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No te pierdas el concierto "Porta Ferrada en Girona" el próximo Jueves 5 de Agosto de 2021 en Guixols Arena, a partir de las 21:00

Con los artistas:

Bad Gyal

Alba Farelo (Vilasar de Mar, Barcelona, 7 de marzo de 1997) mas conocida por su nombre artistico como Bad Gyal, es una cantante, productora y compositora espanola que fusiona generos como el dancehall, trap, hip hop, R&B y Reggaeton.

Nacio en Vilasar de Mar en 1997, y desde muy joven se considero una fanatica del genero dancehall, Su musica urbana y totalmente arrolladora la ha llevado a ocupar un puesto muy alto en el ranking del trap espanol. Hija mayor del actor Eduard Farelo.4​ Estudio diseno de moda en la Universidad de Barcelona, abandonandola despues para dedicarse a diversas labores.

Su carrera empezo al lado del DJ Fake Guido en abril de 2016 cuando colgaron en Youtube una version en catalan del Work de Rihanna titulada Pai. A este single se le sumaron mas tarde Indapanden, Leiriss y No pierdo nada. Poco despues del estreno de estos temas, con mas de 3 millones de visitas en Youtube conjuntamente y unos meses mas tarde, el 9 de noviembre de 2016 la cantante hizo su debut con Slow Wine Mixtape, en concreto con (Fiebre) la cantante empezo a ganarse el interes del publico. Actualmente tiene mas de 36.000.000 de reproducciones en Youtube y mas de 43.000.000 en Spotify. Ha salido en varias entrevistas como en Vice o Neo2.

Ben Harper

Ben Harper (Pomona, California, 28 de octubre de 1969). Crecera entre Claremont y Pomona, ambas situadas en la region de Island Empire, a una hora del Este de Los Ángeles; en una familia de musicos de origenes muy diversos: su abuela paterna era medio Negra medio India Cherokee, su bisabuela materna era rusa judia, procedente de Lituania. Fue a ella a quien dedico su album Welcome To The Cruel World.

Ben Harper empezo a tocar la guitarra acustica a los 7 anos, aunque sus primeros acordes los aprendio tocando la guitarra de su madre Ellen, cuando tenia 3 anos. Lo que se entiende teniendo en cuenta que en su familia la mayoria eran musicos, su madre cantaba y tocaba la guitarrra, su padre era percusionista. Una vez en el colegio, Ben hace de la guitarra el instrumento oficial de la asignatura de musica, teniendo esta como su practica principal. Asi pues, comienza a esbozar su propia musica, dandose a conocer con numerosos conciertos por toda el area de Los Ángeles. En 1992 firmara con Virgin Records y, todavia desconocido, comenzara su carrera musical.

Su musica no es facil de clasificar, Ben Harper posee un estilo realmente indefinible, con letras transcendentales y cargadas de emotividad que abordan temas como la paz, dios y la religion, el medio ambiente o la politica, a nivel conflictivo y con connotacion reivindicativa. Crece escuchando soul, folk, blues, r&b, reggae, hip hop, jazz y country entre otros, dandole un estilo muy particular a su musica. Su evolucion le ha llevado a introducir ritmos urbanos y sonidos etnicos, llegando a grabar versiones de Led Zeppelin, The Verve o Marvin Gaye, sin perder por ello su tono apasionado ni su vitalidad.

En lo que a sus influencias se refiere, podemos encontrar entre ellas grupos musicales y artistas tan diversos como Bob Marley, Robert Johnson, David Lindley, Chris Darrow, Neil Young, Bob Dylan, Led Zepellin, Pink Floyd, Nirvana, Pearl Jam, Jeff Buckley... sin olvidar la gran influencia del blues de Jimi Hendrix y de bandas del jam como los Blues Traveler o Hootie & The Blowfish. Tambien cabe decir que fue alumno aventajado de los grandes cantautores negros de los 70 (Bill Withers, Curtis Mayfield), caracterizando la presencia de su inconfundible slide guitar.

www.benharper.net

Beret

Francisco Javier Álvarez Beret, (Sevilla, 2 de julio de 1996), conocido como Beret es un cantante espanol de hip hop, rap y reggae​. Tambien ha participado en varios conciertos alrededor del mundo.

Interesado por el canto desde su ninez, comenzo a publicar grabaciones caseras de sus temas en internet. Sus visualizaciones hicieron que pudiera grabar discos y dar conciertos. Ademas, ha colaborado con otros musicos como Ambkor o SFDK.

En el ano 2018 firma con la discografica Warner Music Group, y el mismo ano da el salto en Latinoamerica, a traves de una nueva version de su sencillo Vuelve junto al cantante colombiano Sebastian Yatra.

El Petit de Cal Eril

Cantautor espanol procedente de Lerida (Cataluna) caracterizado por su personal estilo entre el folk, el rock y la cancion popular con elementos psicodelicos.

Su primer disco fue publicado en el ano 2007 y consiguio el premio a la creatividad del TRESC. Contiene versiones de canciones populares infantiles asi como composiciones propias. Fue presentado en la Sala Apolo, asi como en el Espacio Movistar durante el ano 2009.

Desde entonces ha publicado un total de seis trabajos, siendo el utlimo de ellos ''La Forca'', un disco repleto de textos que bien podrian considerarse verdaderos poemas con un folk rural con toques de psicodelia que no deja indiferente a nadie.

Florentino Fernandez

Florentino Jose Fernandez Roman (Madrid, 1972), mejor conocido como Florentino Fernandez o Flo, es un humorista, presentador de television, actor y actor de doblaje. 


Sus primeras experiecias profesionales comenzaron en los anos 90 en programas como La sonrisa del pelicano (Antena 3), El informal y, como actor comico se estreno con la serie 7 Vidas (Telecinco). En 2003 presento su propio programa nocturno El show de Flo (La 1), con el cual aumento su popularidad y comenzo a participar en El Club de la Comedia y en la obra teatral 5hombres.com.


Los papeles que ha interpretado como actor de cine han sido siempre comicos. Destacan peliculas como El oro de Moscu, Una de zombis, Isi/Disi Amor a lo bestia, Isi/Disi Alto voltaje o las de Torrente.


En 2004 participo en varios programas, siendo el mas relevante El Club de Flo (La Sexta). En los anos siguientes fue presentador de programas como ¿Y ahora que? De 2010 a 2011  fue colaborador de Tonterias las justas, junto a Dani Martinez y Anna Simon. Al finalizar el programa estrenaron en Neox Otra movida.


En 2013 presento Asi nos va, un programa de humor, junto a su companera Anna Simon. Al ano siguiente fue concursante de la tercera edicion de Tu cara me suena (Antena 3). 


Ha ganado cinco premios: Premio Neox Fan Awards en la categoria Personaje Neox del ano por el programa Otra Movida (2012), Premio Antena de Oro en la categoria television por el programa Tonterias las justas (2010), Premio Microfono de Oro en la categoria television por El Club de Flo (2007), Premio Antena de Oro en la categoria television por El show de Flo (2002) y Premio Teleprograma de Oro en la categoria revelacion por El informal (2000).


Su carrera profesional esta repleta de nuevas experiencias y roles. Tal es asi que en 2014 fue el Super Maligno del Reality Gran Hermano de Telecinco y estreno el programa Killer Karaoke. Al ano siguiente presento Sopa de Gansos con Dani Martinez y formo parte del jurado de Pequenos gigantes (Telecinco). Tambien estreno  en 2017 su propio programa con Martinez: Dani & Flo.


 


Ginebras

Ginebras es una banda que han formado entre 2018 y 2019 Magui (gallega) a la guitarra ritmica y voz principal, Sandra (alicantina) a la guitarra solista y coros, Raquel (madrilena) al bajo, y Yavanna (canaria) a la bateria. Entre sus logros esta haber llamado la atencion del Proyecto Demo del FIB, donde fueron cuartas, y tambien haber llegado a la semifinal del Mad Cool Talent.

God Save The Queen


India Martínez

India Martinez es una joven promesa del panorama flamenco espanol, comenzo su carrera artistica muy joven y desde entonces hasta ahora a pasado por infinidad de Festivales nacionales(IV y VIII Encuentro de Penas Flamencas de Almeria(1999 y 2003) Festival de la Alameda en Sevilla(2002). II Feria Mundial del Flamenco en Sevilla(2002), XIV Festival Flamencopor Tarantos en Madrid (2003) Festival Espantapitas en Madrid y Almeria (2003 y 2005), Los jueves Flamencos de Cadiz(2003), 37º Festival Flamenco de Almeria (2003) o el Festival de Caja Madrid (2006), e internacionales ( Luigi Bon en udine (Italia), Handelsbeurs en Gent (Belgica),Gipsy Festival en Tilburg (Holanda), Het Concertgebouw / Kleine Zaal en Ámsterdam (Holanda), Rasa en Utrech (Holanda), Zuiderpershuis en Amberes (Belgica), Cocertgebouw en Ámsterdam (Holanda), Kulturfabrik en (Luxemburgo), Festival Mundial en Tilburg (Holanda), todo ello le ha hecho madurar hasta ofrecer este trabajo discografico que tendra por nombre "Despertar" vera la luz el dia 10 de Febrero de 2009.

Es un paseo por el cante flamenco basado en diferentes palos como guajira, rumba, tangos, romances, alborea y la trilla (cante inusual), todo ello mezclado con sonidos etnicos aportando riqueza y dando un toque de personalidad. India Martinez ha pretendido recordar sus origenes, conservarlos y ensalzarlos. El espectaculo aportara temas ineditos y 2 versiones, uno de ellos es el famoso tema "Adios Espana" de Antonio Molina.

Iván Ferreiro

Ivan Ferreiro Rodriguez (Nigran, 15 de agosto de 1970) es un cantante espanol de musica rock. Durante trece anos fue el cantante, lider y principal compositor del grupo Los Piratas.

Tras la separacion de Los Piratas a finales del ano 2003, Ivan Ferreiro decidio no alejarse del mundo de la musica, y se puso a tocar con su hermano Amaro Ferreiro en un pub de Vigo, llamado El Ensanche. Las actuaciones se celebraban todos los miercoles anunciadas como Rai Doriva e As Ferreiro. Los hermanos Ferreiro se hacian pasar por dos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para perder su miedo escenico acompanaban al cantante portugues Rai Doriva, que sin embargo nunca acudio a los conciertos. Pese a no hacer publicidad, pronto mucha gente se entero y comenzo a acudir a los conciertos que semanalmente daban los hermanos Ferreiro, que mas tarde comenzaron a actuar tambien en Nigran (Pontevedra), versionando canciones de Los Planetas, Andres Calamaro y Alaska y Dinarama, entre otros.

Mientras, Ivan continuaba creando temas, y pronto pudo crear un repertorio con composiciones suyas junto a las de su hermano Amaro (Turnedo o SPNB). "Canciones para el tiempo y la distancia" (2005), lo consagraria como un cantante en solitario con una gran proyeccion en el panorama del indie-pop espanol. En su gira Tournedo, con la que recorrieron toda Espana, Ivan toco acompanado de su hermano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui a la bateria.

Uno de sus albumes, publicado a finales de octubre de 2006, se titula "Las siete y media" y reune ocho cortes que el artista compuso durante su gira "Tournedo 2006".

Colabora con Antonio Orozco en el tema "Soldado 229" del ultimo disco de este (Cadizfornia). Ademas del nuevo disco de su primo Mon, con una cancion que le da titulo al LP "Aprendiendonos". Tambien colabora con La Sonrisa de Julia en el tercer album de estos llamado Bipolar con la cancion Euforia.

En Laboratorio n Ivan forja buenas amistades, plasmadas en diversas colaboraciones. El artista participa en en el disco de Pereza "Los amigos de los animales" cantando el tema "Todo" y colabora con la mesa de mezclas en la cancion Margot de su disco Aproximaciones. Ademas, participa en la cancion "Vidas cruzadas" del disco en directo "Ajuste de cuentas" de Quique Gonzalez. En octubre de 2010 se une a los conciertos en Espana de "La caravana americana", un proyecto multicultural abanderado por el tambien gallego Xoel Lopez.

Amaro Ferreiro grabo en solitario un nuevo disco ya a la venta con el titulo de "Laciudadelasagujas". Mientras, Ivan grabo un nuevo disco llamado "Mentiroso mentiroso", que salio a la venta el 25 de marzo de 2008, aunque comenzo la gira de presentacion el 13 del mismo mes. Las fechas de sus conciertos se encuentran en su web, ademas de la cancion "Meteoro y el Senor Conejo", adelanto del nuevo disco. Durante unos dias, Ivan Ferreiro permitio en su blog la descarga gratuita de su nuevo disco, incluso antes de haber salido a la venta, siendo uno de los primeros artistas de renombre en Espana que ha adoptado este sistema.

A comienzos de 2010 Ivan preparaba su siguiente disco, llamado Picnic extraterrestre, que fue publicado el 18 de mayo del mismo ano.

Llego un momento en el que todas las partes que trabajaban con Ivan (compania y management) le plantearon hacer un repaso a su carrera, en directo y con algunos invitados. Tras algunos acercamientos a la idea, finalmente empezo a coger forma en cuanto se hablo de posibles canciones, de sonido y de Suso Saiz como productor de la obra. Asi, el 4 de julio de 2011, el disco, que llevaria por titulo Confesiones de un artista de mierda, se grabo en directo frente a un reducido publico compuesto por invitados de la banda y de los afortunados que estuvieron agiles ante un Twitter de Ivan y ganaron la asistencia a esta grabacion.

Jose Mota

Jose Sanchez Mota (Montiel, Castilla La Mancha, 1965),  conocido artisticamente como Jose Mota, es un humorista, imitador, actor y guionista espanol.


Entre 1989 y 2007 fue miembro del duo humoristico Cruz y Raya, junto a Juan Munoz. Los inicios de este periodo profesional comienzan en pequenos teatros de Madrid, actuando en Cien personajes en busca de humor. Mas tarde lograron hacer su propio programa de radio: La Bisagra. No fue hasta 1989 cuando se adentraron en el mundo televisivo con el programa pero ¿esto que es? en La 1. Su segunda aparicicion en TV fue en el programa Tutti Frutti en Telecinco. El duo tambien reemplazo a los comediantes Martes y Trece en los shows de nochevieja.


Al finalizar esta etapa, comenzo su carrera en solitario como comediante. En 2009  Jose Mota creo su propio programa de television: La hora de Jose Mota, en TVE. Su etapa humoristica en solitario se caracteriza por mantener la esencia de sus inicios pero incorportando criticas politicas espanolas y europeas, a la sociedad e incremento el numero de imitaciones. Entre estas ultimas se destacan las imitiaciones de Woody Allen, Bear Grylls, Jose Luis Rodriguez Zapatero o Mariano Rajoy. Es destacable la creacion de personajes propios, como La Vieja del Visillo o El Tio la Vara.


En 2013 La noche de Jose Mota se traslado a Telecinco, pero solo duro una temporada. En 2015 regreso a La 1 con el nombre Jose Mota presenta. Durante tres meses de 2017, de marzo a junio, protagonizo El acabose, un programa de comedia. En su carrera comica destaca los especiales de Nochevieja de La 1 de 2007 a 2011 y de 2014 a 2018.


 

la locomotora negra

(Font: http://www.lalocomotoranegra.com/)

La Locomotora Negra es una de les formacions mes antigues en el mon del Jazz a casa nostra. Va debutar l’any 1971 en format de quintet. Amb el temps la formacio s’ha anat ampliant fins arribar al nombre actual de 16 components.

L’estil de La Locomotora Negra s’orienta al Jazz negre en les seves vessants mes populars. Pren com a models les orquestres mes famoses de l’Epoca Swing, com les de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Count Basie, etc... Tambe inclou en el seu repertori alguna interpretacio dins l’estil New Orleans.

Ha actuat en diversos locals de Barcelona dedicats al Jazz com la Cova del Drac o la Boite, i a la majoria de poblacions catalanes.

Tambe ha participat als festivals Intenacionals de Jazz de Barcelona (1974, 1981, 1986, 1999, 2001, 2002, 2003, 2004 i 2005), El Vendrell (1975), Sitges (1976), San Sebastian (1977-en el que assoleix el primer premi del concurs de conjunts amateurs en la modalitat de Jazz tradicional- i 2005); Vitoria (1979), Sabadell (1979 i 1980), Andorra (2001 i 2002), al Festival Internacional de Musica de Perelada, al Festival de Jazz de la Costa Brava, al Festival del Mil·leni (2004, 2005 i 2006) i en multiples ocasions al Festival de Jazz de Terrassa.

Fora de l’Estat Espanyol, La Locomotora Negra ha actuat al Festival Internacional de Middelheim a la ciutat d’Anvers (Belgica), al de Saint Gilles Croix de Vie (1993) a Franca, i en nombroses ocasions al Festival de Montauban, tambe a l'Estat Frances.

La Locomotora Negra ha realitzat tambe, sessions didactiques a les Escoles Municipals de Barcelona i en diversos centres privats.

Al llarg del seu historial, aquest conjunt ha acompanyat musics de talla internacional com Bill Coleman, Benny Waters, Gene “Mighty Flea” Conners, amb el que van enregistrar un disc, "Wild" Bill Davis, Harold Ashby, Willie Cook, Claude Bollilng i Scott Hamilton.

La Oreja de Van Gogh

La Oreja de Van Gogh es un grupo musical originario de San Sebastian (Pais Vasco, Espana). Su trayectoria en el mundo de la musica comenzo formalmente en 1996. La banda nacio formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martin, Haritz Garde y la vocalista Amaia Montero. esta ultima abandono el grupo en 2007 para iniciar su carrera en solista. Desde 2008 Leire Martinez pone voz al grupo.

La Oreja de Van Gogh ha logrado vender mas de ocho millones de discos y convertirse en el grupo espanol con mayor nivel de ventas en el siglo XXI. Ademas, fueron ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Cancion de Vina del Mar. Segun acredita los Productores de Musica de Espana (Promusicae) La Oreja de Van Gogh cuenta con 3,260,000 albumes certificados en su carrera musical en Espana.

El estilo musical de La Oreja de Van Gogh se caracteriza por el empleo de sonidos suaves y melodicos, oscilando entre canciones muy melodicas y otras de tono mas oscuro y cercano al pop-rock. Este los hace un fiel representante actual del llamado Donosti Sound o Sonido San Sebastian, termino que alude al estilo musical de los exitosos grupos de pop-rock formados en San Sebastian desde los anos 80.

Discografia

1998 Dile al Sol
2000 El Viaje de Copperpot
2003 Lo Que te Conte Mientras te Hacias la Dormida
2004 La Oreja de Van Gogh en Directo
2006 Guapa
2006 Mas Guapa
2007 LOVG - Grandes Exitos
2008 A las Cinco en el Astoria
2009 Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo
2011 Cometas Por El Cielo
2012 Cometas Por El Cielo En Directo Desde America
2013 Primera Fila
2016 El Planeta Imaginario

Manuel Carrasco

Manuel Carrasco fue producto de la segunda edicion de Operacion Triunfo, un programa espanol cuyo proposito ha sido el de buscar futuras estrellas en el mundo de la cancion. Tiene el honor de ser uno de las pocas personas que han triunfado una vez finalizado el concurso, llegando a lanzar su ya cuarto disco.

Lugar de Nacimiento: Isla Cristina (Huelva) 15.01.1981, desde pequeno empezo a componer sus propias canciones, es un artista autodidacta.

Sus 3 album en el mercado han conseguido en las primeras semanas ser disco de ORO en ventas:

QUIeREME (ABRIL 2003)
MANUEL CARRASCO (NOVIEMBRE 2004)
TERCERA PARADA (SEPTIEMBRE 2006)
INERCIA (2008)

Pasion flamenca, pop elegante y rock canalla son los matices de la musica del interprete y compositor espanol Manuel Carrasco; su sensibilidad, energia y autenticidad se combinan para formar un estilo propio que atrae a un publico diverso que admira su duende, sus directos y su talento.

Descubre todo esto en su ¡Tercera Parada!.

En su ultimo disco, descubriras ese sonido que solo en sus conciertos en directo podias antes oir, con canciones como:

Busca por las calles
Calle Sur
Tan solo tu

Y su cancion dedicada a Huelva ¡ dejame que sea !! un himno a su tierra.

MANUEL CARRASCO

X

RICARDO LoPEZ (EDITADO POR McFly_5)

Maria Arnal i Marcel Bagés

Maria Arnal i Marcel Bages acaben de publicar el seu album de debut, 45 cerebros y 1 corazon (Fina Estampa, 2017). Recent Premi Ciutat de Barcelona de Musica pel seu segon EP, Verbena, escollit Millor Single Nacional per la revista Rockdelux i Obra Artistica de l’any segons els lectors de Time Out, la vocalista de Badalona i el guitarrista de Flix continuen la cadena de transmissio de la musica popular de la millor manera possible: tot creant cancons propies que s’incorporen al seu projecte de remescla de gravacions de camp, arxius digitalitzats i fonoteques de la Peninsula Iberica.

es el cas de Tu que vienes a rondarme, single d’avancament, amb la subtil caricia electronica del nord-america Grey Filastine, fruit exquisit de la quimica entre el duo i el seu productor, David Soler. Pura magia en el primer tast d’un repertori que bascula sobre un concepte fonamental: la memoria. Ja des del titol, el d’una lletra que la Maria va escriure en llegir la noticia de l’aixecament d’una fosa de la Guerra Civil a La Pedraja (Burgos), 45 cerebros y 1 corazon parla d’allo que recordem i d’allo que ens volen fer oblidar.

Northen Cellos

Northen Cellos conforman, sin duda, una propuesta artistica de lo mas original dentro del panorama musical actual.


Cuatro violonchelistas de las comarcas gerundenses que se han formado en Conservatorios superiores y han ampliado estudios en diferentes centros europeos integran el unico cuarteto de violonchelos electricos del pais (y uno de los pocos de Europa): Northern Cellos, que, con un bateria, interpretan energicos medleys de rock, pop, dance y metal con particularisimas versiones de estrellas tan dispares como Adele, mimado, Queen, AC / DC, Michael Jackson, Guns n´Roses y David Guetta. Let?s rock, let?s dance... let?s cello!


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Oques Grasses


Pablo Alborán

De padre espanol y madre francesa, el compositor y cantante malagueno Pablo Moreno (1989), comenzo a ofrecer recitales en circulos de aficionados y beneficos hasta que el productor Manuel Illan lo introdujo en la musica profesional. Fruto de esta union es su primer disco, Pablo Alboran, editado por EMI e integrado por composiciones propias en un estilo de pop sinfonico con variadas resonancias etnicas que nunca pierden sus raices locales. En este primer disco esta rodeado de varios de los mejores musicos del panorama pop espanol y cuenta, ademas, con la colaboracion de dos de las mas grandes cantantes del momento, a las que el autor profesa una gran admiracion: Estrella Morente y Diana Navarro.

Pablo Alboran debuta en los escenarios nacionales con la presentacion de este primer disco en el Teatro Echegaray de Malaga el 10 de Junio

Pablo Alboran nace el 31 de mayo de 1989 en Malaga.
Desde los nueve anos toca el piano y la guitarra y da clases de canto.
Empieza a ser conocido como artista en el ambito estudiantil entre Malaga y Madrid, donde estudia publicidad, ingles y filosofia, actuando en diversos actos culturales.
Tambien habla y compone en frances su lengua materna.
A pesar de su juventud, Pablo Alboran sorprende por la madurez de sus composiciones con unas letras llenas de emocion, sinceridad y una originalidad especial.
Cantautor de pop sinfonico con inflluencias etnicas, se define como una persona inquieta con ganas de aprender e investigar.
Sin duda sera la gran revelacion musical del ano

Pau Vallvé

Pau Vallve empezo a tocar la bateria a los 3 anos, a estudiar musica a los 6, a tocar en grupos a los 10, hizo su primer disco a los 15 y comenzo a grabarse sus propios discos a los 18. Toca todos los instrumentos en sus discos (piano, guitarra, bajo, bateria, programaciones, voces, xilofonos, etc), se lo graba i se lo mezcla todo el en su estudio.

Ha compuesto las bandas sonoras de “ZULO“, “Esto no es un Cuento” o las todavia en proceso “Por Nosotros” y “Suspicious Minds”. Ha hechot de productor musical de grupos como “1st Aid Kit“ o “Inspira“, ademas de producirse todos sus trabajos (Estanislau Verdet, u_ma, OAK, etc).

Ademas de hacer sus discos i producir los de otra gente tambien se dedica a componer, producir y grabar musicas para television, publicidad, radios, etc. Ha hecho musicas para "Porca Miseria" (serie de TV3), paral "Cor de la Ciutat", para el disco “SuperXiula” del Club Super3, para el MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya), para “Una Ma de Contes” de TV3, para la exposicion de Avelino Pi del CaixaForum, para anuncios de publicidad (TMB, Lu, Mallorca, Reciclatge, etc), para la empresa Novartis, para el "Mic3" de TV3 o sintonias como las de Boca Radio.

Paralelamente a todos estos proyectos, Pau Vallve ha ido experimentando diferentes caminos musicales. Ha heco discos de piano, de feismo, de post-rock, de minimalismo o de Lo-Fi. De su discografia se puede destacar el Postdiluvian del ano 2004, firmado bajo el nombre de OAK, el diametralmente opuesto “Un que de tan llest es tonto i un que de tan tonto es llest” de 2006, bajo el nombre de Estanislau Verdet, la banda sonora de ZULO, el disco del proyecto 'u_ma' que tiene con su pareja Maria Coma o el segundo disco de Estanislau Verdet: "L'all ho es tot pels anglesos".

Antes de hacer carrera en solitario com proyectos como OAK, Great Spirit Of Old Aromas o Estanislau Verdet, toco en grupos como: Egon (Emo-Post-Rock), Experiment Zero (metal), Freak Out (Rap-Metal), etc. Tambien ha trabajado muchos anos de profesor de bateria, de produccion musical, de armonia i de percusion.

Paralelamente a sus estudios de musica (de los 6 a los 21 anos), primero clasica en el Conservatorio Superior de Musica de Barcelona (percusion clasica y solfeo) y despues moderna-jazz en diversas escuelas como l'Aula, el Passatge o MusicaActiva (estudiando bateria, piano, canto, armonia, solfeo, etc); estudiao Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, pero lo dejo a la mitad para pasar a estudiar produccion y postproduccion de audio (sonido) en MK3.

Actualmente esta volcado de lleno en su propio estudio (Estudis MIAU) donde trebaja como compositor y productor de discos, bandas sonoras o jingles para publicidad y television.


Sitio oficial: http://www.pauvallve.com

Rosario Flores

El nombre correcto de esta artista es Rosario y es la hija menor de la gran actriz y cantante espanola de flamenco LOLA FLORES, conocida como "La Faraona" y al igual que su hermana mayor, con la sangre artistica en la venas desarrollan sus melodias con el mismo salero y canto hondo que caracterizaba a su progenitora. Rosario, nuestra artista mas internacional regresa al panorama musical con un nuevo trabajo. La menor del clan Flores, se encuentra actualmente inmersa en la creacion y produccion de lo que sera su septimo disco. Despues del exito cosechado con su anterior trabajo “De mil colores”, Rosario estara de nuevo en los escenarios el proximo ano. Tras arrasar en los Grammy Latinos, Rosario se encuentra con mas ganas que nunca. Dentro de muy poco podremos disfrutar de nuevo de esa “sangre gitana” y de esa fuerza a la que nos tiene acostumbrados.

Rozalén

Desde los 7 anos, Maria Rozalen formo parte de la rondalla del barrio de Fatima de Albacete durante 9 anos como instrumentista de guitarra y bandurria, dando asi sus tempranos pasos dentro de la musica. Su primera toma de contacto delante de los microfonos como solista de voz fue dentro de los grupos coristas del colegio Santo Ángel de la Guarda y la Iglesia de Fatima de Albacete.

Empezo a componer canciones a sus 14 anos, movida siempre por la critica social y su primer concierto como cantautora lo dio recien cumplidos los 16 en el festival “Operacion Bocata” de Albacete. Desde ese momento no ha dejado de componer y actuar. Acompanada normalmente por el gran percusionista y amigo Tete Moragon, y actualmente por el guitarrista Samuel Vidal, el bajista Jorge Rodriguez y "El cometilla" al cajon, actua en numerosas localidades de todo el territorio nacional espanol. Siempre ha estado dispuesta a ofrecer su voz y sus canciones a cualquier acto benefico o ideologico compartido. Maria ha sido entrevistada y ha actuado en multiples ocasiones en televisiones locales y regionales asi como en diversas emisoras de radio. Ha tenido el privilegio de actuar en varias ocasiones en escenarios como el Teatro Romea y el auditorio Victor Villegas de Murcia o el Teatro Circo de Albacete. Ha compartido cartel con cantautores de prestigio como Ángel Corpa (Grupo Jarcha), Luis Pastor, Luis Eduardo Aute, Pedro Guerra, Quique Gonzalez, Juan Perro, el Cifu…

Santiago Segura

Santiago Segura Silva (Madrid, 1965) es un comediante, actor, director, productor y guionista de cine. Su principal papel por el que es reconocido es por Torrente, personaje comico y pelicula homonima.



La carrera artistica de Segura se ha desarrollado en el cine, como actor, actor de doblaje y director. Entre estos trabajos destacan su direccion y actuacion en las cinco peliculas de Torrente, ademas de la direccion de sus ultimas tres peliculas: Sin rodeos (2018), Padre no hay mas que uno (2019) y Txibiri: Otra historia de cojos.



En su papel en la television son destacables sus apariciones en los programas Tu cara me suena, edicion numero 1, 2, 3, 4 y 6, Tu cara me suena mini en la primera edicion y su colaboracion en El Hormiguero 3.0. Ha actuado en series de television como Aqui no hay quien viva, 7 vidas, La hora de Jose Mota, Escenas de Matrimonio, Fenomenos, entre muchas otras.



Segura ha sido galardonado con diversos premios, siendo los mas importantes tres Premios Goya por Mejor cortometraje de ficcion, en 1993, por Mejor actor revelacion, en 1995, y Mejor director novel, en 1998.


Sergio Dalma

Desde que hizo Bailar pegados a miles de personas, Sergio Dalma ha ido consolidando su carrera artistica y amoldandose a los cambios de estilo y ritmos que exige su profesion. Hoy es un hombre nuevo que, tras haber superado una dolorosa ruptura sentimental, siente la madurez que otorga la experiencia; un cantante renovado, lleno de vida, que vuelve a cantar al amor sin ningun rencor
Su ronca voz es, quiza su mayor sena de identidad. Simpatico, trabajador e infatigable, Sergio Dalma es el cantante de las baladas de amor, poeta de las palabras que tocan el corazon y el alma y escultor de sentimientos a flor de piel, que consigue moldear a su antojo.

Muestra de todo ello y, de mucho mas, es su ultimo trabajo, Nueva vida, con el que el cantante de Sabadell volvera a deleitar a su publico de siempre, a los fieles seguidores de toda la vida, a aquellos que hicieron suyas las letras de sus canciones. Sergio Dalma demostro, en el festival de Eurovision, en 1991, que era un artista. Su participacion en el certamen fue su trampolin hacia el exito; a partir de ese momento conseguiria volver a poner de moda las tiernas baladas, ideales para bailar pegados. Pero Sergio, o lo que es lo mismo, Jose Capdevila se habia dejado invadir por la musica mucho antes.


Un artista muy joven
Uno de los primeros regalos que recibio Sergio Dalma (1964) fue un tocadiscos portatil. Su casa era uno de aquellos tipicos hogares espanoles en los que la radio estaba siempre encendida; sus padres, seguidores de la musica italiana, le inculcaron el gusto por este tipo de ritmos. El cantante crecio al son de las canciones de la epoca. Su primera experiencia profesional, a los 17 anos, le dio la oportunidad de ser el vocalista de un grupo llamado Styl's. Posteriormente formo parte de varias orquestas y llego a ser muy popular en el sector publicitario ya que, durante cinco anos, canto populares jingles para radio y television.

Su primer album, "Esa chica es mia" le dio a conocer, pero fue la balada "Bailar Pegados", incluida en su segundo trabajo, Sintiendonos la piel, le encumbro. Despues llegaron otros discos y, con ellos, mas exitos: Adivina, Solo para ti o Cuerpo a cuerpo su quinto disco, en el que participo en la creacion de algunas letras. Nadie como Sergio Dalma ha sabido cantar al amor y al desamor con tanta fuerza, recuperando, al mismo tiempo, el encanto por los interpretes solistas, en un momento en el que estaban algo olvidados.


Un hombre nuevo, una Nueva Vida
Sergio Dalma, el artista y el hombre, ha evolucionado durante los ultimos anos. Tras su quinto disco, llegaron un sexto, En concierto y un septimo, Historias normales, donde comenzo la transformacion de su musica hacia un nuevo concepto y una imagen mucho mas anglo. Nuevas formas que se han consolidado con el ultimo y mas dificil de sus discos.

Separado de la modelo Maribel Sanz, con la que tiene un hijo, Sergi, ha conseguido reflejar sus sentimientos, plasmar su estado de animo y transmitirlo con las mejores palabras. Ha llegado a unir la personalidad del artista con la del hombre, dejandose seducir por una atractiva madurez. Sigue mostrandose, como al principio, tal y como es, poniendo toda su ilusion en cada acto de su vida. Ha conseguido mirar hacia dentro, sondar en lo mas profundo de su corazon y resurgir, como el ave fenix, con nueva fuerza.

Sidecars

Sidecars son un grupo de pop-rock espanol surgido en el madrileno barrio de Alameda de Osuna en el ano 2006. La banda esta formada por Juancho, Dr. Gerbass y Ruly.

La banda debuto en 2008 con su album homonimo, en una combinacion del rock de la escena madrilena que les llevo a hacerse un nombre dentro del panorama musical espanol. Su segundo album 'Cremalleras' (2010), demostro que la banda habia llegado para quedarse, con sus estribillos y letras pegadizas. Sus canciones sonaron en numerosos conciertos de la geografia nacional, siendo teloneros de artistas como Leiva, Sidonie o Siniestro Total. En 2014 lanzaban 'Fuego Cruzado', su tercer disco de estudio.

En 2016, el grupo lanza 'Contra las cuerdas', album en el que cuentan con la colaboracion de Dani Martin, Ivan Ferreiro y M-Clan, entre otros, y que les posiciona de nuevo en el imaginario del indie rock espanol. Sin apenas descanso entre un trabajo y otro, la banda madrilena publica en 2017 'Cuestion de gravedad', su quinto trabajo de estudio y ultimo hasta la fecha.

Sidonie

Sidonie son un grupo Psicodelico creado a finales en 1997 en Barcelona. Sus componentes son: Marc Ros (Cantante y guitarrista, entre otros instrumentos como ahora el bajo) Jesus Senra (Segundas Voces, Bajo, el Sitar, Guitarra electrica y acustica) y Axel Pi ( Bateria, Tablas y Bongos)

Se dieron a conocer gracias a un concurso de jovenes talentos de la ciudad de Hospitalet, donde una vez ganado, firmaron un contrato con una pequena discografica independiente catalana llamada Bip Bip Records. Durante la estancia en esta compania discografica, firmaron varios trabajos como las maquetas: Dragonfly y Roja, pero, la maqueta que los catapulto a la fama fue la homonima Sidonie, de donde se sacaron varias canciones que sirvieron como "jingle" publicitario (Sidonie Goes To Moog, para los anuncios de la cadena FNAC o Feelin’ Down’ 01 para un anuncio del Estado, este ultimo polemico ya que el grupo envio un comunicado argumentando que ellos no estaban de acuerdo con lo que ponia el Gobierno en ese anuncio y que nadie le habian dicho que su cancion iba a ser publicada con tales fines)

Obtenido un gran exito con el disco Debut Sidonie, fueron contratados por una gran compania (Sony) que, antes de salir a la luz su ultimo trabajo, lanzaron un disco de singles y caras b llamada La Estacion de la Libelula.

Con Sony Records, han publicado varios discos: Shell Kids (Un disco que seguia los pasos del de su debut pero que no tuvo tanta aceptacion), Fascinado (disco que les hizo dar un salto de popularidad en el circuito indie con temas como Boheme o la homonima Fascinado) y su ultimo disco hasta la fecha, Costa Azul (en el que mantienen su estilo de pop luminoso y elegante que les ha hecho estar entre los referentes del pop nacional)

Aparte, tambien han hecho colaboraciones con otros grupos como, por ejemplo, el grupo madrileno Pereza o los catalanes Sopa de Cabra y Love of Lesbian. En 2005 colaboraron en un disco de Villancicos con Marc Parrot.

En todos sus trabajos, se nota una clara influencia de: George Harrison, Bowie, Pink Floyd (en especial mencion a Syd Barrett)

En sus primeros discos el idioma usado fue el ingles, pero la publicacion de Fascinado en 2005 ha sido un punto de inflexion en su carrera, al comenzar a cantar en castellano. Tendencia que siguen en su ultimo trabajo, Costa Azul (2007) ultimo trabajo esta compuesto integramente en castellano .

Sílvia Perez Cruz


Xoel López

Xoel Lopez es un cantautor gallego nacido en 1977, mayormente conocido por formar la banda Deluxe en 2001, si bien anteriormente forma parte de otros proyectos como Elephant Band.
Con este grupo, Xoel comenzo a componer en ingles y, tras tres discos en este idioma, publica "Los jovenes mueren antes de tiempo" (2005) en castellano. El grupo se separa en 2008 tras cinco publicaciones, y el musico decide comenzar su carrera en solitario desde Argentina.
Su primer disco en solitario se publica en 2012 bajo el titulo de "Atlantico", producido junto a Juan de Dios Martin. Con este digo logra dos premios en la quinta edicion de los Premios MIN.
A este album le sigue "Paramales" en 2015, grabado en Madrid aunque compuesto tanto en Espana como en America Latina.
A finales de 2017 lanza "Suenos y Pan", su ultimo disco hasta el momento.

Zucchero

Adelmo Fornaciari nacio en Roncocesi di Reggio Emilia (Italia), el 25 de septiembre de 1955 pero se traslado a Forte dei Marmi en Toscana, donde formo sus primeros grupos de rhythm y blues usando el nombre de Zucchero que le habia puesto uno de sus maestros. Hijo de campesinos, todavia hoy esta muy ligado a su tierra aunque vive en Toscana. Precisamente, es en Reggio Emilia donde empieza a tocar la guitarra.

Las primeras nociones se las ensena un estudiante americano de color, que frecuenta la facultad de veterinaria de Bolonia. Aprende a tocar a los Beatles, Bob Dylan y los Rolling Stones. En 1968 la familia se traslada por trabajo a la Versilia (en Forte dei Marmi) y el joven se ve obligado a cambiar amigos y costumbres. Pero su mayor interes es la musica y se ha familiarizado con el rhythm'n'blues y la musica del delta del Misisipi.

Funda "Le nuove luci", un grupo de jovenes musicos como el, con en cual empieza a tocar en las salas de baile de la zona. Cursa estudios en el Instituto tecnico industrial de Carrara y, luego, se matricula en la Facultad de veterinaria. Pero no termina los estudios. En efecto, vive de la musica.

Va de gira con Sugar y Daniel (Daniel es el cantante del grupo, mientras Zucchero toca la guitarra y el saxofon) hasta 1978, cuando forma los Sugar y Candies, grupo para el que empieza a escribir canciones.

A pesar de que su verdadero amor es el blues, cuando escribe canciones para los otros, se esfuerza en seguir la musica italiana, aun cuando no sea de calidad.

Fred Bongusto, un campeon de atmosferas romanticas para el cual escribe "Tutto di te", lo anima a seguir esa direccion; tambien escribe para un joven representante del genero melodico, Michele Pecora. Pero este ultimo, con "Te ne vai", obtiene un grande exito veraniego y ello catapulta a Zucchero a la cancion comercial.

En 1981 Gianni Ravera, fascinado por el timbre de su voz, lo anima a participar en el Festival de Castrocaro como interprete. Zucchero gana, obtiene un contrato con la Polygram y el ano siguiente participa en el Festival de Sanremo. No logra un resultado fabuloso pero vuelve otras veces y se contenta de unos resultados personales mas bien mediocres.

Su carrera como autor es mas afortunada: escribe alguna cancion de exito para Stefano Sani y para Donatella Milani.

En 1983 graba finalmente su primer album, "Un po' di Zucchero", que no logra sobresalir. En 1984 escribe la cancion "Non voglio mica la luna" ("Yo no te pido la luna") presentada por Loretta Goggi en el festival de Sanremo. En 1985 su vida artistica cambia cuando el y la Randy Jackson Band presentan la cancion "Donne" en Sanremo. Llega al octavo puesto, pero la cancion, un reggae que sigue una linea de gran moda entre los jovenes, sorprende al publico. No es un gran exito comercial, pero el album "Zucchero & Randy Jackson Band" (Polydor) le permite ganar la credibilidad que le faltaba y representa el punto de partida para una extraordinaria escalada personal. Desde entonces su exito no ha parado.

Con "Bluesugar" ha llegado a su noveno album, con ventas de record ("Oro, Incenso & Birra" de 1989 ha sido el album mas vendido en la historia de la cancion italiana) y ha logrado buenas posiciones en las listas de ventas del extranjero ("Senza una donna", grabada con Paul Young en 1991, alcanzo el cuarto puesto en la clasificacion inglesa), con un genero mas bien original, fruto de una inedita contaminacion entre musica negra y melodia mediterranea, que lo ha hecho popular en el extranjero ante todo tipo de publico

En 1992 de Abril participaria en el tributo a Freddie Mercury (tambien una campana en la lucha contra el SIDA) cantando "las palabras de amor".

En octubre de ese mismo ano se publica "Miserere" editado en ingles e italiano. La cancion que da titulo al album es un dueto con Luciano Pavarotti y es de destacar que la letra de esta cancion en su version en ingles es de Bono, el cantante de U2. Zucchero Fornaciari: Spirito di Vino En 1995 aparece "Spirito di Vino", grabado en Nueva Orleans y que recoge la esencia de la musica de la zona del Mississipi.

En 1996 publica un recopilatorio con sus mejores temas, que se coloca en lo mas alto de las listas de ventas, com mas de 3 millones de copias vendidas. En 1997, Zucchero actuo en el Carnegie Hall de New York, donde participo en el Rainforest Benefit junto a artistas tan grandes como Sting, Elton John y Stevie Wonder.

A principios de 2001, Zucchero y Corrado Rustici colaboran en la creacion de un nuevo album, titulado "Shake". Este disco lleva incluida la cancion "Baila (sexy thing)", que resulto ser el tema estrella del ano en infinidad de paises. Para "Shake", Zucchero conto con la colaboracion de John Lee Hooker en uno de los temas, lo que supuso uno de los ultimos trabajos del maestro Hooker.

En 2005 sale al mercado su album "Zu&Co", un disco de duetos en el comparte protagonismo con artistas de la talla de Miles Davis, John Lee Hooker, Tom Jones, Sting, Ronan Keating, Cheb Mami, Dolores O'Riordan, Paul Young, Brian May y otros.

En 2007, salio a la venta "Fly", un album con canciones para todos los gustos. Temas para bailar como "Bacco Perbacco", "Cuba Libre" o "Pronto", y otras mas tranquilas como "Occhi", E' Delicato...

Tambien su hija "Irene Fornaciari", una gran voz que ya ha destacado en los escenarios co-protagonizando, en Italia, la version musical de "Los Diez Mandamientos", ha sacado al mercado recientemente "Vertigini in Fiore", con temas mayormente compuestos por su padre.

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