El miércoles 13 de septiembre les invitamos al taller y conversatorio de la artista Dodi Leal en FOC. 

Precio total de la actividad: 16euros

Edad recomendada: a partir de 16 años

Acción 1 - Taller

La contrassexualidad de la iluminación escénica y el arte del performance, con Dodi Leal

Duración: 16-18:30h

Sinopsis: Investigación artística del funcionamiento de la luz a partir de la desobediencia sexual y de género. Creación de dispositivos performativos contrasexuales con fuentes de luz alternativas. Estudio de referentes de la performance que dialogan con la iluminación escénica y las prácticas sexuales y de género disidentes, abordando los conceptos en torno a la obra LUZVESTI (luz + travesti), aún inédita en España.

Acción 2 - Conversatorio

Travecametodologías sudacas, con Dodi Leal, Bruna Kury y Lyn Diniz

Duración de: 18-20h

Sinopsis: La profesora travesti brasileña Dodi Leal, durante su visita a Barcelona, invita a Bruna Kury y Lyn Diniz a un conversatorio sobre performance, arte político y prácticas artísticas sudacas. La propuesta de extensión al concepto de travecametodologías de la artista brasileña Isadora Ravena. En una mezcla de performances de corta duración, exhibición de algunos de sus trabajos en videos y una conversación que reunirá revueltas en común, interseccionalidades y afectos, invitan a todes que de alguna manera se interesan por arte guerrilla a unirse a ese repertório.

La artista PorcaFlor también estará tatuando ese día durante el evento.

Breve biografías:

Dodi Leal - Curadora, crítica, performer e iluminadora. Profesora de Artes Escénicas en la Universidad Federal del Sur de Bahía (UFSB), en Porto Seguro y en el PPGAC/UDESC, en Florianópolis, Brasil. Líder del Grupo de Investigación “Pedagogía de la Performance: visualidades escénicas y tecnologías críticas del cuerpo” (CNPq/UFSB). Realiza estudios y trabajos artísticos de performance, iluminación escénica, crítica teatral, curaduría y pedagogía de las artes en Brasil y en otros países, como "TRAVED: Conferencia-Performance en Realidad Virtual", en colaboración con Robson Catalunha (ganadora del Deus Ateu de Artes en la categoría Innovación Teatral en 2022) y "Tengo miedo de las teorías que no bailan", en colaboración con Gau Saraiva (ganadora del Premio a la Mejor Película - Jurado Popular en el 29º Festival de Cine de Vitória en 2022). Doctora en Psicología Social (IP-USP) y Licenciada en Artes Escénicas (ECA-USP). Dirige la serie TEATRA de la Editora Hucitec (São Paulo).

Bruna Kury - Anarco-transfeminista, performer, artista visual y sonora. Enfocada en creaciones atravesadas por cuestiones de género, clase y raza (frente al actual cis-tema patriarcal heteronormativo obligatorio y las opresiones estructurales-Guerra de clases). Actualmente investiga los sonidos en el post-porno y la creación de objetuales que son ramificaciones del trabajo con performance. Colaboradora delas editoriales “Monstruosas” y “Fera Livre” (Brasil). Participó de la residencia artística Konvent (España), Capacete en Río de Janeiro (Brasil), Comunidad (Argentina), Festival Anormal (México), hizo parte de la organización de la residencia “Post-PornôPirata” en Fortaleza (Ceará, Brasil), Festival Libres y Soberanas aka “Performacula” en Quito (Ecuador) y estuvo en la residencia de “Pivô Research Ciclo II” (Brasil, 2020). Recientemente ha participado en las exposiciones Cartografías visuales para una escrita LGBTI+, de la curadoría de Andrés I. M. Hernández en el “Espaço Arte Vivo”, São Paulo (Brasil, 2023), “Entrañas - Els nostres cossos són camps de batalla”, de la curadoría de Henrique Lukas, Tau Luna, Ju Salgueiro y Margherita Fabbri en Centre LGBT de Barcelona (España, 2023), “Do vôo às narinas respirar, braços largos, mensagens ao vento” en HOA Gallery, São Paulo (Brasil, 2023), La Carniceria en proyectoamil (Perú, 2022) Durante la pandemia estrenó dos películas, una encargada por KuirPoetry y otra por SexualHealers (Alemania). Actualmente también es parte del programa VENTRE1 de HOA Gallery (Brasil).

Lyn Diniz - Artista TRANS-migrante, con formación en Artes Escénicas por la Faculdade de Arte do Paraná (Brasil 2006-2009). De 2009 a 2014 integró el equipo de trabajo del c.e.m-centro en movimento (Lisboa - PT), desarrollando investigación artística centrada en la relación cuerpo- ciudad, arte-espacio público. Cursó, en 2014, el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual organizado por el Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofia y ARTE-A (Madrid, ES). Actualmente trabaja como performer de Dora García en colaboraciones entre España, Suécia, Alemania, Itália y México. Desarrolla acciones performáticas colectivas y auto-gestionadas de carácter QUEER a partir de su alter-ego Mama Lynch. En 2020 participa de la programación de la semana LGTBQIA+ del Museo Reina Sofía (Madrid/ES), como proponente del proyecto SEXYLIADES, sobre artistas migrantes de sexo-género disidentes. Actualmente realiza investigación académica sobre estudios transfeministas decoloniales dentro del programa de pós-grado en Estudios Étnicos-Raciales de la Universidade Federal do Sul da Bahia.