bases de un rock con aire latino. Tras la disolución del grupo y la edición de la antología del son cubano Semilla del son (BMG-RCA, 1991), pionera del género en nuestras tiendas de discos, Santiago Auserón se entregó de lleno a la composición del nuevo repertorio, imaginando las andanzas de su personaje, que verso a verso iba adquiriendo fisonomía verosímil.

La banda de Juan Perro

En la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante, en 1993, Juan Perro estrenó sus primeras canciones ante el público. Vino después su primer disco: Raíces al viento (BMG-Ariola, 1995), grabado en La Habana con un lujoso equipo de músicos cubanos, británicos y españoles. En el segundo, La huella sonora (BMG-Ariola, 1997), una banda más reducida, que resultaría estable durante años, incorporaba la aportación de soneros sobresalientes, como el tresero Pancho Amat y el percusionista Moisés Porro, además del contrabajo jazzero de Javier Colina, y la guitarra rockera del galés John Parsons.

El giro cubano de Juan Perro fue saludado con opiniones divergentes. Mientras Raíces al viento era designado mejor disco latino por la revista La Banda Elástica de Los Ángeles, y Cambio 16 designaba a Juan Perro músico del año, una parte de la crítica española trataba a su autor de vendedor de falso elixir, negando al maridaje de rock y son cualquier futuro. La propia llegada de los soneros a España -en la que las producciones de Santiago Auserón jugaron un papel determinante- no sería tenida en consideración, hasta que el son no recibió años más tarde el espaldarazo de la mainstream internacional.

Convencido pese a todo del alcance de su apuesta, Juan Perro iba a tratar de condensar en la siguiente etapa su experiencia fronteriza en un disco de rock con color autóctono: Mr. Hambre (Dro East West, 2000). Un cuaderno de letras largamente acariciado se prestó al aprendizaje de la autoproducción en estudio casero, en busca de las ventajas de la grabación independiente.

Juan Perro

Echando de menos el calor de la tomas en grupo, Juan Perro juntó al año siguiente en un estudio de Barcelona una sección rítmica compuesta por brillantes improvisadores (el guitarrista Jordi Bonell, de nuevo Javier Colina, el batería Marc Miralta), habituados a tratar con el cante en territorio flamenco, abiertos a la arriesgada tarea de consolidar un estilo entre el rock y el son –una especie de soul hispano- bajo el título Cantares de vela (Dro East West, 2002).

La gira del año 2002-2003 reunió a una formación distinta, que se propuso obtener el máximo de fluidez y concreción de un repertorio compuesto ya por cuatro álbumes. Vicente Climent (batería) Moisés Porro (percusion y coros), Camilo Edwards (bajo eléctrico), Javier Mora (piano y órgano) y el guitarrista cubano Norberto Rodríguez, contribuyeron a ampliar a lo largo del año el círculo de incondicionales del directo de Juan Perro.

Pero Juan Perro sintió la necesidad de pensárselo dos veces, antes de soltar nuevas canciones al aire turbulento. Dejó a Santiago Auserón la tarea de cumplir con un extenso capítulo de colaboraciones, sin tener que poner a prueba su identidad canina, cuidadosamente perfilada durante toda la década anterior.

Hoy las nuevas canciones empiezan a reclamar a su intérprete. El público aguarda atento la apertura de otros canales de contacto.

Juan Perro

"Y Juan Perro se levanta perezosamente de la siesta, repasa la afinación de su guitarra, le quita el polvo al sombrero, preparando su retorno".

Perro no tiene complejos, mezclando influencias del shoegaze, el espíritu del punk y la alegría
del pop independiente, enganchan con sus canciones y estallan sobre el escenario.
Antiguos componentes de La vida de Brian, el grupo murciano Perro se forma a mediados de
2010 como proyecto paralelo de este. Adrián, Guillermo y Aarón, sin ningún tipo de filtro o idea
preconcebida de lo que querían hacer, en cuestión de meses las canciones comienzan a
acumularse y cobra importancia la necesidad de darlas a conocer en concierto.
Perro actúa por primera vez en directo junto a sus todavía compañeros en el que sería último
concierto de La vida de Brian y primero de Perro en la sala Musik de Murcia.
Con un sonido cercano al Indie de los 90 pero sin ninguna referencia clara sacan su primera
maqueta, “Martillo!”, la cual contiene 4 canciones grabadas con medios propios, una primera
muestra del sonido Perro que tiene gran acogida entre los círculos de música independiente
murcianos, dando pie a actuaciones con grupos relevantes en la escena de la ciudad.
Poco después llegarían a la final del concurso Creajoven en la cual no pudieron tocar por la
marcha temporal de Aarón (batería).
Durante el verano de 2011 sacan “Perro se va de crucero”, otra maqueta autoeditada, esta vez
en acústico. Toques nostálgicos por la marcha de su compañero y sonido completamente
distinto al anterior gracias a la introducción de nuevos elementos como charango, melódica o
maracas, un cara B muestra de nuevas canciones que posteriormente se harán en eléctrico
con el nuevo y actual batería, Fran, con el que afrontan una nueva etapa de conciertos, entre
los que se incluye la actuación en el festival Monkey Week, y grandes citas con grupos de gran
relevancia en el panorama nacional.
A finales de 2011 entran a los estudios el Miradoor en Alhama de Murcia para grabar
“Alhabama”, maqueta en la que se demuestra una evolución en cuanto a sonido y una
reafirmación de las buenas sensaciones que transmitían las anteriores. En 2012 la banda se
embarca en una gira plagada de fechas, defendiendo la maqueta en las principales ciudades
limítrofes a la región de Murcia y pasando también por Madrid como primer acercamiento a la
capital. Perro es proclamado vencedor del concurso TalentoSOS, con el cual se gana el
derecho de participar en el festival internacional SOS 4.8 2012, también ganan el concurso de
maquetas del festival Lemon Pop y quedan finalistas en el concurso Grupo revelación
Jamonpop.
En mayo de este mismo año vuelve Aarón, quedando completa la formación, se mantiene el
espíritu pero pasan a ser cuatro miembros, formación poco convencional con dos baterías y
añadiendo sonidos de sintetizador. Un nuevo campo en el que experimentar.
En octubre de 2012, el grupo vuelve a los estudios El Miradoor para grabar “SINGLES
BRASILEÑAS” un disco basado en una recopilación de temas de las anteriores maquetas y
una muestra del nuevo sonido que traen con el tema “Atrévete-a bailarlo”, en esta ocasión
grabado en directo y con la formación completa.