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No te pierdas el concierto "Primavera Sound 2022 - Barcelona" el próximo Jueves 9 de Junio de 2022 en Parc del Fòrum, Carrer de la Pau, 12, 08930 a partir de las 15:00

Con los artistas:

Amelie Lens


Antònia Font

Antònia Font es un grupo formado en 1997 en Mallorca, su música se caracteriza por su tono festivo y letras fantásticas. Temas habituales en su música son el espacio, la astronomía, la astronáutica, la robótica, el mar... temas muy alejados, en general, a los habituales en la mayoría de grupos. A menudo establecen un juego entre estos temas y los cotidianos y próximos, para destacar así el constante entre una perspectiva local, global y universal o cósmica del mundo en que estamos inmersos.

Se le clasifica habitualmente como un grupo de pop, aunque ellos manifiestan que al componer las canciones no tienen "prejuicios de estilo" y que eso es algo que a menudo sale espontáneamente.

El compositor del grupo es Joan Miquel Oliver, que a la vez es el guitarrista. También ha editado discos en solitario y compone para otros grupos.

Origen del nombre:

A pesar de las diferentes versiones y leyendas que han circulado, siempre que al grupo se le ha preguntado sobre su nombre ha respondido que se debe a una compañera de universidad que les acompañó durante el periodo de formación. Cuentan que se alegró mucho cuando ellos decidieron ponerle su nombre a un grupo formado solo por varones.

Trayectoria:

En 1997 Antònia Font graba su maqueta con los temas Cibernauta Joan, S'Univers és una festa, Rumba y Es xifon és un aparato y ese mismo año tocan en su primer concierto en Bunyola.

En 1999 grabó en los estudios Tj Sò su primer disco llamado Antònia Font igual que el grupo, bajo la producción de Tomeu Janer.

Dos años más tarde, el 17 de febrero de 2001, presentaron el segundo disco: A Rússia. Optaron en esta ocasión por el continuismo puesto que el anterior había funcionado y la fórmula cultivada les gustaba, según opina Pau Debon, el cantante del grupo. Ya en estos dos discos están muy presentes los elementos sorprendentes.

Su siguiente trabajo discográfico, llamado Alegria, apareció al cabo de un año. Sin abandonar su estilo, el tono y el ritmo de sus canciones sufre un cambio mucho mayor entre el segundo disco y éste que entre el primero y el segundo.

Taxi, el cuarto trabajo discográfico de Antònia Font se presentó en 2004 y lo hizo acompañado de material audiovisual (un DVD y textos adjuntos).

En 2005 se presentó Batiscafo Katiuskas. Si el disco Taxi se caracteriza por su contenido relacionado con el espacio exterior y los mundos y personajes inventados, Batiscafo Katiuskas es un viaje interior en el que la soledad y melancolía están muy presentes.


http://www.antoniafontoficial.com/

Bad Bunny

Benito Antonio Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny, es un rapero y compositor puertorriqueño de trap, rap y hip-hop en español. Nació el 10 de marzo de 1994 en San Juan, Puerto Rico. Se ha ganado un nombre por su estilo inigualable a la hora de escribir rimas que de inmediato llaman la atención y por explorar distintos géneros musicales sin limitarse. Ambas cualidades no han afectado su popularidad mundial.


Bad Gyal

Alba Farelo (Vilasar de Mar, Barcelona, 7 de marzo de 1997) más conocida por su nombre artístico como Bad Gyal, es una cantante, productora y compositora española que fusiona géneros como el dancehall, trap, hip hop, R&B y Reggaeton.

Nació en Vilasar de Mar en 1997, y desde muy joven se consideró una fanática del género dancehall, Su música urbana y totalmente arrolladora la ha llevado a ocupar un puesto muy alto en el ránking del trap español. Hija mayor del actor Eduard Farelo.4​ Estudió diseño de moda en la Universidad de Barcelona, abandonándola después para dedicarse a diversas labores.

Su carrera empezó al lado del DJ Fake Guido en abril de 2016 cuando colgaron en Youtube una versión en catalán del Work de Rihanna titulada Pai. A este single se le sumaron más tarde Indapanden, Leiriss y No pierdo nada. Poco después del estreno de estos temas, con más de 3 millones de visitas en Youtube conjuntamente y unos meses mas tarde, el 9 de noviembre de 2016 la cantante hizo su debut con Slow Wine Mixtape, en concreto con (Fiebre) la cantante empezó a ganarse el interés del público. Actualmente tiene mas de 36.000.000 de reproducciones en Youtube y mas de 43.000.000 en Spotify. Ha salido en varias entrevistas como en Vice o Neo2.

Beck

Beck Hansen (nacido el 8 de julio de 1970 en Los Ángeles, California, Estados Unidos) es cantante y compositor. Desde pequeño, Beck fue influenciado por su padre, un músico de bluegrass callejero. Viviendo con su madre, una empleada administrativa, y su hermano, se crió en los suburbios de Los Angeles, donde absorbió el hip-hop cada vez más creciente como breakdancer. Beck también vivió en Kansas con sus abuelos (su abuelo paterno era un pastor presbiteriano) y con su abuelo materno, el artista Al Hansen, en Inglaterra. Después de dejar la escuela a los 16 años se mudó a Nueva York en 1986, aunque no le resultó posible unirse a la escena punk de esa ciudad. Por este motivo, Beck volvió a Los Angeles y realizó sus primeras presentaciones en clubes como Raji’s y Jabberjaw. Su música es considerada como una mezcla de esas influencias de su infancia: hip-hop callejero, delta blues, himnos presbiterianos, punk con letras de scat. Su música empezó a estructurarse de la manera en que hoy es conocido con la salida de su primer single, "MTV makes me want to smoke crack". A esto le siguió el lanzamiento del single "Loser" de 12 pulgadas a través de la discográfica independiente Bong Load Custom Records, el cual fue producido por el técnico de hip-hop Karl Stephenson. En ese momento Beck vivía en un galpón infestado de ratas y trabajaba en una tienda de vídeos con un sueldo mínimo. En 1992 salió al mercado Golden feelings, pero no fue hasta el verano de 1993, cuando apareció "Loser", considerada por la crítica como un «himno para la juventud perdida», que Beck entró en las listas de venta de música pop. Una vez que Beck logró fama y una buena crítica en los Estados Unidos, las compañías discográficas empezaron a interesarse por él, siendo Geffen Records la que consiguió que Beck firmara un contrato. De hecho, Beck ya había realizado dos álbumes independientes, uno para Bong Load Custom Records (Fresh meat and old slabs) y el otro un álbum de 10 pulgadas llamado A western harvest field by moonlight en Fingerpaint Records. Uno de los aspectos inusuales del contrato con Geffen Records es que Beck podía hacer otros trabajos para otras discográficas. En 1994 publicó tres álbumes: Mellow gold; Stereopathetic soulmanure, que apareció en la discográfica independiente de Los Angeles Flipside Records; y una colaboración con Calvin Johnson, de Beat Happening, titulada One foot in the grave, que apareció en K Records. En la primavera de 1996, Beck lanza uno de sus discos más importantes: Odelay, el cual contiene una gran diversidad de estilos, desde indie rock hasta funk, blues o country. De Odelay se sacaron cinco sencillos, de los cuales los más importantes fueron "Where It's At" y el remix de Noel Gallagher (cantante de Oasis) para la canción "Devil's Haircut". En 1998 Beck lanzó al mercado su siguiente álbum: Mutations, que contenía canciones más bien experimentales y de ritmo lento. En 1999 regresó con Midnite Vultures, un álbum con un estilo rítmico similar a Odelay. Con este álbum producido por los Dust Brothers Beck logra entrar definitivamente en el mapa musical como uno de los cantantes más innovadores del momento. Singles de este álbum como Sexx laws y Mixed bizness fueron un éxito y le dieron al cantante una mayor popularidad en el mundo entero. Después de Midnite Vultures, Beck entró en un período de inactividad que duró tres años, pero en 2002 presentó Sea change, un álbum más introspectivo que los anteriores, inspirado por una ruptura sentimental, producido por Nigel Godrich y muy esperado por la crítica. Sea change se caracteriza fundamentalmente por su sonido acústico y por el uso de violines y violonchelos. "Lost cause" es la canción más destacada del disco. En 2005 vuelve con su disco Guero (pronunciado "guero" en español). En él vuelven los ritmos bailables y discotequeros de mano de los habituales Dust Brothers. Como single de adelanto apareció la canción "E-Pro" seguida posteriormente por "Girl". A finales de ese mismo año se publica Guerolito, un álbum de remixes de las canciones del anterior. Entre los artistas que remezclan a Beck se encuentran nombres tan conocidos como Air, Boards of Canada, Diplo, Dntel, Fatboy Slim o Ad-Rock, componente de los Beastie Boys. En septiembre de 2006 , publica The information, cuyo primer single será Nausea. En este albúm vuelve a trabajar con Niguel Godrich Aparte de todo ello, Beck también ha colaborado en bandas sonoras con canciones como "Deadweight", para Una historia diferente, o versiones de David Bowie ("Diamond dogs", para Moulin Rouge) o The Korgis ("Everybody's got to learn sometime", para ¡Olvídate de mí!). Su último álbum de estudio, Modern Guilt, lanzado en julio de 2008, fue producido por Danger Mouse y, además, cuenta con las colaboraciones de Cat Power. De este álbum se desprenden los sencillos Chemtrails, Gamma Ray y Youthless. En 2010 participó en el Soundtrack de la película Scott Pilgrim contra el Mundo con las canciones "Garbage Truck", "Threshold", "Ramona" y "Summertime". Discografía Álbumes Golden Feelings (1992) Mellow gold (1994) Stereopathetic soulmanure (1994) One Foot in the Grave (1994) A Western Harvest Field by Moonlight (1995) Odelay (1996) Mutations (1998): Midnite Vultures (1999) Sea Change (2002) Guero (2005) Guerolito (2005) The information (2006) Modern Guilt (2008) Recopilaciones Beck.com B-sides (2001) Stray blues: a collection of B-sides (2001, lanzado sólo en Japón) Sencillos Deadweight, de la película A life less ordinary (1998) Videos y DVD Southlander (2003) Free Tibet (VHS: 1999 – DVD: 2000) Condo painting (2000) Links Web oficial www.beck.com MySpace oficial http://www.myspace.com/beck


Bicep

Bicep es una pareja de DJ's y productores ingleses, que desde hace un par de años, y hasta hoy, han sabido poner en la pista un buen par de tracks de house, altamente influenciado por los años 90, con voces de divas house y un permanente guiño a lo sexual, hacen que esta combinación, sea algo totalmente explosivo y delicioso de escuchar.

Cazzu

Julieta Emilia Cazzucheli, conocida por su nombre artístico Cazzu, es una cantante y compositora argentina de trap. Es considerada una de las grandes exponentes del Trap latino, con una carrera en pleno ascenso. Los medios nacionales y otros artistas del género y colegas se refieren a ella como "La Jefa".


Dua Lipa

Dua Lipa (Londres, 22 de agosto de 1995) es una cantante, compositora, modelo y diseñadora de moda británica de origen albano-kosovar. Inició su carrera musical a los 14 años, cuando comenzó a hacer covers de canciones de otros artistas en YouTube. En 2015, después de trabajar como modelo, firmó con la discográfica Warner Music Group y con 19 años lanzó su primer sencillo, «New Love», seguido de «Be the One».

Su álbum de estudio debut se lanzó el 2 de junio de 2017. El álbum alcanzó el número 3 en UK Albums Chart y generó nueve sencillos, incluyendo «Be the One» y «IDGAF», y el sencillo número 1 del Reino Unido «New Rules», que también alcanzó el número 6 en los Estados Unidos.

En febrero de 2018, fue premiada en la trigésima octava ceremonia de los Premios Brit como artista solista femenina británica y mejor artista nuevo. Su sencillo «One Kiss», en dueto con Calvin Harris, alcanzó el número 1 en el Reino Unido, y se convirtió en el número 1 más largo para una artista femenina en 2018. También fue premiada en la trigésima novena ceremonia de los Premios Brit por canción del año, por el sencillo «One Kiss». En febrero del 2019, fue galardonada en la sexagésima primera ceremonia de los Premios Grammy como mejor artista nuevo, y su sencillo «Electricity» con Silk City le dio el galardón de mejor grabación dance.

Su segundo álbum de estudio, Future Nostalgia, se lanzó el 27 de marzo de 2020 y su sencillo principal, «Don't Start Now», alcanzó el número 2 tanto en la UK Singles Chart como en la Billboard Hot 100.

Lipa ha ganado varios premios a lo largo de su carrera, incluyendo dos premios Grammy, tres premios Brit y dos MTV Europe Music Awards. Además, obtuvo tres nominaciones a los Billboard Music Awards, una a los American Music Awards y cuatro a los MTV Video Music Awards.

Duki

Mauro Ezequiel Lombardo (Almagro, Argentina; 24 de junio de 1996), conocido artísticamente como Duki, es un cantante, trapero y freestyler argentino.


Nacido en Capital Federal, DUKI comenzó su carrera como freestyler en la tan under como prestigiosa competencia "El Quinto Escalón". "Siempre tuve una visión muy clara de adónde quiero llegar con la música. Que el día que ganara la competencia en El Quinto Escalón, tenía que sacar una canción", recuerda DUKI. Y así sucedió. DUKI faltó a una entrevista laboral para concursar y ganó la competencia y lanzó "No Vendo Trap", que en una semana superó los 2 millones de views. El tema lleva ahora más de trece millones de reproducciones. Todo lo que pasó después fue explosivo. Trabajando con varios productores, los singles que sucedieron fueron un éxito tras otro. El 2017 fue un año de crecimiento y afianzamiento. Duki empezó a escribir y grabar canciones que no tardaron en convertirse en éxitos, tales como “Hello Coto”, que supera los 51 millones de reproducciones; “She Don’t Give a FO” suma más de 100 millones; y “Rockstar” logró millones de reproducciones en tiempo récord. Las cifras confirman el fenómeno y es el resultado del trabajo y el esfuerzo que invirtió DUKI en su ascendente carrera. Ese mismo año, Duki empezó una extensa gira por el país explotando cada lugar en el que se presentaba. Este año, Duki se afianza como uno de los mayores exponentes del género a nivel internacional. Cuenta con un equipo preparado para crecer con él y esta listo para llevar su carrera a otro nivel.


Gorillaz

Gorillaz es un grupo virtual británico formado principalmente por Damon Albarn, cantante de las bandas Blur y The Good, the Bad & the Queen; Jamie Hewlett, dibujante inglés creador de cómics como Tank Girl y Los Freebies; y otros artistas que han colaborado en sus proyectos. El grupo, en su formato virtual, está compuesto por 2D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs.

Gorillaz apareció en 1998 y ha lanzado 4 álbumes de estudio: Gorillaz (2001), Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2010) y Humanz (2017); también dos colecciones de caras-B: G-Sides (2002) y D-Sides (2007) y un remix del álbum Gorillaz llamado Laika Come Home (2002). También han lanzado tres DVDs: Phase One: Celebrity Takedown, Demon Days Live at Manchester Opera House y Phase Two: Slow Boat To Hades.

Son la banda virtual más conocida (Guinness World Record 2002 y 2006).
Los miembros del grupo son: 2D (voz, teclado), Noodle (guitarra, voz), Murdoc Niccals (bajo, guitarra) y Russel Hobbs (batería). Estos personajes son ficticios y no el alter-ego de personas reales, como suele ser confundido. La historia autobiográfica tras estos personajes y la banda, como un todo, se puede encontrar en su libro "Rise Of The Ogre".

Gorillaz ha tenido colaboradores como: Del tha Funkee Homosapien (confundido a menudo como miembro de la banda), De La Soul, Bootie Brown de The Pharcyde, D12, Redman, Ike Turner, MF Doom, Roots Manuva y muchos otros.

Una proyección 3D del grupo fue mostrada en los MTV Music Awards 2005, y en los Grammys 2006. También han tocado en los Brits, en un formato diferente, usando pantallas mejores que las proyecciones. Gorillaz se ha presentado en vivo en otras ocasiones, como en 2001 y 2002, que hicieron tours donde los músicos tocaron detrás de las pantallas; el 2005 y 2006, Gorillaz estuvo 5 noches en Manchester y Nueva York, respectivamente. Esta vez las pantallas estaban detrás de los músicos, pero la escenografía fue hecha de tal forma que ninguno de los músicos (excepto las estrellas invitadas) pudieran ser visibles para el público, sólo sus siluetas.

Su debut homónimo fue producido por Dan the Automator, y Demon Days por DJ Danger Mouse.

Gorillaz está trabajando en una película de larga duración. Aún está en sus primeras etapas; se está escribiendo su diálogo. No será una película sobre la banda, sino que los miembros de ésta mostrarán su veta de actores. Terry Gilliam de Monty Python también está en el proceso. Damon Albarn ha confirmado que hará que la banda sonora de esta película sea el próximo álbum de Gorillaz. Como sea, aún no se ha dicho nada sobre la fecha de estreno, así que sería bueno que los fans esperen cómodos...

Página web oficial: www.gorillaz.com



Historia Virtual de la banda:
Murdoc Niccals quería crear un grupo para alcanzar el éxito. Un día —previamente drogado— decide irrumpir en el "Órgan Emporium del tío Norm" con su coche a robar los instrumentos necesarios para crear la banda. En medio del desastre atropella “accidentalmente” a Stuart Tusspot (apodado Stu-Pot), que pierde un ojo y queda en estado vegetativo. Después de eso sentencian a Murdoc a 30.000 horas de servicio comunitario más 10 horas a la semana de cuidados para Stu-Pot.

Tiempo después, mientras Murdoc intentaba dibujar un círculo cerrado derrapando en el aparcamiento del Tesco en Nottingham, arrojó a Stu-Pot a través del parabrisas directamente hacia un bordillo, así es como pierde el otro ojo. Sin embargo, el aparente desastre acabó siendo un milagro, ya que el golpe resucitó a Stu-Pot de su estado vegetal. Es entonces cuando Stuart Tusspot pasa a llamarse 2D (Two Dents), debido a sus dos accidentes (“Dent” significa “abolladura” en inglés, pero alguna gente lo traduce al español como “Dos Desgracias” o “Dos Dientes”, ya que perdió dos de sus dientes). Gracias a eso Murdoc pudo darse cuenta de que 2D contaba con una voz estupenda y un gran dominio del teclado, por lo que decide que debe formar parte en su banda. Paula Cracker —guitarrista y novia de 2D — también entra en el grupo; ahora Murdoc sólo necesitaba una batería.

Tiempo atrás, en el estado de Nueva York, un chico de clase media llamado Russel Hobbs fue expulsado de un elegante colegio privado porque había sido "poseído por el diablo". Estuvo cuatro años en coma hasta que le practicaron con éxito un exorcismo y su familia se mudó a Brooklyn, donde Russel pudo conocer el Hip-hop y establecer amistad con mucha gente de esa cultura, especialmente con un muchacho llamado Del. Un día, él y sus amigos se encuentran en medio de un tiroteo entre pandillas y todos fueron asesinados excepto Russel, quien queda en un profundo estado de shock (eso explica que siempre le dibujen con los ojos completamente blancos) y por si fuera poco es poseído por sus amigos —entre ellos Del, el cual sale a menudo de su cuerpo en forma de fantasma— dotándole de unas asombrosas dotes para la percusión, el Rap y el Hip-hop en general. Ante este accidente sus padres deciden mudarse ahora a Inglaterra, donde esperan que Russel tenga la ocasión de gozar de una vida más tranquila, pero no habían contado con Murdoc. Éste al enterarse de la historia del muchacho, rapta a Russel y le obliga a formar parte del grupo.

La banda ya hubiera estado lista si no fuera por Russel, que encontró a Murdoc intimando con Paula en los baños de Kong Studios —lugar de residencia de Gorillaz, comprado por Murdoc, quien también eligió el nombre de la banda buscando algo que significara "ir desnudo y mostrando el trasero" y pensó en los gorilas, de modo que se le ocurrió “Gorillaperz” y luego pasó a ser Gorillaz —. Russel le rompió la nariz a Murdoc de un puñetazo y Murdoc le dio una patada en el estomago y, obviamente, Paula se vio obligada a abandonar el grupo. Posteriormente un tipo llamado John intentó formar parte de la banda, pero metió la pata y desafortunadamente fue rechazado; tras su fracaso, John comenzó a odiar a los Gorillaz al grado de convertirse en el enemigo número uno de la banda, pero sobre todo odio a la guitarrista que logro tomar su lugar:

La banda ya estaba casi completa, y para encontrar al guitarrista que les faltaba pusieron un anuncio en el New Musical Express —semanario musical del Reino Unido—. Ese mismo día les llegó un paquete de Fed-Ex que contenía una niña japonesa con una guitarra Les Paul. Ella no dominaba el inglés, sólo sabía hablar japonés a excepción de una palabra que estuvo repitiendo debido a que tenía hambre: “noodle” (fideos en inglés). Al final los otros miembros de la banda decidieron llamarla así y al ver que dominaba perfectamente la guitarra la dejaron formar parte de la banda. Más tarde se dieron cuenta de que tenía buena voz y pasó a ser también vocalista. Russel, que se convirtió en su fiel amigo le tradujo algunas canciones, pero Noodle fue aprendiendo el inglés poco a poco y actualmente lo habla con total fluidez.

Al haber alcanzado la fama, la fortuna y el éxito tras el lanzamiento del álbum Gorillaz, los Gorillaz fueron por un director de cine para comenzar la producción de una película “Bananaz”, mientras que Murdoc intentó meterse en un programa de televisión sin éxito. Despues de eso, el grupo se separó durante un tiempo:

Murdoc fue a México y lo arrestaron por pasar cheques falsos a las prostitutas de un burdel en Tijuana. Disfrutó de su corta estancia en la cárcel junto a su cuervo Cortez —el cual conoció allí— y dos gángsters mexicanos que más tarde le ayudarían a escapar; en la cárcel se hizo algún tatuaje y ganó el título de “Dr. Niccals”.
2D regresó a su hogar y trabajó en un parque de atracciones que tenía su tío, en los autos de choque, donde intentó llevar una vida más o menos tranquila y donde trató de acostumbrarse a su nueva popularidad entre las chicas (popularidad que se gano por su carisma y que es la causante de que incluso Noodle se enamorara de él).

Russel desapareció del estado y se marchó a exorcizar —en sentido literal y figurado— a sus demonios personales, lamentablemente incluyendo al fantasma de Del, dejándole agotado. Después de andar arrastrándose por Los Ángeles durante un tiempo, Ike Turner le ayudó a recuperarse y mientras vivía en su sótano registró su propio álbum que fue apartado debido a la extraña actividad sobrenatural que poseía la música, algo que Russel describió como “algo de una interrupción cósmica”.

Noodle viajó a Japón para descubrir los secretos de su pasado y averiguó que ella era un sujeto de prueba en un proyecto del Gobierno de “super soldados” . Mr.Kyuzo, el hombre que llevaba el proyecto, fue quien la envió a Inglaterra para salvarla. Supo que el Gobierno la buscaba y regresó enseguida a los Kong Studios, creó Demon Days y llamó al resto de la banda para que volvieran. Desafortunadamente en este álbum corre el rumor de su asesinato, tras el lanzamiento del video musical el Mañana; pues es en este video donde John su antiguo enemigo participa, manejando el helicóptero que arroja una bomba sobre Noodle, y hace creer que ella muere, sin embargo Murdoc había manipulado el mecanismo de en este, y al momento de soltar el misil derrama gasolina, causando la explosión de el helicóptero; esta acción los libra de su mayor enemigo y ayuda posteriormente a la creación de la canción Murdoc is god.


Para conocer mas sobre la historia autobiográfica tras estos personajes y la banda, se puede encontrar en su libro "Rise Of The Ogre" y en la pagina oficial www.gorillaz.com

Jamie xx

Jamie Smith (también conocido por su nombre escénico Jamie xx) es un productor de música inglés, que ganó notoriedad como miembro de la banda de Londres, The xx.

La carrera musical de Smith comenzó en el 2007 cuando se unió a The xx acompañando a sus antiguos amigos del colegio Romy Madley Croft, Oliver Sim y Baria Qureshi de la Elliot School en Londres, que es conocida por sus notables estudiantes incluyendo a Hot Chip, Burial y Four Tet. Él utilizó su nombre escénico por primera vez en Julio de 2009 en un mix promocional del álbum debut de la banda, xx, lanzado en el FACT mix series de la FACT Magazine. El mix fue compilado por Jamie Smith e incluye cuatro pistas con crédito a Jamie xx (una de producción propia y tres remixes). El álbum llegó a la posición Platino en el Reino Unido y Jamie Smith comenzó a realizar remixes con otros artistas como Florence + The Machine, Jack Peñate y Glasser.

A finales del 2010 un remix de Jamie xx de la canción “NY Is Killing Me” del último álbum I’m Not Here de Gil Scott-Heron fue transmitido al aire en estaciones de radio por todo el Reino Unido y Europa. El remix de “I’ll Take Care Of U” lo realizó en Enero de 2011. Ambos singles llamaron la atención del público en general y de los críticos. Ellos comenzaron a hacer un álbum de remixes llamado "We're New Here", producido totalmente por Jamie xx y acreditado a “Gil Scott-Heron y Jamie xx”. El álbum fue lanzado el 21 de Febrero de 2011 en el sello discográfico XL Recordings, pero un avance completo del álbum podía ser oído en la página web de The Guardian, hacia el 14 de febrero. "We're New Here" recibió muchas críticas positivas y fue llamado “la pieza maestra en su propio derecho” por Ele Beattie de la BBC.

El 6 de Junio del 2011 el EP autoproducido de dos pistas Far Nearer/Beat For fue lanzado. En él se incluye el single “Far Nearer” que llegó a la posición número 218 en la tabla de Singles del Reino Unido.

Jorja Smith


Lorde

Ella Maria Lani Yelich-O'Connor (Devonport, Auckland, Nueva Zelanda, 7 de noviembre de 1996), más conocida por su nombre artístico Lorde, es una cantautora neozelandesa. A los 12 años de edad, firmó un contrato con la discográfica Universal Music, gracias a Scott Maclachlan, su futuro mánager. Poco tiempo después, empezó a componer sus propias canciones, y se alió con Joel Little, quien las produjo. Lorde publicó su EP debut, The Love Club, en noviembre de 2012, de forma gratuita en Soundcloud. Luego de que más de 60 mil personas lo descargaran, Universal decidió lanzarlo oficialmente en iTunes el 8 de marzo de 2013. Este debutó en el número dos de la principal lista de álbumes de su país, e ingresó al top 25 del Billboard 200. El primer sencillo del EP, «Royals», alcanzó el número uno en Nueva Zelanda, y tiempo después ingresó al top 10 en más de veinte países. Asimismo, recibió tres nominaciones a los premios Grammy de 2014, en las categorías de grabación del año, canción del año y mejor interpretación pop solista. Ganó las dos últimas, lo que convirtió a Lorde, de entonces 17 años, en la artista neozelandesa más joven en ganar un Grammy, así como la tercera más joven en total.

La discográfica lanzó su primer álbum de estudio, Pure Heroine, el 27 de septiembre de 2013. Este contó con buena recepción crítica y comercial, y para finales de ese año había vendido aproximadamente 1.5 millones de copias en todo el mundo. «Tennis Court», el primer sencillo de este, y «Team», su sucesor, lograron una buena recepción comercial. El primero logró debutar en el número uno en Nueva Zelanda, y el segundo vendió más de dos millones de copias en los Estados Unidos. En 2014, Lorde grabó «Yellow Flicker Beat» para la banda sonora de "Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1", y estuvo encargada de escoger a los demás artistas que participarían en esta. Su sencillo recibió nominaciones en los premios Globo de Oro en la categoría de mejor canción original y en los Critics' Choice Movie Awards por mejor canción. Para noviembre de 2014, Lorde había vendido aproximadamente 17 millones de sencillos en todo el mundo.

Lorde nació en Devonport, un suburbio de Auckland, Nueva Zelanda, el 7 de noviembre de 1996. Fue criada junto a sus tres hermanos por su madre Sonja Yelich, una reconocida poeta, y su padre Vic O'Connor, un ingeniero civil. Posee ascendencia croata e irlandesa y asistió a la escuela pública Takapuna Grammar School. Scott Maclachlan, futuro mánager de la intérprete, la descubrió a sus 12 años de edad, luego de recibir un vídeo de Lani cantando «Warwick Avenue» de Duffy en un concurso de talentos de su escuela. A la misma edad, firmó un contrato con Universal. Inicialmente, quería que su nombre artístico fuera Lord, sin embargo, este parecía «realmente masculino», así que añadió una "E" al final, para formar Lorde. Respecto a su alias, también comentó que se debió a que desde niña estuvo interesada en la realeza y la aristocracia, y que «algunos creen que es religioso, pero no lo es». Para Lani, «Lorde» es un personaje al que tiene que recurrir cuando canta, porque generalmente es una persona muy reservada. En una entrevista con The Fader explicó que: «He actuado en obras teatro y otras cosas toda mi vida, y definitivamente hay un aspecto de fingir un poco. Entrar en una especie de papel. Obviamente, entretener a un público enorme no es lo mejor que puede hacer una persona tímida. La confianza es rara. No soy una persona muy confiada. Así que solo cambio un poco eso. La gente viene a verte presentar el material que amas, así que tienes que llevarlo a otra dimensión». Comenzó a componer canciones entre los 12 y 13 años, y tiempo después contó con la colaboración del productor Joel Little.

Lorde inicialmente publicó su EP debut, "The Love Club, en SoundCloud de forma gratuita, en noviembre de 2012. Scott Maclachlan comentó que: «Sentimos que era una pieza musical muy fuerte y pensamos, "vamos a lanzarlo y ver qué dice la gente". Es muy difícil lanzar un disco en iTunes de un artista desconocido y esperar que la gente gaste su dinero en eso. No nos adherimos a eso en absoluto, dijimos, "vamos a lanzarlo y preocupémonos por el dinero después". Toda la visión de ella como artista no fue impulsada por el dinero, fue impulsada por su música. Nunca hicimos una decisión basada en finanzas». Cuando el EP alcanzó las 60.000 descargas gratuitas en el sitio, Universal Music decidió lanzarlo oficialmente. Finalmente, The Love Club estuvo disponible en iTunes de países como los Estados Unidos y Nueva Zelanda el 8 de marzo de 2013. Este logró debutar en el número dos de la principal lista de popularidad del país natal de la cantante, y alcanzó el top 25 del conteo Billboard 200.

El primer sencillo del EP, «Royals», logró debutar en el número uno en Nueva Zelanda, y semanas después alcanzó el top 10 en más de veinte países, incluyendo los Estados Unidos. Alcanzó el número uno en la principal lista de este país, lo que convirtió a Lorde en la artista más joven en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 desde que Tiffany lo consiguió con «I Think We're Alone Now» en 1987. De igual forma, la convirtió en la primera artista femenina neozelandesa que logra llegar al número uno como artista líder. Finalmente, fue la canción de una artista femenina más vendida durante el 2013, y para abril de 2014, había vendido más de cinco millones de copias. De igual forma, en todo el mundo vendió aproximadamente diez millones de ejemplares, lo que lo posiciona en la lista de los sencillos más vendidos en el mundo. «Royals» recibió tres nominaciones a los premios Grammy de 2014, en las categorías de grabación del año, canción del año y mejor interpretación pop solista. Ganó las dos últimas, lo que convirtió a Lorde, de entonces 17 años, en la artista neozelandesa más joven en ganar un Grammy, así como la tercera más joven en total. Simultáneamente, le otorgó el título de la artista más joven en recibir una nominación a grabación del año, récord que ostentaba Monica, cuando fue nominada a sus 18 años por «The Boy Is Mine», junto a Brandy.


«Tennis Court», el segundo sencillo de la intérprete, también debutó en el número uno en Nueva Zelanda. La semana en que debutó en la primera posición, la artista tenía otras tres canciones en el top 20 del conteo; «Swingin' Party» en el número diez, «Royals» en el once y «The Love Club» en el dieciocho, esto convirtió a Lorde en la primera artista femenina en tener más de dos canciones en los primeros veinte lugares de esta lista. También la convirtió en el primer acto en general en lograr esta hazaña, con lo que superó a la banda Titanium, que logró posicionar tres canciones en el top 20 al mismo tiempo. Su sucesor, «Team», vendió más de dos millones de copias y alcanzó el top 10 en los Estados Unidos, lo que lo convirtió en el segundo sencillo de Lorde que lo logra. La discográfica lanzó su primer álbum de estudio, "Pure Heroine", el 27 de septiembre de 2013. Para finales de ese año, había vendido aproximadamente 1.5 millones de copias en todo el mundo. Recibió críticas favorables y obtuvo una nominación al Grammy por mejor álbum de pop vocal. Ese mismo año versionó «Everybody Wants to Rule the World» de Tears for Fears para incluirla en la banda sonora de Los juegos del hambre: en llamas. A mediados de noviembre de 2013, la intérprete firmó un contrato con Songs Music Publishing que les permite utilizar sus canciones para películas y publicidades. Asimismo, podría permitirle componer canciones para otros artistas. En diciembre de 2013, confirmó que estaba componiendo nuevas canciones. En los Billboard Music Awards de 2014, Lorde ganó como mejor artista nuevo, y «Royals» obtuvo un premio por mejor canción de rock. La revista Billboard confirmó que Lorde se presentaría en los premios con «Tennis Court», lo que afirmó su lanzamiento oficial en los Estados Unidos, el cual estaba siendo debatido con «Glory and Gore». El 24 de abril de 2014, la intérprete inició una pequeña gira nacional por Australia, con siete fechas. En julio del mismo año, Consequence of Sound anunció que Lorde interpretaría el tema principal de Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 1, y que además sería la encargada de elegir al resto del personal para la banda sonora. Billboard publicó que Paul Epworth, conocido por trabajar con artistas como Adele y Bruno Mars, produjo la canción para la película. Esta misma revista la nombró la mejor artista menor de 21 años del 2014. Lorde publicó que el sencillo de la película estaría disponible el 29 de septiembre y que se titula «Yellow Flicker Beat». Este recibió nominaciones en los premios Globo de Oro en la categoría de mejor canción original y en los Critics' Choice Movie Awards por mejor canción.

En 2013, «The Love Club» fue incluida en el álbum compilatorio Songs for the Philippines, junto a temas como «Let It Be» de The Beatles, «Stronger (What Doesn't Kill You)» de Kelly Clarkson y «Feel This Moment» de Pitbull con Christina Aguilera. Las recaudaciones de este serían donadas a Filipinas, con el fin de ayudar a más de 13 millones de personas afectadas por el tifón Haiyan. En diciembre del mismo año, Lorde ayudó a recaudar dinero en su comunidad local.55 En septiembre de 2014, versionó «God Only Knows» de The Beach Boys junto a otros artistas como Emeli Sandé, Elton John, Kylie Minogue, entre otros, con la finalidad de recaudar dinero para la fundación Children in Need. El 5 de junio de 2014, la intérprete lanzó una línea de labiales y delineadores de ojos para MAC Cosmetics, en colores frecuentemente usados por ella.

María José Llergo

El cante de la española Maria José Llergo (Pozoblanco, 1994) es un profundo -y atípico- alegato al compromiso artístico. Remueve. Tierra, corazón e instinto. Flamenco aderezado con todo tipo de sonidos… Cambia el vestido, pero no el método: permitir que la música la atraviese y proyectarla de forma salvaje.

Resulta imposible hacer vaticinios sobre la carrera de la cordobesa, acertar cuál será el siguiente viraje diferenciador, hacerla a imagen de lo ya conocido: no se puede proyectar sobre un poliedro. Demasiado complejo. La luz, una vez pasa por su filtro, brilla sin ataduras. Hacia donde gusta.

‘Niña de las dunas’, su primer tema, totalmente ‘do it yourself’, junto al guitarrista flamenco Marc López, sorprendió hasta al más pintado; ‘Quema’, compartida con el respetado rapero Juancho Marqués, que la contactó tras quedarse prendado de sus canciones, demostró su versatilidad; y ‘Me miras pero no me ves’, escrito por ella misma y coproducido por el sevillano Lost Twin, adelanto de su nuevo trabajo y que habla sobre la invisibilidad de ciertos colectivos sociales, la consagró como una de las voces a tener en cuenta.

Massive Attack

La fuerza pionera que hay detrás del nacimiento del trip-hop, Massive Attack, estaban entre las bandas más innovadoras y con más influencia de su generación. Su sonido hipnótico marcó muchas de las pautas a seguir de la música dance de los noventa allanando el camino para grupos tales como Portishead, Sneaker Pimps, Beth Orton, y Tricky.
Su historia comienza en 1983 con la formación del grupo Wild Bunch, uno de los colectivos pioneros del sound-system/DJ que llegó al Reino Unido; célebres por su perfecta integración de un amplio espectro de estilos musicales, del punk al reggae al R&B, pronto los conciertos del grupo se convirtieron en un evento indispensable en el Bristol club.
Cuando Wild Bunch se disolvió en los ochentas, dos de sus miembros -Andrew "Mushroom" Vowles y Grant "Daddy G" Marshall- se unieron al graffitero 3D (Robert del Naja) para formar Massive Attack en 1987; otro componente de Wild Bunch, Nellee Hooper, se repartió su tiempo entre el nuevo grupo y su otro proyecto, Soul II Soul. El primer single del grupo, "Daydreaming," vió la luz en 1990; con la voz tan característica del cantante Shara Nelson y rapeos hechos por Tricky, otro colaborador de Wild Bunch. El clásico "Unfinished Sympathy" le siguió y tomaron otro gran impulso con, "Safe From Harm." Finalmente, en 1991 Massive Attack sacó su primer LP, Blue Lines; no fue un gran éxito comercial, pero recibió alabanzas de la crítica. Nelson, que figura en los créditos de muchas de las canciones mas memorables del álbum, pronto empezaría una carrera en solitario, y el grupo cambiaría su nombre a simplemente "Massive" para evitar cualquier implicación con la aprobación de las NN. UU. en el tema referente a Iraq.

Después de un descanso de tres años, Massive Attack -nuevamente con su antiguo nombre- volvieron con Protection; otra vez trabajando con Hooper y Tricky, también colaboraron la vocalista Nicolette, Everything but the Girl's Tracey Thorn. Tres singles - "Karmacoma," "Sly," y la canción homónima al álbum - fueron lanzados con el LP, el cual fue "remixeado" por Mad Professor y salió con el nombre No Protection. Hicieron un tour, y los años siguientes, el trabajo de Massive Attack fue confinado mayoritariamente a los remixes de otros artistas incluendo a Garbage; también trabajaron con Madonna en una canción de un álbum en tributo a Marvin Gaye. Finalmente, para promover su aparición en el festival anual de Glastonbury, el grupo lanzó su nuevo EP, Risingson, durante el verano de 1997. El tercer LP de Massive Attack, Mezzanine, apareció a mediados de 1998; además del cantante de reggae Horace Andy, que hacia su tercera aparición con el grupo, los coros fueron llevados a cabo por Cocteau Twins' Elizabeth Fraser y la recién llegada Sara Jay.
Luego en el año 2003 lanzaron el disco 100th Window, dándole un sonido más hipnotico y denso aún.

www.massive-attack.org

Megan Thee Stallion

Megan Jovon Ruth Pete (born February 15, 1995), known professionally as Megan Thee Stallion (pronounced "Megan the Stallion"), is an American rapper, singer, actress and songwriter. She released the EP Tina Snow in June 2018.

Nick Cave

Músico, escritor y actor australiano, Nicholas Edward Cave nació el 22 de septiembre de 1957 en Warracknabeal, Australia. Su fama se debe, en mayor parte, a su banda "Nick Cave & The Bad Seeds". Con una larga andadura que comenzó a principios de los años setenta, su música se caracteriza por un tono de desolación oscuro y siniestro. A pesar de que muchos grupos musicales producen música etiquetable del mismo modo, el sonido de Nick Cave evita los recursos habituales del género, como música "fantasmagórica" afectada o distorsiones digitales. Con una importante base de guitarras eléctricas (y piano en los últimos álbumes de The Bad Seeds) y unas letras cuidadas en extremo, Nick Cave puede asociarse a grupos y cantautores como Tom Waits, PJ Harvey, Leonard Cohen, Shane MacGowan, entre otros, todos ellos seguidores de una estética bohemia y urbana, pero a la vez altamente espiritual y humana.

A medio camino entre Leonard Cohen, Tom Waits y P.J. Harvey, este australiano dinamita los clichés de lo que debería ser la música de cantautor alternativa para abrirse paso por la selva del panorama musical a golpes de guitarra eléctrica. O invocando lo más oscuro del alma humana con una voz limpia pero tenebrosa.
Una letras geniales.

Nicki Nicole

Nicole Denise Cucco (Rosario, 25 de agosto de 2000), conocida artísticamente como Nicki Nicole, es una cantante y compositora argentina. En 2019, saltó a la fama con el sencillo «Wapo Traketero», logrando obtener millones de reproducciones en YouTube en un corto periodo de tiempo después de ser publicado en la plataforma. La canción se convirtió en un fenómeno viral y logró ingresar al listado Argentina Hot 100 de Billboard

Nina Kraviz

Por norma general, nos acordamos de Siberia y de todas las familias que componen la susodicha región rusa en cuanto se dejan la puerta abierta y, aparte de escaparse el gato, entra la ya clásica ola de frío que inunda y congela el viejo continente. Si Vladimir Putin se jacta cada año de que tiene la llave del gas natural bajo su dominio, Nina Kraviz puede presumir de tener la llave del mejor deep house cocido a fuego lento de la estepa rusa. Siberiana de nacimiento y tanto productora como DJ de profesión, la música de Kraviz viaja desde el océano Pacífico hasta los montes Urales para deshelar cualquier gélido paisaje de tundra. Un deep-house que viaja en primera clase del ferrocarril Transiberiano para inundar las pistas de baile europeas y que, a ojo de buen cubero, descubrió Matt Edwards aka Radio Slave, tras ser editada previamente en sellos como Underground Quality o Bpitch Control.

Nina Kraviz es la apuesta del sello Rekids, una idea que surgió "durante una de nuestras conversaciones en un almuerzo con Matt. De repente se dirigió a mí y me preguntó por qué no grababa un álbum. Entonces pensé, ¿y por qué no? Matt y yo", prosigue la artista, "nos conocimos en Melbourne durante la Red Bull Music Academy, donde él fue profesor y yo participaba como aprendiz. Desde ese momento siempre hemos mantenido el contacto. Al final ha resultado todo un acierto, ya que me siento muy cómoda dentro del roster de Rekids". Es a partir del fichaje que las descargas de fotos de la exultante y bella Nina han sobrevenido al mismo ritmo que las descargas relacionadas con su gran debut en formato LP.

Nina Kraviz es una joven cantante, productor y Dj proveniente de las heladas tierras de Siberia. Cada viernes, ella se apodera de Propaganda, famoso club en Moscú.

Su primer sencillo en 12″ fue lanzado en el sello B77, de Greg Wilson y fue titulado Myspacerocket ft Nina Kraviz. Seguido por “Voices Remix Project” su primerp EP como solista en Jus Ed’s sello underground Quality. Aparte de ser parte del sello Underground Quality, ella produce house y disco para Rekids al igual que para Naif, sello de Phillip Solmann aka Edfemin. “Pain in the Ass” fue lanzado en Rekids en diciembre del 2009 el cual tuvo bastante éxito y le dio a Nina una amplia gama de gente interesada en su música. Desde entonces ha estado tocando a lo largo y ancho del mundo en clubs como Panorama Bar, Fabric, Fuse, Goa, Space y muchos más.

Su trabajo tiene bastante reconocimiento y en su mayoría contiene algo personal en su sonido. Sin importar lo que este tocando, puede ir desde un House bastante rítmico como en su remix de Okain – Scream lanzado en Tsuba Records; hasta llegar a un sonido melancólico como en su track llamado ‘Moses’ el cual fue hecho en colaboración con Sascha Funke.

Pavement

Stockton CA, Estados Unidos (1989 – 1999, 2010 –)
Pavement se formó en 1989 como un proyecto de los guitarristas y vocalistas Stephen Malkmus y Scott Kannberg. Sus primeros EP’s tuvieron un estilo lo-fi (Slay Tracks (1933-1969), Demolition Plot J-7, and Perfect Sound Forever) y fueron grabados en «Louder Than You Think», el estudio del que sería el nuevo miembro, el excéntrico Gary Young (batería).
La influencia más evidente en esta primera época fue el grupo inglés de rock «The Fall» (aunque Scott Kannberg dijera en una entrevista que él prefería a «The Replacements»).

Hacia 1992 Pavement se volvió una banda a tiempo completo con la participación del bajista Mark Ibold (quien fuera uno de los primeros fans de la banda) y un percusionista extra, Bob Nastanovich

Su álbum debut, Slanted and Enchanted, se lanzó al mercado en 1992 convirtiéndose en un clásico del indie-rock. Al año siguiente, la banda editaría el EP «Watery, Domestic», que representaría un balance entre el estilo aún influenciado por «The Fall» y el que vendría más adelante.

Discografía oficial:
Slanted and Enchanted (1992)
Crooked Rain, Crooked Rain (1994)
Wowee Zowee (1995)
Brighten the Corners (1997)
Terror Twilight (1999)

Compilatorios:
Westing (By Musket & Sextant)
Slanted and Enchanted: Luxe & Reduxe
Crooked Rain, Crooked Rain: LA’s Desert Origins
Wowee Zowee: Sordid Sentinels Edition

EP’s:
Slay Tracks (1933-1969)
Demolition Plot J-7
Perfect Sound Forever
Watery, Domestic
Pacific Trim

Singles:
Summer Babe
Trigger Cut
Cut Your Hair
Gold Soundz
Range Life
Rattled by la Rush
Dancing with the Elders/Chemical
Father to a Sister of Thought
Stereo
Shady Lane
Spit on a Stranger
Carrot Rope
Major Leagues

Videoclips:
Slow century


www.matadorrecords.com/pavement

Peggy Gou


Phoenix

Phoenix es un grupo francés de rock alternativo de vertiente Underground formado a finales de los años 90 en Versalles, Francia.

La banda se formó en 1999 en el suburbio parisino de Versalles, dentro del mismo movimiento que vio nacer a Air y Daft Punk a finales de los 90. Phoenix empezó haciendo un remix del sencillo "Kelly Watch the Stars" de Air. Se volvieron rápidamente un éxito "underground" gracias al sonido loungy/mellow y sin pretensiones de su álbum del 2000 "United".

Su más grande éxito, "Too Young" (parte de la película de los hermanos Farrelly Shallow Hal y Lost in Translation de Sofia Coppola) propulsó el álbum con la suficiente fuerza para lograr un contrato para un segundo disco en 2004: "Alphabetical". Dicho álbum trajo a la banda éxito comercial moderado, teniendo sencillos como "Everything is Everything" y "Run Run Run" en buenas posiciones en las listas de popularidad.

Después de la salida de "Alphabetical", el grupo salió de gira mundial, tocando 150 fechas a lo largo de 3 continentes. A dicha gira siguió la salida del álbum en vivo LIVE! ThirtyDaysAgo, lanzado al mercado 30 días después del término de la gira.

Algún tiempo después viajaron a Berlín en el verano de 2005 para establecerse en los estudios Planet Roc y producir lo que sería su tercer álbum It's Never Been Like That. Para promocionar la salida de este material, se embarcaron en una gira masiva a lo largo de Estados Unidos y Europa en Abril del 2006.

Primavera


Tame Impala

Banda formada en el año 2007, originaria de la ciudad de Perth, Western Australia.

Tame Impala son Kevin Parker, Dominic Simper y Jay Watson. Kevin y Dom siendo compañeros desde los 9 años, reunidos en la clase de música en la escuela secundaria a los 13 años, en algún momento después de que Kevin comenzara a perfeccionar sus habilidades primitivas de grabación propia como poner melodía a sus primeros toques de tambor.

El sonido Tame Impala ha sido descrito como una mezcla de The Beatles y Pink Floyd, sin embargo ellos van mucho más allá y han desarrollado un sonido y estilo propios. También hay rastro de bandas como The Olivia Tremor Control, Cream, Can, The Doors, tanto como bandas de Stoner Rock como Kyuss o Colour Haze.


Formación:

En vivo:
Kevin Parker: voz, guitarra y mirlitón (2007—presente).
Jay «Gumby» Watson: batería y coros (2007—2011), sintetizador, y guitarra adicional (2012—presente).
Dominic Simper: bajo (2007—2010), guitarra y sintetizador (2010—presente).
Cam Avery: bajo (2013—presente).
Julien Barbagallo: batería y coros (2012—presente).

En estudio:
Kevin Parker: voz, guitarra, bajo, batería, teclado.
Jay Watson: batería, teclado, guitarra.
Dominic Simper: percusión, bajo, guitarra, efectos.

Discografía:

Let It Happen Modular Recordings [2015]" Single
'Cause I'm A Man Modular Recordings [2015]" Single
Lonerism - Modular Recordings [2012]
Apocalypse Dreams - Modular Recordings [2012] " Single
Innerspeaker - Modular Recordings [2010] " LP
Tame Imapala - Modular Recordings [2009] " EP
Solitude Is Bliss - Modular Recordings [2010] " Single
Sundown Syndrome / Remember Me - Modular Recordings [2008] " Single

The Strokes

The Strokes es una banda de rock formada en Nueva York, Estados Unidos por Julian Casablancas (vocalista y compositor), Nick Valensi (guitarra principal), Albert Hammond, Jr. (guitarra rítmica), Nikolai Fraiture (bajo) y Fabrizio Moretti (batería) en 1998. Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock.

Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock", llegando a ser premiados como mejor banda extranjera en los Brit Awards de 2002. A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito. Recientemente la prestigiosa revista musical NME ha realizado un ránking de los cien mejores álbumes de la última década, resultando ganador Is This It.


Orígenes y The Modern Age EP
Casablancas y Fraiture, eran amigos desde la infancia mientras que Valensi y Moretti, se conocieron cuando acudían al Dwight School de Manhattan. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas conoció a Albert Hammond, Jr., ya que eran los dos norteamericanos, a pesar de que no eran muy amigos. Años después, Casablancas se encontró por azar con Hammond Jr. en una calle de Nueva York ya que casualmente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro. Gentles estaba tan impresionado con la banda que dejó su trabajo para convertirse en su mánager.

The Strokes empezaron a ensayar a conciencia manteniendo sus trabajos de día (se dice que Casablancas era camarero, mientras Hammond trabajaba en "Kim's Video") y formaron un repertorio de entre 10 y 12 canciones, entre las cuales estaban Last Nite, Modern Age, This Life (actualmente titulada Trying your luck), New York City Cops, Soma y Someday, entre otras. La mayoría de estas canciones ahora tienen letras distintas. Durante este tiempo también dejaron de tocar algunas canciones de su repertorio, que incluía Sagganuts, In her Prime, Rythm School, A Minor 4-4 y otras tres de título desconocido.

Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos, cuando realmente había ido a ver a la otra banda que tocaba esa noche, como confesó años más tarde. Raphael dio a Albert su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos. Después de llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron para concretar la salida a la venta del EP "The Modern Age", lanzado en 2001.


Is This It (2001)
The Strokes lanzó su primer disco Is This It en EEUU en octubre de 2001 bajo el sello RCA, después de algunos retrasos producidos por la portada del disco europeo, y la eliminación del tema "New York City Cops". Ésta contenía la frase "New York City cops, they ain't too smart" ("Los policías de Nueva York no son muy inteligentes") en el coro, lo que el sello RCA encontró 'políticamente incorrecto' estando tan recientes los ataques del 11 de septiembre. La canción fue cambiada por "When It Started". Is This It produjo cantidad de singles y video clips, los cuales fueron todos dirigidos por Roman Coppola.

El disco recibió muy buenas críticas tanto de publicaciones independientes como de la industria musical, incluyendo 4 estrellas de parte de la revista Rolling Stone. Con el lanzamiento del disco, la banda recorrió el mundo en giras que pasaron por Japón, Australia, Nueva Zelanda, Norte América y Europa donde además fueron cabezas de cartel en el Reading Festival de Inglaterra en el 2002.

Durante tal período, la banda también se dejó ver como invitada musical en Saturday Night Live, The Tonight Show with Jay Leno, Late Night with Conan O'Brien y The Late Show with David Letterman interpretando "Last Nite" y "Hard to Explain".

El grupo empezó a grabar su siguiente CD en el 2002 con el productor Nigel Godrich (mejor conocido por su trabajo con Radiohead), pero más tarde se separaron de su producción a favor de Gordon Raphael, el productor de "IsThis It". Las grabaciones con Godrich nunca fueron reveladas.


Room on Fire (2003)
Su segundo disco de estudio, Room on Fire, lanzado en octubre de 2003, mantuvo los ya familiares puntos de referencia de la banda. El primer single fue "12:51", con los característicos sonidos de sintetizadores de guitarra (en los que se nota la influencia de The Cars), distintivos de la guitarra de Valensi. El vídeo fue dirigido por Roman Coppola e inspirado en la futurística apariencia de Tron.

Durante la gira 2003/2004 "Room on Fire Tour", la banda tocó con Kings of Leon y My Chemical Romance. Durante esta gira, Spektor y The Strokes grabaron la canción "Modern Girls & Old Fashion Men", lanzado como b-side en el sencillo "Reptilia" (que apareció en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock). También, la banda incluyó un cover de "Clampdown" de The Clash, el cual fue lanzado como b-side para "The End Has No End".

En febrero de 2005, Julian Casablancas se casó con su gran amiga y manager asistente de la banda, Juliet Joslin. Alrededor de la fecha, Nikolai Fraiture tuvo una hija.

The Strokes tuvo una gira de 3 conciertos en América del Sur en octubre de 2005, en Brasil, Chile y Argentina. Sus conciertos en Argentina y Chile incluyeron un cover de "A Salty Salute", una canción escrita por la banda Guided by Voices.


First Impressions of Earth (2005)
En septiembre de 2005 fue lanzado "Juicebox", primer sencillo disponible para descargar en iTunes Music Store como una exclusiva de este servicio. El sencillo llegó a los primeros puestos en diversas listas de popularidad tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. El disco salió oficialmente en enero de 2006 y rápidamente llegó al puesto número uno del ranking del Reino Unido. Aunque la prensa lo ha visto como un paso adelante de las dos grabaciones anteriores, la recepción de la crítica fue mixta, ya que el característico estilo musical de la banda se vio disminuído.

Durante noviembre y diciembre de 2005 The Strokes había hecho una gira de promoción para el aún no publicado álbum "First Impressions of Earth", presentándose en varias ciudades del mundo y atrayendo a un numeroso público, entre el que podía encontrarse a Jarvis Cocker y miembros de Oasis y Franz Ferdinand. La banda actuó por segunda vez en Saturday Night Live el 21 de enero de 2006 y fueron nominados como "Mejor Banda Internacional" por la revista británica NME.

Cuando se pidió un comentario sobre el álbum, Julian dijo: "Es como una sandía sin semillas. Me gusta". En una posterior entrevista, Nikolai Fraiture contribuyó a la declaración de Casablancas agregando que el álbum era "como una brecha científica".

El segundo sencillo de este disco es "Heart in a Cage", canción que recordó a los críticos "The Passenger" de Iggy Pop. El tercer sencillo del disco sería "You Only Live Once", e incluía una versión de "Mercy Mercy Me" de Marvin Gaye con la que participaron Eddie Vedder, líder de Pearl Jam y Josh Homme, de Queens of the Stone Age, poniéndose a la venta el 10 de julio de 2006.

Durante esta época se anunció que la banda se tomaría un descanso y aprovecharían para llevar a cabo otros proyectos paralelos a The Strokes, así, Albert sacó su álbum debut en solitario en 2006, Yours to Keep, seguido por ¿Como te llama? en 2008. Julian anunciaría el 11 de septiembre de 2009 que su disco en solitario, Phrazes for the Young, saldría a la venta el 19 y 20 de octubre en Reino Unido y EEUU respectivamente. Más tarde, se reveló que el primer single sería 11th Dimension y que podría escucharse en su Myspace oficial.

El 22 de Marzo de 2011 la banda lanza su cuarto LP titulado Angles, su primer sencillo "Under Cover Of Darkness" recuerda las melodias de los dos primeros trabajos; en general es un trabajo con un sonido diverso, donde se experimenta con sintetizadores y mas voces. En fin ha sido un trabajo muy criticado, odiado por muchos, bien recibido por otros.

actualmente han confirmado su regreso a el escenario


Web oficial: http://www.thestrokes.com/

Yeah Yeah Yeahs

Los Yeah Yeah Yeahs son una banda de Rock Alternativo y Garage Punk de Nueva York liderados por la vocalista Karen O. Otros miembros son Brian Chase (batería) y Nick Zinner (guitarra). Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces melancólicas. La banda se formó en el año 2000. Todo se inició en la forma de un dúo folk con Zinner y O. Pero decidieron seguir un camino más "eléctrico" inspirados por la escena avant-punk de Ohio. Después de que su anterior baterista abandonara la banda, Chase se unió a la formación.

Historia

El álbum de debut de los Yeah Yeah Yeahs se titulaba Extended play y fue lanzado en 2001. Continuaron con otro EP, Machine, en 2002. En 2003 los Yeah Yeah Yeahs lanzaron su primer álbum completo, Fever to Tell.

Fever to Tell ha recibido buenas críticas, como uno de los mejores álbumes del año 2003. Su sencillo Maps fue programado con frecuencia en las radios alternativas. El video de su sencillo de 2004, Y Control, fue dirigido por Spike Jonze, que estuvo relacionado con Karen O durante una temporada. En octubre de 2004, su primer DVD, Tell Me What Rockers to Swallow' fue lanzado, incluyendo un concierto grabado en The Fillmore en San Francisco, todos los videos de la banda hasta la fecha y entrevistas.

Su segundo álbum, Show Your Bones, se lanzó el 28 de marzo de 2006. El nombre del nuevo álbum está aparentemente inspirado por el antigenio de 9 años Drake Barrett, describiendo qué sucede cuando metes tus dedos en un enchufe eléctrico. El primer sencillo del álbum, Gold Lion, se publicó el 20 de marzo. La banda inicio una gira que les llevo a España a principios de junio de 2006 en el festival Primavera Sound.

Discografía

Álbumes de estudio
2003 - Fever to Tell
2006 - Show Your Bones
2009 - It's Blitz!

EP's
Split con Liars (Japan y Australia solamente) - 7" single
2001 - Yeah Yeah Yeahs
2002 - Machine
2007 - Is Is


Sencillos
2002 - Bang
2002 - Machine

De Fever to Tell:
2003 - Date With The Night
2003 - Pin
2003 - Maps
2004 - Y Control

De 'Show Your Bones:
2006 - Gold Lion
2006 - Turn Into
2006 - Cheated Hearts

De It's Blitz!
2009 - Zero
2009 - Heads Will Roll

Rarezas y Lados B
2002/2003 - Bigger Stronger Faster

DVD

2004 - Tell Me What Rockers to Swallow

Yung Beef

Dicen las que saben de trap que hay que escuchar a Yung Beef (uno de los nombres artísticos de Fernando Gálvez Gómez, un joven trapero granadino). Su nombre viene de la canción "Young and Beautiful" de Lana del Rey.

Al final de su adolescencia vivió en diferentes lugares de Europa, donde recogió las influencias del movimiento underground del hip hop londinense. Entrando en la veintena creó e integró el colectivo PXXR GVNG en Granada; que fue el primero colectivo trapero en firmar con una discográfica internacional. Hoy en día dicho colectivo se llama "Los Santos".

Un tiempo después Yung Beef se fue a Barcelona y más tarde a Madrid para promocionar su carrera en solitario, en especial la serie de mix tapes ADROMICFMS (ya vamos por la 4).

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