Ultranoite acompaña a la compañía Chévere casi desde su nacimiento y va ya por su edición número 112. Después del éxito de convocatoria de la Ultranoite celebrada el año pasado en el Liceo de Noia, volvemos recuncar en este maravilloso salón de baile, que nos ofrece un magnífico espacio para disfrutar del espectáculo de la Ultranoite como debe ser: con mesas, servicio de bar y en la mejor compañía que cada quien quiera, para despedir el verano y entrar en otoño con energías y risas renovadas.

Ultranoite es un formato teatral creado y desarrollado en la Sala Nasa de Santiago de Compostela a partir de 1993. Un espectáculo anfibio que se alimenta de géneros teatrales populares como el cabaré y el teatro de variedades, el vodevil y el café teatro, el music hall y la revista. A ellos añade la sensibilidad contemporánea de la performance, la urgencia del agitprop, la inmediatez del underground, una ironía visceral y una estética que reivindica la perrallada como arte povera escénica para situarse un poco más allá del teatro y mucho más perto de la realidad.

Definida como revista radical de la actualidad por su respuesta inmediata a los acontecimientos del momento, o como teatro de usar y tirar porque usa la realidad como material de desecho para componer canciones, piezas de vídeo y números teatrales, la Ultranoite es un fenómeno único en la historia reciente de la producción cultural gallega.

FICHA ARTÍSTICA

En escena: Patricia de Lorenzo, Miguel de Lira, Xesús Ron, Arantza Villar, Mónica García, Borja Fernández, Diego Anido y la participación especial de Quico Cadaval.

Ultrabanda: Xacobe Martínez Antelo (bajo, contrabajo), Max Gómez (percusiones, batería) y Manuel Cebrián (guitarras, violín).

Técnica: Fidel Vázquez, Xurxo Pinheiro.

Producción: Inés Portela

Comunicación: Xana García

Con el apoyo y colaboración del Liceo de Noia.

LA COMPAÑÍA

Chévere es una compañía de agitación teatral con más de 35 años de trabajo a sus espaldas, que supo mantener con naturalidad una propuesta de creación propia tan irreverente cómo genuina. En 2014 recibió el Premio Nacional de Teatro, por su compromiso social y cultural y por su coherente trayectoria de creación colectiva, transgresión de géneros y conexión crítica con la realidad.

Desde 1987 Chévere actuó en cientos de aldeas, villas y ciudades de toda Galicia, España, Portugal y otros países europeos, latinoamericanos y africanos. Hizo espectáculos de muy diferentes estilos y formatos y trabajó en espacios poco convencionales: en la calle, en barcos, aeropuertos, carpas de circo, escaparates, ríos, puertos, radios, bares, aulas... Usando el humor como filosofía, la risa como expresión y el pensamiento crítico como herramienta, sus obras comparan en el palco los debates del presente con la memoria de un pasado reciente que nos afecta, documentándolo escénicamente con un lenguaje contemporáneo accesible a públicos muy diversos. Ejemplos de este modus operandi fueron trabajos como N.E.V.E.R.M.O.R.E. (2021), As Fillas Bravas e o Mito de Casandra (2020), Curva España (2019), Eroski Paraíso (2016), As Fillas Bravas de Momán (2014), Ultranoite no País dos Ananos (2014), Eurozone (2013), la trilogía Citizen (2010-2011) o Testosterona (2009).