The Crooners, el tributo en Madrid

Bublé nació el 9 de septiembre 1975 en un suburbio de Vancouver, Canadá. Es de ascendencia italiana. Creció escuchando la música que su abuelo ponía, que incluía Jazz. La importancia de su padre y abuelo en sus gustos musicales, influyó directamente en su estilo, interpretando Jazz y Swing como acostumbraba a escuchar en casa.

Conoció a los clásicos del pop americano a través de su abuelo. Empezó versionando "Stardust" y "Melancholy Baby" y ganó un concurso local de nuevos talentos, pero le descalificaron por estar por debajo de la edad reglamentaria para participar en el concurso. Su abuelo, que era fontanero, se ofreció para realizar trabajos gratis para los músicos de la ciudad a cambio de que le dejaran subir al escenario con ellos para interpretar algún que otro tema. Con 17 años, Michael ya tenía cierta experiencia a sus espaldas y sabía exactamente a dónde se dirigía. Ganó el primer premio en el Concurso de Jóvenes Talentos de Canadá, lo que le sirvió para grabar y publicar una serie de álbumes independientes, grabando selecciones de temas inolvidables para Red Rock Diner y para la revista musical Swing.

Después de la publicación de su disco "Michael Bublé" a comienzos de 2003, se embarcó en lo que se convertiría en una gira de conciertos prácticamente interminable, recorriendo el planeta una y otra vez buscando a esos fans entusiastas para los cuales su música ya es un premio.

Para Michael Bublé, el tiempo pasado en la carretera le ha compensado con creces. “Creo que no he estado en casa más de ocho días durante el año pasado, pero renuncio a toda la tranquilidad del hogar a cambio de la experiencia de actuar ante el Príncipe Carlos de Inglaterra en el Royal Variety Show o por llenar la Opera de Sidney durante cinco noches seguidas.” “Me llevé a mi abuelo a la gira por Italia," recuerda. “Era mi manera de darle las gracias por haber abierto mis oídos a tanta buena música. También he tenido la increíble buena fortuna de contar con el apoyo de Tony Bennett, que ha dejado a un lado sus tareas para venir a animarme. Es mi ídolo musical y contar con su aprobación significa mucho para mí.

Tras terminar su exitosa gira, Michael Bublé comenzó a trabajar en Los Ángeles en las canciones que formarían parte de otro nuevo trabajo, "It’s Time". El resultado es un deslumbrante despliegue de fuerza, que reúne un extraordinario talento musical con la experiencia que nace de haber estado dando grandes conciertos noche tras noche, para amantes de la música en cualquier lugar y en el mundo entero.

Producido por David Foster, ganador de múltiples Premios Grammy, "It’s Time" incluye una fabulosa versión del tema "The More I See You" producida por la leyenda del jazz Tommy LiPuma. También hay destacadas versiones de temas cuidadosamente escogidos, como el clásico de Nina Simone "Feeling Good," el tema de Marvin Gaye "How Sweet It Is," el eterno pop italiano de Tony Renis "Quando, Quando, Quando,", "Song for You", de Leon Russell, "Save The Last Dance For Me" y un buen puñado de temas más. "It’s Time" viene a fortalecer el curriculum de Michael Bublé como artista de talla mundial.

En 2007 lanza su último disco (por el momento): "Call Me Irresponsible". En él, además de varias piezas de renombre mundial, aporta dos canciones compuestas por él: "Lost" y "Everything", para muchos las mejores de un trabajo que está siendo número 1 en muchos países, no sólo anglosajones.

Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 - Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), Frank Sinatra, La voz, cantante y actor estadounidense.

Considerado entre los mejores cantantes populares de la historia, su repertorio se basa en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses (Cole Porter, Sammy Cahn, George Gershwin ...) y su categoría artística se fundamenta en unas cualidades interpretativas que le permiten transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones. Técnicamente, se caracteriza por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración. El rango de su voz está próximo al de un Barítono.

A Sinatra se le reconoce históricamente el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz no ya solo por encima de las orquestas (dominadoras de la música popular estadounidense de principios del siglo XX), sino de aproximarla a la intimidad del oído del oyente.

La popularidad extrema de Sinatra fue prácticamente constante a lo largo de toda su vida; no obstante, fueron los años cuarenta y cincuenta los más exitosos, siendo esta última década la considerada como su etapa de mayor calidad artística debido a su producción discográfica para la compañía Capitol.

Como actor, Sinatra fue un artista puramente intuitivo, incapaz por su personalidad de someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación, por lo que sus interpretaciones se consideran muy intensas pero irregulares. La importancia en su vida de su trabajo actoral es incuestionable: fue, precisamente, a través de su papel en De aquí a la eternidad como logró salir de un bache personal y artístico en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta para encumbrarse definitivamente en lo más alto de la popularidad, ganando por su interpretación el Oscar al mejor actor secundario.

A lo largo de su carrera profesional grabó más de 1300 canciones y recibió multitud de premios y homenajes, como por ejemplo 10 Grammys, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

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Hay dos grupos se llama "The Crooners":

Una es und banda norteamericano que toca blues antiguo.

La otra es una banda alemán que mezcla ska con rock'n'roll. En 2009 se publicó su album debut llamada "Legion of the dumped".