Esplendor Geométrico es un grupo español de música industrial. El grupo se formó a principios de 1980 con Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan-Carlos Sastre, todos ellos ex miembros de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados. Tomaron el nombre de Esplendor Geométrico de un poema futurista. En 1981 editaron su primer solo (single), "Necrosis en la Poya", con el sello Tic Tac, seguido de su debut en LP, El Acero del Partido en 1982. En 1985 el grupo formó su propio sello, Esplendor Geométrico Discos, y publicó su segundo LP, Comisario de la Luz. Su fácilmente reconocible estilo de ásperos ritmos industriales se desarrolló en sus dos siguientes álbumes: Kosmos Kino en 1987 y Mekano Turbo en 1988, éste último considerado por muchos como el lanzamiento definitivo de EG. Tras el álbum en directo de 1989 Live in Utrecht, las futuras ediciones aparecerían con el sello Geometrik.

El Sheikh Aljama de 1991 muestra claramente influencias árabes en la música, mientras que Veritatis Splendor (1994) y el Balearic Rhythms (1996) muestran una (al menos en parte) suavización de su sonido tradicionalmente abrasivo. Por ahora el grupo es un dúo, formado por Arturo Lanz y Saverio Evangelista, el último en unirse al grupo en 1990. En 1997 Polyglophone muestra el regreso de EG en verdad a la plena agresión de sus anteriores trabajos y, al año siguiente, artistas como Coil y Chris & Cosey contribuyeron con versiones de temas clásicos de Esplendor Geométrico al álbum remezcla En-co-d-eSplendor. En 2002, el chinesco álbum de EG, Compuesto de Hierro, fue editado, mientras que un doble CD de compilación, Anthology 1981 - 2003, resultó ser un éxito en las tiendas en 2005.

Lanz ahora vive en Pekín y Evangelista en Roma pero el grupo permanece muy activo y se planea la edición de un nuevo álbum pronto. Aunque a menudo ignorados en las historias de música electrónica / industrial y con muchas de sus ediciones extremadamente difíciles de encontrar, EG ha ejercido una fuerte influencia, no sólo en la música industrial sino dentro del más amplio campo electrónico. Su influencia se detecta especialmente en el sonido de artistas como Autechre y Pan Sonic.

Gamada es un dúo valenciano formado por M. a las voces, kit de percusión y sintetizadores, y C. a las guitarras, bombo y sintetizadores. Su música es cruda y directa, sin samplers ni añadidos digitales, lo que les sitúa en una especie de cruce de caminos afterpunk entre Bauhaus, Cabaret Voltaire y Aviador Dro. Un cóctel oscuro, ruidoso y minimalista que acompañan con una puesta de escena impactante: sintetizadores tocados con el pie, una batería descompuesta golpeada por los dos componentes simultáneamente, pedaleras infinitas? El proyecto surge con la idea de aunar conceptos estéticos y artísticos dentro de un proyecto musical. Así, las referencias musicales antes mencionadas se unen a otro tipo de influencias más conceptuales de gente como Velvet Underground, Nine Inch Nails, Aleister Crowley o David Lynch.

 

En noviembre de 2019 Gamada publicaron su primer EP, Gamada I, con Matando al Padre Ediciones. Un disco grabado en directo, sin cortes entre las canciones, con un micrófono para el canal izquierdo y otro para el derecho, manteniendo el sonido lo más puro y directo posible. Un disco que en breve tendrá continuación: en 2021 publicarán su segundo EP, Gamada II, editado de forma conjunta por Desorden Sonoro y Matando al Padre Ediciones. Un disco que, afirman, conserva la crudeza y la frescura del anterior pero esta vez grabado en estudio y con un sonido más depurado.