Frágil

J17, V18 y S19 de diciembre 21:00 H. 14 €

<Compañía Nómada>

Frágil no es una obra sobre la vejez.

Es una obra sobre lo que se quiebra cuando una sociedad no sabe mirar hacia atrás.

Sobre la fragilidad como territorio de resistencia.

Sobre un hombre que ya no puede nombrarse con claridad, pero no permite que lo nombren otros.

Sobre el tiempo que pasa, y la pregunta de qué queda de nosotros cuando ya nadie nos escucha.

No hay personajes. Hay presencias: un cuerpo que resiste frente a los embates de “el otro”, —la sociedad— que insiste en ordenarlo, reducirlo, aparcarlo, santificarlo o borrarlo.

A través del cuerpo, el silencio, el temblor, el bolero, el grito y finalmente la quietud, Frágil traza un viaje hacia el “yo” como territorio en disputa.

El cuerpo viejo no responde con palabras, sino con movimiento.

Cada gesto es una refutación.

Cada respiración, una declaración política.

La fragilidad deja de ser un estado de debilidad para convertirse en un lugar de fuerza, de verdad y de rebeldía.

La pieza se construye como una partitura de actos corporales, rituales interrumpidos, frases que vuelven como ecos, movimientos que se niegan a desaparecer. El cuerpo del intérprete no representa: habita, declara, se opone, respira. El “otro” que dialoga con él —un “otro” anónimo, aséptico— representa la voz colectiva que pretende domesticar la vejez o borrar su presencia, que habla con dulzura, pero impone silencio, que pide gratitud mientras roba el espacio. Su presencia no busca comprensión, sino orden.

Inspirada en los lenguajes de la danza y el teatro físico contemporáneo, a medio camino entre el ritual y la poesía desgastada, Frágil propone una escena mínima y esencial donde la silla —ese objeto cotidiano— se vuelve altar, celda, refugio, ruina y raíz.

Frágil no busca provocar lástima ni teura.

Busca hacer visible lo que nuestra época entierra bajo la palabra “cuidado”.

Habla del cuerpo que envejece como un territorio político, un paisaje donde la rebeldía es todavía posible.

Habla de lo que sucede cuando el silencio se llena de respiración, y el cuerpo, incluso cansado, dice con su sola presencia: SOY YO.

Roberto Torres es un experimentado bailarín, coreógrafo y gestor cultural que ha convertido su cuerpo en un archivo de historias a través de una trayectoria que abarca la danza contemporánea y las raíces africanas. Fundador de espacios referentes como el Teatro Victoria y director de festivales como el Festival de Danza Canarias dentro y fuera, el Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros y del Festival Cuadeos Escénicos, ha cosechado éxitos como la obra «Dulces bestias», ganadora de 5 Premios Réplica, y ha colaborado estrechamente con figuras como Carmen Weer y Daniel Abreu. En este nuevo proyecto, Torres asume el desafío de traducir la sabiduría de un cuerpo maduro en danza, resignificando su legado artístico y explorando la narrativa del cuerpo en la tercera edad.

Diego Reinfeld, narrador oral con más de 26 años de trayectoria y terapeuta narrativo, combina su faceta artística con la especialización en patrimonio inmaterial y psicología para crear espacios de transformación personal. Con una sólida formación inteacional y experiencia dirigiendo festivales como «Encuentracuentos» y «El PasOral», actualmente finaliza su libro «Narraturgia de la autonarrativa». En esta producción, actúa como guía y mentor, utilizando su sensibilidad y escucha activa para ayudar a Roberto Torres a desentrañar y dar voz a las historias ocultas en su memoria corporal.

Ficha artística

Interpretación: Roberto Torres y Diego Reinfeld

Idea original y narraturgia: Diego Reinfeld

Co creación: Diego Reinfeld, Roberto Torres, Laura Marrero Marcelino y Alex Catona

Diseño sonoro: Alex Catona

Diseño de iluminación: Hugo Carugatti Cortes

Asistente de movimiento: Laura Marrero Marcelino

Imagen: Joaquín Ponce de León y Bárbara Ponce de León Elejabeitia

Diseño de vestuario: Élida Dorta Andrade

Producción: Compañía Nómada

Patrocinio: Cabildo de Tenerife

Colaboración: Gobieo de Canarias, ICDC Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Centro Coreográfico de La Gomera – Unidad DAD La Gomera